1. Surrealismo
1.1. - Surge em Paris em meados de - 1920.
1.1.1. - Vanguardas modernistas - Períodos entre as Grandes Guerras Mundiais. - Artistas anteriormente dadaístas.
1.2. Características:
1.2.1. objetivo de contrariar o racionalismo, desemprego da lógica e da razão, criação de cenas irreais, pensamento livre, valorização do inconsciente, criação de "realidade paralela", influencias exercidas por teorias da psicanálise.
1.3. Obras:
1.3.1. "A Persistência da Memória" (1928) - Salvador Dalí "Um Cão Andaluz" (Filme Mudo de 1929) - Salvador Dalí e Luís Buñuel "O Elefante Celebes" (1921) - Max Ernst "Carnaval do Arlequim" (1924) - Joan Miró "Golconda" (1953) - René Magritte
2. Expressionismo
2.1. Alemanha entre 1905 e 1914
2.1.1. Campos artísticos: arquitetura, artes plásticas, literatura, música, cinema, teatro, dança e fotografia. - Forte relação com o Fauvismo Francês, dado o surgimento na mesma época.
2.2. Características:
2.2.1. Cores fortes e contrastantes, deformação da figura e do contorno, pinceladas marcantes, gesto determinante, camadas de tinta, temas sombrios.
2.3. Obras:
2.3.1. "O Grito" (1893) - Edvard Munch "Os Primeiros Animais" (1913) - Franz Marc "O Cavaleiro Azul" (1903) - Wassily Kandinski "Cinco Mulheres na Rua" (1913) - Ernst Kirchner "Retirantes" (1944) - Candido Portinari
3. Abstracionismo
3.1. Início +- 1910
3.2. Forma de arte que não representa objetos próprios da nossa realidade concreta exterior. Ao invés disso, usa as relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a realidade da obra, de uma maneira "não representacional".
3.2.1. O artista trabalha com a composição da figura e as simplificações da forma.
3.2.2. Rejeição dos jogos convencionais de sombra e luz e o descarte de perspectiva e técnicas de modelagem.
3.2.3. Abstracionismo Informal; Abstracionismo Geométrico.
3.2.3.1. Informal: o artista explora formas e cores criadas impulsivamente, no livre curso da emoção, com absoluto predomínio dos sentimentos.
3.2.3.2. Geométrico: o artista explora as formas geométricas, visando o abandono da expressão de pensamentos e sentimentos.
3.3. Algumas Obras: - Wassily Kandinsky, Primeira Aquarela Abstrata, 1910; - Paul Klee, Flora on sand, 1927; - Kazimir Malevich, Morning in the Village after a Snowstorm, 1912; - Piet Mondrian, Composition A, 1923.
3.3.1. Principais artistas: - Wassily Kandinsky - Paul Klee - Kazimir Malevich - Piet Mondrian - Georgia O’Keeffe - Alfredo Volpi - Iberê Camargo
4. Fauvismo
4.1. Surge em 1905, em Paris, durante a realização do Salão de Outono
4.1.1. nomeado pois nesse Salão alguns jovens pintores foram chamados pelo crítico Louis Vauxcelles de fauves, que em português significa "feras"
4.2. Características:
4.2.1. A simplificação das formas das figuras e o emprego das cores puras. As figuras e as cores são apenas sugeridas e não representadas realisticamente.
4.2.1.1. "Representando paisagens, vistas de interiores, mulheres reclinadas ou deitadas, as linhas e o colorido aparentemente "livres" exaltam uma afirmação do viver, sensual e racional ao mesmo tempo." (Ostrower)
4.3. Principais artistas:
4.3.1. André Derain (1880-1954)
4.3.1.1. "Retrato de Matisse". 1905. "Woman in a Chemise". 1906. "Bacchus dance". 1906.
4.3.2. Maurice de Vlaminck (1876-1958)
4.3.2.1. "Portrait of Derain". 1905. "Houses at Chatou". Provável 1905
4.3.3. Othon Friesz (1879-1949)
4.3.3.1. "Still Life with Brioches". 1916 "Paysage sur la terrasse". 1909
4.3.4. Henri Matisse (1869-1954)
4.3.4.1. "La Dessene". 1908. Moscou, Museu de Arte Ocidental "A Janela Aberta". 1905. "André Derain". 1905.
4.3.4.2. "Estudara os esquemas de cores de tapetes orientais e dos cenários norte-africanos, e desenvolveu um estilo que exerceu grande influência sobre o moderno design." (Gombrich)
5. Arte Metafísica
5.1. Se desenvolve entre 1911 e 1920.
5.1.1. - Giorgio de Chirico e Carlo Carrà considerados "pais" do movimento.
5.2. Características:
5.2.1. Pontos de escapes inconsistentes, olho é forçado a olhar diferentes arranjos da imagem, solidão, ausência de personagens humanos, mutilações, cores planas e uniformes, uso de sombras.
5.3. Obras:
5.3.1. "O Enigma do Oráculo" (1910) - De Chirico "A Recompensa do Adivinho" (1913) - De Chirico "A Musa Metafísica" (1917) - Carrà "Natureza Morta com Paleta" (1948)
6. Dadaismo
6.1. Início em Zurique +- 1916
6.2. Rompimento com os modelos tradicionais e clássicos; Espontaneidade, improvisação e irreverência artística; Teor ilógico e irracional; Caráter irônico, radical, destrutivo, agressivo e pessimista; Rejeição ao nacionalismo e ao materialismo; Crítica ao consumismo e ao capitalismo.
6.2.1. Espírito vanguardista e de protesto; Anarquismo e niilismo; Busca do caos e desordem; Aversão à guerra e aos valores burgueses;
6.3. Algumas obras: - Marcel Duchamp, Fonte, 1917; - -
7. Futurismo
7.1. Fundado em 1909 pelo escritor italiano Filippo Tommaso Marinetti (1876-1944)
7.1.1. Manifesto foi publicado no jornal francês Le Fígaro
7.1.1.1. "(...) Queremos destruir os museus, as bibliotecas, as academias de todo tipo, e combater o moralismo, o feminismo e toda vileza oportunista e utilitária."
7.1.1.2. Os futuristas exaltavam a violência e o conflito, e exigiam a destruição de instituições culturais
7.1.2. O movimento futurista predominou principalmente na França e na Itália
7.2. Características
7.2.1. Contestação do sentimentalismo e valorização do homem de ação
7.2.2. Valorização da industrialização e da tecnologia
7.2.3. Ligação ideológica com o fascismo e tendência à justificar a violência (militarismo)
7.2.4. Rejeição ao moralismo e ruptura com a tradição
7.3. Artistas Umberto Boccioni, 1882-1916 Giacomo Balla, 1871-1958
8. Orfismo
8.1. Também conhecido como Cubismo Órfico, pois a partir do cubismo, partem ainda mais para a abstração
8.2. Inicio : por volta de 1915 apresentado por Guillaume Apollinaire
8.2.1. Nome provem de Orfeu, poeta-musico da mitologia grega
8.2.2. Utiliza cor na expressão artística. A utilizando de forma essencial se abstraindo da pintura pura.
8.2.2.1. Circular Forms, 19030, Robert Delaunay; Discos de Newton, 1917, Frantisek Kupica; Project for a mural, 1952, Fernand Léger;
8.2.3. Deixa de lado a necessidade de linhas e medidas, a pintura sendo produzida pelos instintos , valorizando o prazer, beleza e sentimento.
8.2.4. Romperam com o passadismo e com a tradição simbolista vigente.
9. Purismo
9.1. 1918 com a publicação do livro Après le cubisme
9.1.1. Pinturas puristas apresentam formas com contornos bem definidos, em cores lisas e rebaixadas, de profundidade e perfil, construídas com extrema simplicidade e precisão geométrica.
9.1.2. Defendia principalmente a simplificação da arte, especialmente da pintura e da arquitetura
9.2. Principais Artistas : Amédée Ozenfant (1886-1966); Le Corbusier (1887-1965); Serge Charchoune (1889-1975);
9.2.1. Algumas obras Amédée Ozenfant — Nature morte (Natureza Morta) — 1920-21; Amédée Ozenfant — Nature morte au verre de vin rouge (Natureza morta com copo de vinho tinto) — 1921; Le Corbusier — Nature morte verticale (Natureza Morta Vertical) — 1922;
10. Cubismo
10.1. Surge em 1907 com a obra "As Senhoritas de Avignon" de Pablo Picasso
10.1.1. Influências de máscaras africanas e de obra de Paul Cézanne
10.1.2. Cubismo se divide entre:
10.1.2.1. Cubismo Primitivo: -Planos Largos, simples e volumétricos
10.1.2.2. Cubismo Analítico: -Decomposição dos Objetos, condensação dos planos e monocromatismo
10.1.2.3. Cubismo Sintético (1910): -Cores e colagens
10.2. Características:
10.2.1. geometrismo, antitradicionalismo, romper conceitos de harmonia, proporção, beleza e perspectiva, fragmentação das formas e distorção da realidade, oposição à ideia de arte como imitação da natureza.
10.3. Obras:
10.3.1. "As Senhoritas de Avignon" (1907) - Picasso "Nú Cubista" (1916) - Anita Malfatti "Guernica" (1937) - Picasso "Violino e Cântaro" (1924) - Georges Braque "Jovens Homens Tristes em um Trem" (1911) - Raymond Duchamp-Villon
11. Expressionismo Americano
11.1. Início no Estados Unidos +- 1956
11.1.1. Criado na tentativa de elevar os EUA como uma potência mundial no meio artístico do período pós-guerra
11.2. Deformação da imagem visual e cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas.
11.2.1. O pintor recusa o aprendizado técnico e pinta conforme as exigências de sua sensibilidade.
11.2.1.1. O pincel (ou a espátula) vai e vem, fazendo e refazendo, empastando ou provocando explosões.
11.2.2. Preferência pelo patético, trágico e sombrio.
11.3. Algumas Obras: - Willem de Kooning, Mulher I, 1950 - 1952; - Mark Rothko, Faixa branca (número 27), 1954; - Jackson Pollock, número 32, 1950.
11.3.1. Principais artistas: - Jackson Pollock (considerado o pai do movimento) - Mark Rothko - Willem de Kooning - Lee Krasner - Elaine de Kooning - Franz Kline - Helen Frankenthaler