Fotografía en el cine

1. Color

1.1. Podría hablarse de una tercera generación de fotógrafos que trabajaron el color como una nueva técnica

1.2. Atambién había que poner atención en la temperatura, matices de color, etc

1.3. Sven Nykvist es considerado un gran fotógrafo sueco, principalmente por su fotografía a rostros humanos

1.4. Nestor Almendros: esencial al hablar de la fotografía naturalista, aprovechamiento de los recursos del ambiente para crear atmósferas mas cálidas.

1.5. Vittorio Storaro: efectos psicológicos que los colores producen en la puesta en escena. Ha llevado su oficio a planos más teóricos en donde usa la filosofía y reflexiones del color para explicarlo.

2. Cine contemporáneo

2.1. Los directores de cine contemporáneos no temen hacer uso de técnicas que los directores anteriores denominarían como una mala fotografía: cámara movida, sobreexposición, saturación del color.

2.2. Christopher Doyle: la mayor parte de su carrera ha estado en el continente asiático; con él se hizo más conocido este cine.

2.3. Anthony Dod Mantle: es el fotógrafo de los rebeldes de la narración y de la imagen. Fue uno de los primeros fotógrafos que propuso y creo filmes que usaban la cámara como si fuera una película casera.

3. Conclusión

3.1. Desde sus inicios, el cine ha evolucionado mucho, desde la manera de crearlo hasta lo que quiere mostrar y las técnicas para hacerlo

3.2. Desde mi punto de vista, considero que la paleta de color en las películas es uno de los elementos más importantes y que más da vida al filme, al igual que podría resultar emblemático para dicha película

3.3. Igualmente, me gusta más el cine contemporáneo por la ruptura que tuvieron los directores de fotografía con las técnicas previamente creadas, en donde no les importaba que estuvieran "mal", sino crear y dar un mensaje a la audiencia completamente nuevo.

4. Director de fotografía

4.1. Nace de la necesidad de tener tomas fotográficas dignas de ser llamadas arte.

4.2. Es necesario para que los elementos que están puestos en pantalla se vean armoniosos y tengan cohesión.

4.3. Se podría decir que el trabajo del director de fotografía es complementar visualmente el trabajo del director --> que todas las escenas de la película se vean estéticas.

5. Luz y composición

5.1. Son necesarios en todas las tomas y escenas, pues para que el cine sea arte tiene que tener técnica.

5.2. Logran dar la atmósfera deseada en la película.

5.2.1. Puede darle connotaciones de disturbio con la penumbra o sensaciones de alegría con la luminosidad.

5.3. Son herramientas maleables que pueden ser dominadas.