1. Italiano
1.1. Generalidades: • Uso de la perspectiva • Relación de la figura humana con la naturaleza en armonía. • El canon ideal es de 8 cabezas • Altura total igual a la longitud de los brazos extendidos.
1.2. Mecenas: El patrón deja de ser un simple patrocinador para pasar a ser actor partícipe de la obra, obteniendo cierta exaltación, prestigio y gloria personal o familiar.
1.3. Quattrocento (Siglo XIV y XV en Florencia)
1.3.1. CARACTERISTICAS PRINCIPALES: • Recuperación del lenguaje clásico: •Imitación de la naturaleza. •Estudio anatómico del ser humano. •Estudio de su entorno. •Idealización: llegar a la belleza por medio de la proporción, la armonía y el equilibrio.
1.3.1.1. MASACCIO • Renuncia a la elegancia del arte gótico. • Se concentra en el volumen de las figuras. • Da un tratamiento escultórico a sus pinturas. • Luz homogénea en los cuerpos y sus indumentarias. • Un sabio uso de la perspectiva.
1.3.2. FRA ANGELICO • Se orienta a un arte expresivo. • Luz florentina: No atenúa la solidez de la composición y la firmeza de los volúmenes. • Frescura y delicadez en sus colores. • Elegancia del dibujo.
1.3.3. SANDRO BOTTICELLI • Se opone al naturalismo científico. • Refleja un estilo idealizado y amable • Delicadez en sus pinturas • Exuberante en decoración • Gran precisión sobre el color. • Sus paisajes son de total disposición recta • Gusto por líneas curvas y sinuosas. • Temas mitológicos o clásicos.
1.3.4. CARACTERISTICAS PRINCIPALES: ESCULTURA DEL QUATTROCENTO • Se valora la perfección de las formas. •Los relieves se preocupan por captar la profundidad mediante la representación de la perspectiva (Relieve pictórico). •Principales materiales: mármol y bronce. • Continúan imitando temas y modelos romanos. • Utiliza desnudo o bien viste con toga romana y coronas de laureles. • La figura humana cobra valor por si misma, sin tanta decoración como en la Edad Media. •Se incluyen temas mitológicos, de historia y alegóricos.
1.4. Cinquecento (Siglo XV y parte del XVI en Roma)
1.4.1. El llamado alto renacimiento denota la excelencia del arte clásico renacentista. Durante el primer tercio del Siglo XVI se logra consolidar la armonía y el equilibrio que se busca desde el Quattrocento. La idea y los logros sobre alcanzar mayor armonía, mejorar el orden y las proporciones, son de las principales características del arte del Cinquecento.
1.4.2. ARQUITECTURA La arquitectura opta por fachadas más puras, eliminando la ornamentación y continúan usando, incluso de manera más imperativa, las plantas centralizadas con cúpulas.
1.4.2.1. ARQUITECTURA Donato d´Angelo Bramante •Rompe con la concepción arquitectónica del Quattrocento. •La perspectiva de su arquitectura se multiplica. •Su obra se concibe como escultórica. • De estilo monumental y severo. •Termina el proyecto para la Basílica de San Pedro, mismo que por su muerte es continuado por otros arquitectos, entre ellos Miguel Ángel. •Se caracteriza por el uso de la planta central cubierta con cúpula. • Proyecto sobre basílica paleocristiana existente. • Solo logra edificar los 4 pilares que sostendrían la cúpula antes de su muerte.
1.4.2.1.1. Proyecto de Miguel Ángel • Encomendado por el papa Paulo III en 1546 • Retoma el proyecto original de Bramante, corrigiendo problemas estructurales. • La cúpula es su mayor aportación. • Después de su muerte, se concluye la cúpula 24 años después.
1.4.2.1.2. ANDREA PALLADIO • Caracterizado por la sencillez y la proporción. • Integración de su arquitectura en el paisaje. • Sin ornamentación añadida, mostrando que se puede construir sin materiales caros.
1.4.3. LA ESCULTURA DE MIGUEL ANGEL •Se caracteriza por su monumentalidad. •Mostraba anamorfismo en sus piezas, es decir, demasiado desarrollo en la musculatura. •Representa: •El movimiento en potencia, no en acto. •Fuertes expresiones en el rostro. •Vigor físico •Intensidad emocional •Entusiasmo creativo
1.4.4. MANIERISMO •Surge en Roma alrededor de 1520. •Se cree que pudo ser posterior al “Saco de Roma” en 1527 que marcó una crisis cultural e intelectual. •Marca un cambio de las concepciones estéticas dentro del entorno artístico, siendo la complejidad y el capricho los medios para llegar a la belleza.
1.4.4.1. •Características de la pintura: •Inestabilidad •Tensión en las formas •Desequilibradas •Colores más fríos y ácidos (ya no suaves y cálidos) •Dibujos exagerados, sofisticados y artificiosos. •Se acentúan las curvas y los giros en los cuerpos.
2. Español
2.1. Estilos arquitectónicos del renacimiento en España • Plateresco: sobresale el sentido decorativo. • Clasicismo: Se opta por una extrema sobriedad pura. • Manierismo: Identificado por la dificultad y virtuosismo de su ejecución
2.1.1. Plateresco • Se le considera más bien como un pre-renacimiento, ya que sus estructuras continúan siendo góticas y la decoración superficial con tintes renacentistas. • Plateresco significa “a la manera de un orfebre”
2.1.1.1. Características: • Se nota la inclusión de escudos y pináculos en las fachadas. • Columnas construidas en el estilo neoclásico renacentista. • Fachadas divididas en tres partes. • Fachadas adornadas con diseños florales, candelabros, festones, criaturas fantásticas y todo tipo de configuraciones. • Se da con mayor fuerza en Salamanca y la Península Ibérica como León y Burgos, incluso en territorio de la Nueva España.
2.1.2. Clasicismo • Caracterizado por la ausencia de adornos. • Uso de órdenes clásicos. • El artista define la obra con su personalidad, a pesar de la imposición del mecenas. • Arquitectura urbana/civil.
2.1.3. Manierismo, Arquitectura Española • Se hace notar una experimentación, con las siguientes tendencias: • Experimentación en las plantas de edificios, con afición a la ensambladura de formas geométricas regulares muy diversas entre sí. • El uso de formas como la elipse o el octógono (en iglesias y capillas). • La yuxtaposición espacial y la ausencia general de un punto de fuga en los interiores es el resultado del afán de enmascaramiento. • Pérdida de prevalencia del espacio que se convierte en ambivalente a base de plasticidad y superficialidad. • Pérdida de lógica en las relaciones espaciales, lo que produce a veces una incomodidad para el espectador.
3. Flandes
3.1. Pintura Flamenca Se le denomina así al conjunto de pintores flamencos que desarrollan un estilo particular durante los siglos XV, XVI y XVII en Flandes.
3.1.1. ESCUELA ITALIANISTA Se desarrolla durante el Siglo XV a la par del Renacimiento Italiano.
3.1.1.1. Características principales: El Hombre con Turbante Rojo, Jan Van Eyck 1433 1. Conserva influencias italianas. 2. Conserva ciertas características del gótico tardío: • Uso de tabla en lugar de lienzo. • Temas religiosos y espirituales. 3. Empleo de la perspectiva (empírica) 4. Habilidad para el detalle. 5. Perfeccionamiento en la técnica del retrato. 6. Profundidad psicológica. 7. Paisaje como tema pictórico. 8. Pintores desconocidos, aún se tenía un concepto medieval del artista.
3.1.2. ESCUELA REACCIONARIA Se desarrolla durante el S. XVI, compartiendo aún temporalidad con el renacimiento.
3.1.2.1. Algunas características de la escuela italianista son compartidas con la escuela reaccionaria. Las diferencias serían: 1. Comparte temporalidad con el último periodo del renacimiento italiano. 2. Va en contra de algunos valores e influencias renacentistas. 3. Mantiene más características del gótico. 4. Temas: paisaje y vida corriente.
3.1.3. ESCUELA NATURALISTA O DE AMBERES Se desarrolla durante el Siglo XVII, dejando atrás el interés por la antigüedad clásica.
3.1.3.1. 1. No hay antecedentes de pinturas de gran formato. 2. Miniaturas principal característica pictórica. 3. Empleo de colores brillantes. 4. Detalle exhaustivo. 5. Tema principal: el paisaje, sin ser retratada como la realidad. 6. Cuando se retratan personas, se encuentran centrados o colocados de forma simétrica.