1. 4. MÉTODO ORFF –SCHULWERK
1.1. BIOGRAFIA
1.1.1. Compositor alemán, con 5 años inició su formación de piano, órgano y violonchelo y a partir de 1911 compuso sus primeros cincuenta lieder. Saltó a la fama como compositor en 1937.
1.2. FUNDAMENTOS
1.2.1. Tiene como punto de partida las canciones de los niños y las rimas infantiles. La improvisación comienza con canciones - juegos de acuerdo al desarrollo del niño
1.3. OBJETIVOS
1.3.1. masificar la enseñanza de la música y la ramificación de palabras sensibilizando así a los niños a los elementos más simples del ritmo, pulso y acento, luego figuras, las que rápidamente conduce al niño a graficar el ritmo de palabras simples.
1.4. APLICACION
1.4.1. está muy relacionado con el lenguaje, ya que los ritmos se trabajan muchas veces con palabras. De ahí se deduce que también las palabras se pueden trabajar con los ritmos, y por lo tanto encontramos en este método una gran ayuda para el habla de nuestro hijo.
2. 5. MÉTODO PAYNTER
2.1. BIOGRAFIA
2.1.1. Fue compositor y profesor de música y es conocido por su apoyo a la necesidad de música creativa, sus trabajos se basan principalmente sobre nuevas propuesta para el desarrollo musical en la escuela.
2.2. FUNDAMENTOS
2.2.1. Se basa en la creación, la imaginación, la experimentación e improvisación. La principal forma de organización de la docencia es el taller
2.3. OBJETIVOS
2.3.1. Experimentar con los sonidos y encontrar después la estructura de un discurso e incorporar música nueva en la escuela, escucharla, analizarla y utilizar nuevas grafías, notación analógica.
2.4. APLICACION
2.4.1. se aplica en el período juvenil, sin excluir a niños. Hace audición de música contemporánea, usa el criterio de musicalidad y diversidad de instrumentos.
3. 6. MÉTODO SCHAFER
3.1. BIOGRAFIA
3.1.1. Se ha destacado como compositor, educador musical, escritor, ambientalista, académico y artista visual. Su fama mundial se debe principalmente a su Proyecto del Paisaje Sonoro Mundial y su lucha por la ecología acústica.
3.2. FUNDAMENTOS
3.2.1. propone el aprendizaje a través de la formación sensorial. Plantea la importancia de la enseñanza musical en los niños y de crear generaciones capaces de relacionarse con los sonidos de la naturaleza.
3.3. OBJETIVOS
3.3.1. Hacer amar profundamente la música y poner el desarrollo musical al servicio de la educación para favorecer el desarrollo del ser.
3.4. APLICACION
3.4.1. Lectura rítmica en tres etapas: asociación, reconocimiento y expresión. Desarrollo auditivo: atención, audición interior y formación tonal y modal.
4. 7. MÉTODO WARD
4.1. BIOGRAFIA
4.1.1. pedagoga musical estadounidense . Su método está enfocado exclusivamente al canto de los niños, puesto que considera la voz como el instrumento más importante
4.2. FUNDAMENTOS
4.2.1. Se centra fundamentalmente en la formación vocal. Considera tres elementos, control de la voz, entonación afinada, ritmo preciso.
4.3. OBJETIVOS
4.3.1. descubrir y valorar los aspectos vocales y expresivos, así como la flexibilidad rítmico-melódica.
4.4. APLICACION
4.4.1. se destacar la importancia del canto, el principio de imitación y la idea de separar elementos en el trabajo inicial para combinarlos posteriormente.
5. 1. MÉTODO DALCROZE
5.1. BIOGRAFIA
5.1.1. fue un compositor, músico y educador musical suizo que desarrolló la Rítmica Dalcroze, un método de aprendizaje y de experimentar la música a través del movimiento
5.2. FUNDAMENTOS
5.2.1. se basa en la coordinación entre los sonidos y los movimientos, de tal modo que la actividad corporal sirva para desarrollar imágenes mentales de los sonidos
5.3. OBJETIVOS
5.3.1. conseguir que el alumno responda de forma casi automática a cualquier estímulo musical.
5.4. APLICACION
5.4.1. Los niños caminan libremente, y entonces comienza el piano a tocar una marcha suave y lenta, sin advertirles nada adaptándose poco a poco al compás de la música por ejemplo, las negras para marchar, las corcheas para correr y la semicorchea para saltar.
6. 2. MÉTODO KODÁLY
6.1. BIOGRAFIA
6.1.1. destacado músico húngaro cuyo estilo musical atravesó primero una fase posromántica-vienesa y que evolucionó luego hacia su característica principal y desarrolló un sistema de educación musical destinado a las escuelas públicas húngaras
6.2. FUNDAMENTOS
6.2.1. Su Método se basa en la lectoescritura, las sílabas rítmicas, la fononimia y el solfeo relativo, este método esconde un sistema sencillo que otorga un gran protagonismo a la voz, a la que considera el instrumento musical más perfecto y versátil que existe
6.3. OBJETIVOS
6.3.1. es un método de educación musical basado en el canto coral que parte de la música tradicional como “lengua materna” a partir de la cual un niño aprende a leer y escribir su propio idioma musical
6.4. APLICACION
6.4.1. solfeo a capela mejorando la memoria y adiestrando el oído tanto en ritmo y melodía con canciones populares.
7. 3. MÉTODO MARTENOT
7.1. BIOGRAFIA
7.1.1. violonchelista y radiotelegrafista francés, conocido por descubrir en 1928 las ondas que llevan su nombre a partir de la pureza de las vibraciones de los tubos radiales
7.2. FUNDAMENTOS
7.2.1. se basa en materiales acústicos, en la psicopedagogía y en la observación directa del niño utilizando técnicas como la imitación, los ecos y la memorización de fórmulas rítmicas.
7.3. OBJETIVOS
7.3.1. Favorecer el desarrollo del ser y dar medios para canalizar las energías para transmitir los conocimientos teóricos en forma viva y concretándolos en juegos musicales.
7.4. APLICACION
7.4.1. El método sigue el desarrollo psicológico evolutivo del niño, comenzando por el primer elemento, el ritmo. A continuación el gesto, representado por pequeños y exactos movimientos de la mano, representará los ritmos y los pulsos.