Projet de création numérique Ableton

1. INSPIRATION

1.1. • James et moi avons écouter quelques pistes audios de jeux vidéo rétros pour s’inspirer de la couleur, des caractéristiques sonores de la musique rétro.

1.1.1. Sons synthétiseur, bruit blanc, onde carées, onde en triangle

1.2. • On a décidé de se limiter à un type de console qui est la NES suite à notre exploration du repère culturel.

1.2.1. • On s’inspire de Overworld, Zelda. La ligne de basse qui descend.

1.2.2. • On s’inspire également de Castlemania II: Simon's Quest, Megaman 2, Kirby's Adventure, et Final Fantasy.

1.3. • Nous discutons différentes approches de composition. Commence-t-on avec les percussions ? En majeur ? La mineur ? limitation? Etc.

1.3.1. Problème: le fait de ne pas changer la fonction scale du piano pour créer des harmonies dans la version que nous disposons. Nous ne sommes pas certain.

2. ÉLABORATION

2.1. James a téléchargé le canevas que Guillaume a fait pour avoir des sons rétros avec les effets.

2.2. James a modifié le layout pour avoir des sons de percussions. Il a dû télécharger une piste de White noise et l’insérer dans le programme et modifier les fréquences pour être capable d’échantillonner un drum kit.

2.2.1. James a respecté un tutoriel d’un spécialiste de Ableton sur YouTube pour avoir les fréquences exactes pour reproduire les sons de batterie du système NES. Il a ensuite préparé la configuration de la session sur Ableton afin que nous n'ayons pas de problèmes techniques et que nous puissions nous concentrer sur la composition.

2.2.1.1. En bref, il a préparé le programme afin que l’on puisse composer ensemble.

2.3. PROBLÉMATIQUE : Nous éprouvons en ligne des difficultés à travailler avec le logiciel, car Michaël n’entend pas tous sons de la composition. Certaines notes apparaissent, d’autres non.

2.4. • James a trouvé la progression d’accord avec sa guitare et chanté avec moi des mélodies.

2.4.1. • 8 mesures a été décidé. • Un thème ABA qui sera joué en boucle. • Nous avons décidé de créer la mélodie du thème A : 8 mesures, le thème B 8 mesures.

2.4.2. • Nous chantons de chacun de note côté pour trouver une mélodie au piano de Ableton. James cherche les notes au piano et Michaël note les étapes.

2.4.3. • James fait du copier-coller pour modifier la composition qui est en La mineur. Il complète les accords.

2.4.4. • 20 secondes de composition du procédé de composition répétition en alternance de 8 mesures A et 8 mesures de B.

2.4.5. • On pense utiliser le procédé de composition répétition.

3. DISTANCIATION

3.1. Une distanciation fut nécessaire afin de clarifier nos idées et se rattacher aux intentions pédagogiques.

3.1.1. • Nous sommes fatigués, mais satisfait de la production attendue.

3.2. • On discute aussi que nous avons des notions de théorie en lien avec la musique et on mentionne que les élèves n’ont pas ces notions.

3.2.1. • Nous avons pris une pause pour aller dîner et ensuite James est revenu avec des précisions et des modifications de notre phase d’inspiration, entre autres, ce limiter à un type de console (nous avons donc modifié notre démarche).

3.3. • James complète la percussion en modifiant les fréquences.

3.4. • Dans notre discussion commune à propos de la production attendue, James mentionne le contexte que l’élève doit créer. On décide donc de guider les élèves vers un contexte d’un début de partie d’un jeu vidéo à cause de notre tempo plus lent.

3.5. • Dans notre démarche réflexive, nous nous sommes rendu compte que notre procédé de composition est simple et s’adresse au cycle du primaire. Par conséquent, on a réfléchi à modifier notre composition pour y ajouter un C, car nous voulons peut-être intégrer le procédé de composition augmentation ou diminution selon le programme du secondaire.

3.5.1. • On se questionne sur la nécessité de mettre le procédé de composition augmentation ou diminution.

3.5.1.1. • Nous avons pensé aussi de faire 8 mesures de A et 8 mesures de B pour faire une contraste dans la forme.

3.5.1.1.1. • Finalement, nous oublions cette modification

3.5.1.1.2. • James a pensé de faire le procédé contraste au drum kit ou avec les autres lignes mélodiques. Il y a des éléments contrastant dans chaque cellule de chacune des sections. ( A-B)

3.5.1.2. Après discussion, on a décidé d’oublier le C.

3.5.2. • James a pensé de restructurer notre composition pour intégrant le procédé de composition question-réponse en alternant le thème de la partie A et B en guise de question (A) et de réponse ( B).

3.5.2.1. • On discute aussi que nous avons des notions de théorie en lien avec la musique et on mentionne que les élèves n’ont pas ces notions.

3.5.2.1.1. • On a discuté de la progression des apprentissages pour le secondaire 5 en créant le layout que Guillaume a fait.

3.5.2.2. • En se questionnant sur la pertinence de conserver le procédé de composition Question-réponse nous avons décidé de garder le procédé contraste car notre A est différent de notre B.

3.5.2.3. • James va modifier la fin de la mélodie de la partie B pour que la pièce soit jouée en boucle.

3.6. • Michaël a modifié la démarche et est revenu sur des précisions dans les étapes afin de garder en tête que nos actions doivent être faites par des élèves.

4. Démarche à Michaël

4.1. Tentative 1 Je tente de reproduire un son, mais je n’y arrive pas. J’ai tenté d’aller jouer dans mes paramètres et malgré tout, je n'arrivais pas à mettre le son copié. Après 1 heure, j’ai abandonné et demandé de l’aide.

4.1.1. Tentative 2 : J’ai recommencé le projet, mais j’ai pas pu mettre le bass drum sur des temps précis et y ajouté la caisse claire. Je suis loin du projet, mais ça prend forme. J’ai fait beaucoup de copié collé pour insérer le Kick du drum et insérer la caisse claire sur le 2 et le 4 du temps. J’ai une pulsation de base youhou… Je vais maintenant essayer de mettre des croches au hi hat maintenant… Je travaille beaucoup avec le copier collé. Je déplace aussi la piste audio avec la main pour synchroniser mon beat de drum. Je tente de mettre du piano, mais il est difficile de le synchroniser avec la pulsation. Pour la première fois, j’ai pu enregistré le piano avec la fonction enregistrement. Mais je n’arrive pas à synchroniser mon piano avec la pulsation, il y a de la lentence.

4.1.1.1. Tentative 3J’ai constaté que ce n’était pas assez rapide, alors j’ai mis un tempo de 260. • J’ai décidé de tout recommencer, car j’ai découvert une un accord en arpège en Do. • Par la suite, j’ai ajouté une piste de percussion et manuellement j’ai tenté de créer un enchaînement à la batterie. • Pendant que je tente de réaliser un beat de drum, je me rends compte que je dois changer la division de ma mesure afin d’obtenir plus de choix dans mes figures de notes. Je change donc ma mesure pour du 1/16. • En continuant la création de mon beat de drum, la création m’amène vers des idées de jeu vidéo. Je ferme Ableton et je tente de reproduire comment j’ai pu réussir à faire des sons avec mon clavier. Je ne m’y retrouve plus. Je déteste ce logiciel qui est trop complexe pour être laissé seul à nous-mêmes. Trop de piton et on reste pris trop longtemps. Je manque de temps pour tourner en rond… Après 1h30, j’abandonne le projet. Incapable de comprendre comment ça fonctionne. Je vais aller composer avec une personne qui connait le logiciel. Fin de la démarche.