1. Didáctico
1.1. Estos proyectos son elaborados con un fin pedagógico, en los cuales se desarrolla la identidad de un personaje que lleve información y a su vez interactúe con el público objetivo, el personaje realizado debe generar una alta relación y dinámica con el aprendiz ya sea por medio de contenidos audiovisuales o actividades interactivas.
1.1.1. (Go Diego Go, Nickelodeon, Chris Gifford. Valerie Walsh. 2005 -2011)
1.1.1.1. Go Diego Go es una animación interactiva para niños donde el personaje rescata, con ayuda de los aprendices a animales en peligro y por medio de canciones enseña el idioma inglés.
2. Publicitarios
2.1. Estos personajes son realizados para la humanización de las marcas, con la idea principal de impulsar, generar alta recordación y que el personaje logre una alta conexión con el cliente.
2.1.1. (M&M's Mars Incorporated 1996)
2.1.1.1. Los personajes de esta marca lograron posicionarse en el primer lugar entre más de 60 marcas calificadas. Impulsando fuertemente la marca hasta el día de hoy, cada personaje tiene una personalidad y slogan que los hace únicos.
3. Videojuegos
3.1. La ilustración de personajes para videojuegos pasa por muchas variaciones respecto a tipos de ilustración, puede ir desde los 8 Bits hasta el 3D, cada proyecto debe ser realizado según la consola para la cual va dirigida. Estos personajes pueden crear un enlace muy grande con el consumidor.
3.1.1. (Mario Bros, Nintendo, Shigeru Miyamoto. 1985)
3.1.1.1. Mario Bros es un claro ejemplo de la evolución en la creación de personajes para videojuegos, ya que se ve su paso por los 8 Bits, el 2D y la tercera dimensión, Mejorando en detalles, jugabilidad, elementos gráficos y de sonido.
4. BRIEF
4.1. El brief es un documento donde el cliente define los parámetros de diseño del personaje: características, objetivos, publico objetivo, nombre, etc. Existen diferentes grupos de ilustración, donde se puede definir en el brief el tipo de ilustración.
5. Series Animadas
5.1. Los personajes de series animadas se caracterizan por ir enlazadas a historias, las cuales deben entrelazar cada capítulo pactado por el creador. Manejan estilos 2D y 3D, las acciones y características de estos van relacionadas con el público al que van dirigidas, ya sean de adultos, jóvenes o niños.
5.1.1. (Pokemón,Satoshi Tajiri, Ken Sugimori, Game Freak, Nintendo. 1997)
5.1.1.1. Pokemón es un anime japones enfocado al publico infantil y juvenil, el cual narra la historia de un niño en busca de convertirse en maestro pokemón, es un ejemplo claro de como por medio de la historia del creador, capitulo a capitulo se entrelazan las aventuras del personaje.
6. Cine
6.1. Para el cine Se empezó a usar la variación de planos, angulos y diferentes tipos de camaras para dar posturas de 360º. El personaje da sensación de realismo gracias a sus gestos, movimientos, etc. Dando relación al personaje con el entorno y la historia.
6.1.1. (Concept Art Sid, La era de hielo, Pixar)
6.1.1.1. Gracias a los avances tecnologicos se pueden crear personajes desde diversos programas de plataformas de diseño con entornos mas ligados a la realidad y además se implementaron metodos para capturar movimientos de humanos a través de programas para darle vida a personajes, como monstruos, personas, etc.