Elementos del guión

1. Espacio

1.1. El espacio es el lugar físico donde se desarrolla la acción. En el texto del guion se construye un espacio dramático, es decir, una imagen o concepto del lugar de la acción. Para lograrlo se interrelacionan las acciones de los personajes, así como las acotaciones que describen el ambiente y el lugar físico (casa, bosque, escuela, etc.) donde sucede la historia

2. Tiempo

2.1. El tiempo corresponde a la duración, la época y el contexto histórico de la historia. El tiempo y el espacio interrelacionados construyen el ambiente o atmósfera, que se refiere a la dimensión psico-lógica, social o económica en la que se desarrolla la acción narrada en el texto dramático. El ambiente social está definido por el estrato o grupo social al que pertenecen los personajes, y se expresa en sus actitudes, formas de hablar, vocabulario, vestuario, actividades, clase social, etcétera.

3. Personajes

3.1. Los personajes realizan la acción dramática. Se definen por lo que hacen, cómo lo hacen y lo que dicen. Se caracterizan por algunos atributos como nombre, edad y rasgos físicos y de personalidad, entre otros. Según su importancia y grado de participación en la trama, los personajes pueden clasificarse en:

3.1.1. Protagonistas. Personajes principales en torno a los cuales gira la acción dramática.

3.1.2. Secundarios. Contribuyen al desarrollo de la acción principal, pero su participación es más limitada que la de los personajes principales.

3.1.3. Incidentales. Su participación en la acción dramática es mínima. Permiten construir el con-texto socia

4. Trama

4.1. La trama de una obra de teatro es el orden en que aparecen los acontecimientos de la historia: con qué situación inicia, cómo termina y qué hechos se desarrollan entre el inicio y el final. En toda obra dramática la trama se organiza y desarrolla a partir de una situación inicial de la que se desprenden unas líneas de acción que realizan los personajes, las cuales convergen, antes o después, en un conflicto determinado que tendrá o no una solución en el desenlace.

5. Modalidad discursiva

5.1. Prosa: Cuando se mantiene la estructura sintáctica de la lengua para expresar de manera fluida los parlamentos y diálogos de los personajes, sin sujetarse a medida alguna o estructura poética. Esta modalidad es la más utilizada en el teatro contemporáneo.

5.2. Verso. Cuando los parlamentos y diálogos de los personajes se ajustan a todas las convencio-nes de la poesía: un número determinado de sílabas por verso; articulación del discurso en estrofas; adecuación del parlamento a posibles esquemas métricos, e incorporación de figuras retóricas que afectan el nivel fónico (rima, ritmo, aliteración, entre otras), morfosintáctico (versificación, encabalgamiento, hipérbaton, etc.) y semántico del texto (metáfora, ironía, pa-radoja, antítesis, hipérbole, entre otras).

6. Marcas gráficas y signos de puntuación

6.1. Signos de puntuación: dos puntos, paréntesis

6.2. Márcas Gráficas: Letras cursivas, mayúsculas

7. Acotaciones

7.1. Las acotaciones son indicaciones y recomendaciones que hace el autor de una obra dramática acer-ca de los detalles de la puesta en escena, como el decorado del escenario y los efectos de iluminación o sonido, por ejemplo. Asimismo, describen movimientos, gestos o actitudes de los personajes.

8. Aparte

8.1. El aparte es el comentario o explicación que hace un personaje sin ser oído durante la acción y mientras comparte escena con otros personajes. Generalmente se dirige al público para comentar una idea o sentimiento respecto a lo que está sucediendo.

9. Tema del 1er nivel