1. ENJEUX DE PROGRAMMATION
1.1. territoires
1.1.1. relations avec les élus
1.1.1.1. garder l'autonomie sur la programmation
1.1.1.2. convaincre les réticences par la médiation
1.1.1.2.1. peur du débat
1.1.1.2.2. peur des programmations exigentes
1.1.1.3. offrir un choix contrôlé
1.1.2. enjeux esthétiques inscrits dans un historique du territoire
1.1.3. contradictions entre le développement territorial de l'action artistique et les développements d'emplois culturels aux niveaux locaux
1.2. publics
1.2.1. publics de festival
1.2.2. public à l'année
1.2.2.1. abonnés
1.2.2.2. publics occasionnels
1.2.2.3. nouveaux publics
1.2.3. publics en recherche d'expériences artistiques
1.3. quels programmes ?
1.3.1. structures à vocation de recherche artistique
1.3.1.1. poser la question du public en premier
1.3.1.1.1. actions artistiques avec les publics
1.3.1.1.2. conférences
1.3.1.1.3. parcours de découverte
1.3.2. festivals
1.3.2.1. un spectacle d'ouverture d'appel
1.3.2.2. programmations à plusieurs niveaux de rayonnement
1.3.2.2.1. régional
1.3.2.2.2. national
1.3.2.2.3. international
1.3.3. scènes nationales
1.3.3.1. programmation pluridisciplinaire sur le plateau
1.3.3.2. spectacles en rayonnement territorial
1.3.3.2.1. choix du lieu en fonction du spectacle
1.3.3.2.2. choix du spectacle en fonction des publics
2. TEMPORALITE
2.1. Sélection ( temporalité du prgrammateur, une saison en avance)
2.1.1. rôle du programmateur
2.1.1.1. une écoute
2.1.1.1.1. des publics
2.1.1.1.2. des salariés
2.1.1.1.3. notion d'influences verbales de l'entourage
2.1.1.2. une logique de développement territorial
2.1.1.3. des choix esthétiques et artistiques
2.1.1.4. dépend du statut
2.1.1.4.1. directeur général
2.1.1.4.2. directeur artistique
2.1.2. rôle du RP
2.1.2.1. aller à la rencontre des spectacles et des artistes
2.1.2.1.1. créer du lien
2.1.2.1.2. pour mieux défendre ce que l'on connaît déjà
2.1.2.1.3. valoriser le rôle du RP
2.1.2.1.4. constituer un dossier pour accompagnber la diffusion du spectacle
2.1.2.2. établir un lien de confiance avec le programmateur
2.1.2.2.1. participer à la réflexion sur la programmation
2.1.2.2.2. apporter la connaissance que l'on a de ses publics
2.1.2.2.3. plus facile si le programmateur a un rôle purement artistique et non aussi de direction
2.1.2.2.4. dépend de la relation humaine entre le programmateur et le RP
2.2. diffusion (temporalité du RP, au rythme de la saison)
2.2.1. rôle du programmateur
2.2.1.1. réactiver les motivations du RP, pris dans ses tâches quotidiennes
2.2.1.2. légitimer le lien avec les artistes
2.2.1.3. observateur extérieur à la médiation
2.2.2. rôle du RP
2.2.2.1. médiation
2.2.2.1.1. mettre en place une dynamique de médiation entre les artistes et les publics
2.2.2.1.2. accompagner la prise de risque du programmateur
2.2.2.2. relations avec les publics
2.2.2.2.1. observer et analyser les réactions du public
2.2.2.2.2. aller à la recherche des publics
2.2.2.2.3. fixer des objectifs réalistes quant à la fréquentation de la salle
2.2.2.3. relations avec les artistes
2.2.2.3.1. accueil
2.2.2.3.2. valorisation auprès des publics
2.2.2.3.3. animer la présence des artistes le temps de leur présence dans le lieu de diffusion ou de création
2.3. évaluation
2.3.1. bilan prospectif
2.3.1.1. à l'issue de la saison en fonction du bilan de l'année
2.3.1.2. au cours de réunions hebdomadaires, au fur et à mesure des actions
2.3.2. retours informels
2.3.2.1. des publics
2.3.2.2. des artistes
2.3.2.3. du personnel
2.3.3. rôle du RP
2.3.3.1. être en capacité d'analyser l'expérience vécue
2.3.3.1.1. avec les publics
2.3.3.1.2. avec les artistes
2.3.3.1.3. liens entre programmation et lieux de diffusion
2.3.3.2. proposer de nouveaux dispositifs
3. MANAGEMENT
3.1. formel
3.1.1. réunions d'équipe
3.1.1.1. points positifs
3.1.1.1.1. sentir les motivations de l'équipe
3.1.1.1.2. recentrer les axes de travail
3.1.1.1.3. circulation d'informations
3.1.1.2. points négatifs
3.1.1.2.1. difficiles à maintenir régulièrement
3.1.1.2.2. du temps pris sur le temps de travail
3.1.2. contrats d'objectifs
3.1.3. GPEC gestion professionnelle des emplois et des compétences
3.2. informel
3.2.1. une dimension importante du management dans le milieu culturel
3.2.1.1. des dirigeants souvent issus du milieu artistique
3.2.1.2. une logique d'entreprise encore peu pratiquée
3.2.2. valorisation du rapport humain non évalué, non quantifié
3.3. problématiques de communication
3.3.1. ménager les égos de chacun
3.3.2. veiller à la qualité de la communication interne
3.3.3. valoriser la place de chacun dans la structure