A Pintura Renascentista

1. Realismo e naturalismo

1.1. Os artistas renascentistas buscavam retratar a realidade de forma precisa e natural. Eles estudavam a anatomia humana, a perspectiva e a luz para criar representações verossímeis e convincentes.

2. Perspetiva

2.1. Estudada matematicamente, consiste na criação da ilusão de um espaço tridimensional no quadro:

2.1.1. Perspetiva linear

2.1.1.1. Criar um espaço

2.1.1.2. Geométrico em que as linhas

2.1.1.3. Convergem para o ponto de fuga

2.1.2. Perspetiva aérea

2.1.2.1. Gradação da luz (sfumato) que transmite a sensação de afastamento no quadro.

3. Proporção e simetria

3.1. Os artistas renascentistas, como Leonardo da Vinci, estudaram as proporções do corpo humano e desenvolveram sistemas para garantir que as dimensões das figuras fossem proporcionais entre si. O uso de proporções matemáticas, como a proporção áurea, era comum na composição das pinturas.

4. Geometrização

4.1. É uma das características distintivas da pintura renascentista, e envolve a aplicação de princípios geométricos na composição e representação das figuras. Essa abordagem era influenciada pela redescoberta e interesse renovado pela matemática e pela geometria dos antigos gregos e romanos