1. ESPACE (hauteur)
1.1. HORIZONTALITÉ
1.1.1. Mélodie
1.1.2. Phrases et périodes (division du discourt)
1.1.3. Développement et respiration (phrasé)
1.1.4. Tonalité (la gamme et le ton)
1.1.5. Échelles (gamme pentatonique, diatonique ou dodécaphonique)
1.1.6. Modes (majeur / mineur)
1.1.7. Structure mélodique et rythmique (marche, canon...)
1.2. VERTICALITÉ
1.2.1. Ponctuation (cadence, suspensif, conclusif, point d’orgue...)
1.2.2. Harmonie
1.2.2.1. Modulations
1.2.2.2. Emprunts
1.2.3. Accords et agrégats (harmonie consonante, dissonante, appoggiature, clusters...)
1.3. COMBINAISONS
1.3.1. Équilibre entre horizontalité et verticalité.
1.3.2. Superposition de lignes mélodiques simples (“polymélodies”)
1.3.3. Masses et textures (quantité, tissu musical)
2. TEMPS (durée)
2.1. Pulsé / non-pulsé (reconnaissance de la pulsation)
2.2. Mesures (standard : 2, 3 ou 4 temps ou asymétrique : 5, 7, 9... temps)
2.3. Rythmes (divisions binaires / ternaires)
2.4. Répétitions et variations de cellules (reprise, ritardando...), ostinato, carrure.
2.5. Points d’appui (temps forts et faibles)
2.6. Combinaisons, polyrythmie
2.7. Anacrouse
2.8. syncope
2.9. contretemps
2.10. anticipations
3. COULEUR (timbre) (intensité) (dynamique)
3.1. Formations
3.1.1. Petite formation (soliste, formation baroque, quatuor à corde, ...)
3.1.2. Orchestre (renaissant, baroque, moderne, jazz, variété...)
3.1.2.1. musique symphonique
3.1.3. INSTRUMENTAL
3.1.3.1. Soliste (horizontalité)
3.1.3.2. Ensemble instrumental (verticalité)
3.1.4. VOCAL
3.1.4.1. soliste (horizontalité)
3.1.4.1.1. monophonie (une seule voix)
3.1.4.1.2. types de voix : soprano, mezzo, alto, ténor, baryton, basse...
3.1.4.1.3. registres (d’enfants, de femmes ou d’hommes, graves ou aigus)
3.1.4.1.4. mode d’émission (voix de tête, de castrat...)
3.1.4.2. Ensemble vocal (verticalité)
3.1.4.2.1. chorale / choeur
3.1.4.2.2. mixte / à voix égale
3.2. Sonorités / timbres
3.2.1. Timbres (associations particulières)
3.2.2. Modes de jeu
3.2.2.1. legato
3.2.2.2. staccato
3.2.2.3. pizzicato
3.2.2.4. porté
3.2.3. Registre (grave, médium, aigu)
3.3. Expressions
3.3.1. Caractère (brillant, doux, dramatique, furieux, triste, joyeux...)
3.3.2. Virtuosité (maîtrise du jeu instrumental, vitesse d’exécution)
3.3.3. Ornementations (trille, mordant, appoggiature, gruppetto...)
3.3.4. Dynamique (accents, crescendo, decrescendo)
3.3.5. Nuances (pp, p, mf, f, ff...)
4. PROLONGEMENTS Survivance de l’oeuvre, son futur
4.1. Influences de l’oeuvre sur les périodes musicales postérieures (émulations, stimulations mélodiques, rythmiques dans le futur).
4.2. Reprises
5. FORME Structure Organisation Architecture
5.1. Formes simples
5.1.1. canon
5.1.2. rondo
5.1.3. sonate
5.1.4. lied
5.2. Logique d’organisation
5.2.1. thèmes, motifs, sujet, phrase musicale
5.2.2. reprises, répétitions
5.2.3. variations, développement
5.2.4. symétrie / opposition / tuilage / progression.
6. INTERPRÉTATION Relation musicien / musique
6.1. L’écriture (poésie, prose...)
6.2. L’articulation (syllabique, vocalique, onomatopéique, récitatif...)
6.3. Intelligibilité du texte (compréhension du contenu littéraire).
6.4. Langue (latin, anglais, allemand, français, italien...)
6.5. Symbolisme (passage de la Bible...)
6.6. Complémentarité texte/musique
7. CONTEXTE Repères culturels
7.1. Type de musique
7.1.1. musique traditionnelle
7.1.2. musique savante
7.1.3. musique populaire
7.1.4. musique classique
7.1.5. musique occidentale
7.2. L’époque (baroque, romantique...)
7.2.1. Baroque
7.2.2. Médiéval
7.2.3. Classique
7.2.4. Renaissance
7.2.5. Romantique
7.2.6. Moderne
7.2.7. Contemporain