Manifestaciones creativas y recración

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Manifestaciones creativas y recración von Mind Map: Manifestaciones creativas y recración

1. textiles

1.1. Existen desde la época de la prehistoria básicamente consiste en formar hilos para telar, además se tiene vestigios de que las telas hechas con fibras como el ixtle y el algodón estan pintadas de color púrpura, grana y de añil.

1.1.1. La relación femenina respecto a los tejidos se decia que diversas descripciones y mitos. Las tareas estuvieron definidas de género como que el hombre labraría la tierra, mientras que la mujer hilaría y tejeria

1.1.1.1. Desde la infancias a las niñas se les enseñaba el arte de hilar y tejer y era la madre quien le transmitia las enseñanzas para que a la edad de siete años estuvieran preparadas y listas para hacerlos por si solas.

1.2. La palabra Melcate deriva del náhualt malácatil que signfica dar vueltas o girar en si mismo y precisamente esta era la función de esta herramienta.

1.2.1. Dependiendo del tipo de fibra con el que se hilaba, se utilizaban los melacates dependiendo ejemplo: los pequeños se usaban para las más cortas como el algodón, plumas o pelo de conejo. Mientras que los más grandes se utilizaban para las más largas y hilos con diferente grosor

1.2.1.1. Las mujeres hederabas tales conociemitnos tanto era que al fallecer se les ponian sus instrumentos para poder seguir hilando y tejiendo.

1.3. usos

1.3.1. Al morir, se les enterraba con su mejor atavío y los instrumentos de trabajo que siempre las acompañaron.

1.3.1.1. Esta costumbre aún puede observarse en algunas comunidades índigenas amazugas donde cuando entierran a una mujer poene sus instrumentos y atravíos, entre huipiles, blusas, fajas, etc.

1.4. Poesía

1.4.1. Nezahualcóyolt fue una figurta admirable con grandes cocnociemintos y sensibilidad.

1.4.1.1. Llgo a ser tlatoani de texcoco con sus notables dotes de como gobernante recto e inteligente, cultivó la erudición y praticó la poesía.

1.4.1.1.1. En sus poesías se denotaba una gran búsqueda trascendental entablando diálogos directos con el creador en el que expresaba sus dudas, dílemas y búsquedas.

2. Arte Plumario

2.1. Es toda aquella obra elaborada con plumas de aves preciosas,

2.1.1. Todos los pueblos de América, desde el Amazonas hasta Alaska y pasando por Mesoamérica, han utilizado las plumas de las distintas aves que habitaron sus respectivas regiones para confeccionar piezas de vestuario.

2.1.1.1. En todos los casos, los tocados confeccionados con arte plumario daban testimonio del rango y la dignidad del portador.

2.1.1.1.1. Para los mexicas y los mayas, los increíbles tocados elaborados con plumas de Quetzal y entretejidos con oro y piedras de jade, se designaban solo para los más altos cargos, como símbolo de su responsabilidad con el pueblo y con los dioses.

2.2. El arte plumario tuvo su esplendor en el imperio mexica hacia el reinado del tlatoani Ahuitzotl entre los años 1486 y 1502,

2.3. A los artesanos de este grandioso arte se les llamaba amantecas pues provenían del barrio de Amatlán, en la capital tenochca,

2.3.1. Eran los amantecas los encargados de bordar los trajes del ejército y la nobleza, quienes seguramente gustaban de los diseños más refinados y con las plumas más elegantes que se pudieran encontrar, de colores brillantes y engarzadas con oro y plata.

2.4. Algunos de estos trabajos con motivos religiosos se enviaron a Europa y actualmente se encuentran en galerías y museos particulares.

3. Conceptos de las manifestaciones creativas:

3.1. La creatividad en sus distintas manifestaciones se entiende como los procesos dinámicos, una fuerza viva y cambiante del ser humano;

3.1.1. La creatividad es la capacidad de producir algo nuevo y tienen un común denominador que acentúa la idea de algo nuevo

3.1.1.1. Por lo que entonces, la creatividad es el conjunto de aptitudes vinculadas a la personalidad del ser humano que le permiten, a partir de una información previa y mediante una serie de procesos internos

4. Escultura

4.1. Durante el periodo Clásico Tardío, aparece la arquitectura y escultura monumental: cabezas y altares colosales de La Venta construidos por la civilización Olmeca.

4.1.1. En este tiempo, ya se tenían conceptos religiosos y además se hacían rituales.

4.1.1.1. En el periodo Preclásico Temprano y Medio, la primera manifestación artística es la cerámica.

4.2. La escultura maya se distingue por las estelas con relieve. El trabajo en piedra es el más importante.

4.2.1. Se representaban dioses y jefes. Las distintas regiones mayas, marcaron estilos únicos.

4.2.1.1. Se mantienen pocas obras de pintura. Se pintaba con colores brillantes y planos sobre una capa de estuco.

4.3. Teotihuacán se distingue por ser una ciudad multiétnica a diferencia de otras. Se desarrollan las pirámides escalonadas para adorar a los dioses desde las alturas. La arquitectura tiende a ser horizontal.

4.3.1. Las piezas más conocidas son las máscaras rituales o funerarias que no muestran sexo ni edad. Son talladas en serpentina, jade, ónix y granito.

4.3.1.1. Las pinturas eran planas; sin perspectivas ni sombras. Lo único que hacían era colocar los elementos más cercanos en la parte inferior y los lejanos en la superior.

4.4. Zapotecas

4.4.1. En el Valle de Oaxaca se destaca el centro ceremonial de Monte Albán. Esta cultura logró perdurar 14 siglos, hasta la llegada de los españoles en 1521.

4.4.1.1. Los templos se construyeron con muros de adobe sobre cimientos de piedra.

4.4.1.1.1. La arquitectura de la última etapa se distingue por una decoración tipo mosaico

4.5. Toltecas

4.5.1. Son herederos de Teotihuacán, se establecieron en el actual estado de Hidalgo fundando la ciudad de Tula.

4.5.1.1. La escultura va de la mano con la arquitectura. Una característica importante de la arquitectura tolteca es la falta de ventanas.

4.5.1.1.1. Esculpieron grandes guerreros de piedra conocidos como ‘Atlantes’.

4.6. Cholutecos

4.6.1. La ciudad de Cholula tomó importancia gracias a la red comercial Teotihuacana. Hasta la llegada de los Mexicas,

4.6.1.1. Mexicas, Cholula se convierte en su tributario y aliado en contra de los Tlaxcaltecas.

4.6.1.1.1. La pirámide de Cholula es símbolo de la cultura Choluteca, está dedicada a Tláloc.

4.7. Mexicas

4.7.1. Su historia comienza en 1325 al fundar Tenochtitlán luego de encontrar la señal indicada por sus dios.

4.7.1.1. dios. La arquitectura azteca poseía un sentido de orden y de simetría.

4.7.1.1.1. Su principal objetivo era mostrar poder y reforzar su identidad.

5. Deportes Prehispánicos

5.1. Las Carreras a Pie.

5.1.1. Eran competencias donde se podía apostar y era a favor de los hombres más ágiles.

5.2. La Caza.

5.2.1. Era un deporte y pasatiempo con sentido religioso y tenía derecho comercial entre los pueblos, usaba como armas, arpones, dardos, arco y flecha, redes, lazos, hondas, cerbatanas, usaban balas de barro-lanzadardos, trampas.

5.3. Los Nadadores.

5.4. Las Luchas:

5.5. Malabares y equilibrios.

5.5.1. Los pueblos de Mesoamérica dieron gran importancia al ejercicio físico, a los juegos de fuerza y equilbrio y ejercicios de destreza física y mental. Hay vestigios de que las casas había personas que proporcionaban diversión y entretenimiento a base de malabares y equilibrios

5.6. El Canotaje

5.6.1. se realizaba en pequeñas embarcaciones denominadas Acalli, con los cuales, se trasladaban por agua a las diferentes rutas comerciales o sociales de manera más práctica.

6. Música e Instrumentos musicales

6.1. En el México antiguo, la música fue un importante lenguaje para reconectar con la naturaleza

6.1.1. Si hay algo que pueda admirarse profundamente de las civilizaciones mesoamericanas, es esa firme decisión de concebir todo como sagrado.

6.1.1.1. Desde una celebración, una danza, una flor o una canción, hasta cada día del calendario de su existencia, el presente y ciertamente el por venir.

6.2. La música, como es de esperarse, poseía su sacralidad.

6.2.1. Era a partir de la armonía musical que en el antiguo México se cantaba a la naturaleza y se celebraba a la vida.

6.3. La música fue un regalo de los dioses. En náhuatl se hacía llamar tlatzotzonaliztli (del verbo tzotzona: hacer resonar) mientras que en maya se expresaba k’aay (música o canto).

6.3.1. Los sonidos ciertamente eran el lenguaje para comunicarse con la naturaleza y sus divinidades,

6.3.1.1. por ello es que tanto el canto como sus instrumentos musicales eran tan importantes.

6.4. instrumentos musicales prehispánicos que más se usaban

6.4.1. Teponaztli

6.4.1.1. Huéhuetl:

6.4.1.1.1. Chicahuaztli

6.5. Algunos instrumentos que utilizaban los músicos de la época prehispánica, considerando que la gran mayoría de los instrumentos suenan con imitación a un evento de la naturaleza: aves en particular, agua, viento, lluvia, entre otros.

7. Joyería

7.1. Las prácticas asociadas al adorno del cuerpo –con ropas, pinturas y joyas– son universales y se remontan a las primeras etapas del desarrollo del hombre moderno.

7.1.1. Desde entonces se han utilizado para señalar la individualidad, para hacer patente la pertenencia a una comunidad, para indicar la edad, el género, la posición social y hasta el estado civil.

7.1.1.1. Las joyas se elaboraban de acuerdo a pautas de uso y en el marco de tradiciones artesanales bien establecidas y eficientes. Nada era casual, la selección de las materias primas, y frecuentemente su combinación, la forma, el tamaño, los diseños tenían los propósitos de cumplir una función social y de transmitir significados específicos.

7.2. La tradición de fabricar objetos de piedras preciosas se remonta por lo menos al Preclásico Medio entre los olmecas. Entonces las piedras se elegían principalmente por su brillo y color, aunque la dureza e incluso su rareza también eran consideradas.

7.2.1. Contra lo que comúnmente se cree, no fueron el oro y la plata los materiales más valorados sino las llamadas piedras verdes: el jade, la turquesa o la serpentina, a las que se atribuían propiedades mágicas y se les conferían simbolismos diversos.

7.3. Collar de oro y serpentina

7.3.1. Oro y jade

7.3.1.1. Collares de minerales

7.3.1.1.1. collar de oro

8. Juegos, Juguetes y juegos infantiles

8.1. El patolli.

8.1.1. Éste se jugaba en un tablero en forma de cruz, dividido en 52 espacios, por los cuales pasaban piedrecillas de colores. Se usaban frijoles marcados con puntos, que eran una especie de dados.

8.1.1.1. El patolli es un juego de azar y apuestas, fue practicado por toltecas, mexicas y el resto de los pueblos mesoamericanos. Su diseño varía según la región, pero su significado siempre está relacionado con el calendario.

8.1.1.1.1. También se describe que el patolli se jugaba en las celebraciones y que los jugadores asistían a las fiestas con el tablero y los elementos del juego bajo el brazo. Los mexicas eran apasionados apostadores y se jugaban diversos bienes, como mantas, joyas, piedras, alimento, vasijas, esclavos e incluso la propia libertad.

8.2. En los museos hemos visto diferentes animales con ruedas, ya que existieron pequeñas figuras de cerámica con formas de animales y eran utilizadas por los niños como carritos.

8.2.1. Los animales que utilizaban principalmente eran figuras de perritos, el ocelotl, el coyotl o el perro Xolotl, hechos de diferentes materiales o de diversos tipos de piedra con ruedas para poderlos mover.

8.3. De peonza a trompo.

8.3.1. El origen del trompo se dio en la peonza, también le llamaban a este juego pepeteotl. También había un juguete que era un silbato con forma de paloma que llamaban chichitli y que los niños tocaban mucho.

8.4. También a las niñas les daban artefactos para jugar a la comida como sucede en la actualidad, sin embargo, eran de piedra como los molcajetes y las utilizaban para “crear” comida para sus muñecas.

8.5. otros juguetes vigentes hasta hoy como:matracas, trompos, baleros, animales de madera, pirinolas, títeres, muñecas de trapo, yoyos, pirinola, las canicas, los baleros, principalmente.

8.6. Totoloque.

8.6.1. Arrojaban unas bolitas de oro o de barro a un pequeño recipiente (tejuelos) a lo lejos, cerca del tejuelo estaban dibujadas unas rayas; ganaba el que acertara en el “tejuelo” o quedara más próximo a la raya más cercana al “tejuelo”.

9. rituales sagrados

9.1. Autoinmolación, la ofrenda a través del sacrificio, le permitieron al hombre participar en la supervivencia cósmica con las deidades.

9.2. La danza de los voladores de Papantla

9.2.1. En 2009 la ceremonia ritual de los voladores fue declarada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

9.2.1.1. Su objeto es expresar el respeto profesado hacia la naturaleza y el universo espiritual, así como la armonía con ambos. En el transcurso de la ceremonia, cuatro jóvenes trepan por un mástil de 18 a 40 metros de alto fabricado con el tronco de un árbol recién cortado en el bosque tras haber implorado el perdón del dios de la montaña. Sentado en la plataforma que remata el mástil, un quinto hombre, el caporal, toca con una flauta y un tambor melodías en honor del sol, así como de los cuatro vientos y puntos cardinales.

9.3. La guerra

9.3.1. era sumamente estimada, los guerreros se ejercitaban como verdaderos atletas, en el enfrentamiento cuerpo a cuerpo en donde la destreza y rapidez eran fundamentales.

9.4. El Juego de Pelota:

9.4.1. fue un ritual sagrado a través de los cuales se consumaba la ofrenda humana de sangre y de muerte, desde la perspectiva Prehispánica, el sacrificio de vida para perpetuar la vida.

9.5. Sacrificio Gladiatorio.

9.5.1. Se considera otra forma de Lucha. En este tipo de Lucha eras desigual la pelea, ya que, el cautivo estaba amarrado y la espada para defenderse era de madera sin navajas de obsidiana,