Modalidad (Académica, Técnico- profesional, Y Artes).

1. Evaluación en este Nivel

1.1. Evaluación Formativa y Continua se realiza de manera progresiva a lo largo del proceso de enseñanza-aprendizaje. Permite detectar avances, dificultades y necesidades de mejora en los estudiantes. Se utilizan herramientas como la observación, rúbricas, portafolios y autoevaluaciones.

1.1.1. Evaluación Basada en Competencias o Valora no solo el dominio técnico del arte, sino también la creatividad, la expresión personal y la capacidad de comunicar mensajes a través de las obras. o Se toman en cuenta competencias como la interpretación, el análisis crítico y la experimentación artística.

1.1.1.1. Evaluación del Proceso y Producto. Se valora tanto el proceso creativo (búsqueda de ideas, exploración de técnicas, ensayos) como el producto final (obra artística terminada). Se promueve la capacidad de justificar elecciones estéticas y técnicas.

1.1.2. Instrumentos de Evaluación. Portafolios artísticos: Recopilación de trabajos que muestran la evolución del estudiante. Rúbricas: Definen criterios claros para evaluar aspectos como originalidad, técnica, composición y expresividad.

1.1.2.1. Proyectos integradores: Trabajos que combinan diferentes áreas del conocimiento artístico. Presentaciones y exposiciones: Los estudiantes muestran y defienden sus creaciones ante docentes y compañeros. Autoevaluación y coevaluación: Se fomenta la reflexión del propio proceso de aprendizaje y la retroalimentación entre pares.

1.1.3. Enfoque Reflexivo y Crítico Se incentiva a los estudiantes a reflexionar sobre su producción artística y su impacto en la sociedad. Se fomenta el pensamiento crítico frente a las tendencias artísticas y la relación del arte con el entorno cultural.

1.1.3.1. En general, la evaluación en este nivel es flexible, contextualizada y centrada en el desarrollo integral del estudiante, buscando potenciar su creatividad, expresión y capacidad de innovación en el ámbito artístico.

2. Organización del Nivel

2.1. La Modalidad en Artes dentro del currículo dominicano está estructurada para ofrecer una formación integral, combinando conocimientos teóricos y prácticos en distintas disciplinas artísticas. Su organización se basa en los siguientes aspectos:

2.1.1. Estructura Curricular El plan de estudios combina asignaturas del currículo común con asignaturas especializadas en artes. Área común: Incluye materias generales como Matemáticas, Lengua Española, Ciencias Sociales, Ciencias Naturales e Idiomas. Área especializada en Artes: Asignaturas enfocadas en el desarrollo de habilidades artísticas, historia del arte, teoría y práctica de diferentes disciplinas.

2.1.1.1. Vinculación con el Entorno Relación con instituciones culturales, museos, galerías y teatros. Participación en ferias, concursos y exposiciones artísticas. Desarrollo de proyectos comunitarios para la difusión del arte y la cultura.

2.2. Áreas de Formación Artística Los estudiantes pueden especializarse en diferentes ramas del arte, dependiendo de la oferta educativa de cada centro: 1. Artes Visuales 2. Música 3. Danza 4. Teatro 5. Multimedia 6. Cine y Fotografía 7. Joyería y Bisutería 8. Metal y Madera

2.2.1. Metodología de Enseñanza Enfoque práctico-experimental, donde los estudiantes aprenden mediante la creación artística. Uso de proyectos integradores y aprendizaje basado en problemas. Integración de la tecnología en la producción y difusión del arte.

2.2.1.1. Duración y Modalidad Se desarrolla en los últimos años del nivel secundario (4 º 5.º y 6.º grado de secundaria). Se imparte en instituciones educativas que cuentan con recursos especializados (talleres, laboratorios, aulas especializadas).

3. En artes

4. Naturaleza del Nivel

4.1. La Educación Secundaria es el tramo de la educación formal al que acceden las y los estudiantes luego de haber cursado sus estudios primarios. En el Nivel Primario, el estudiantado ha ido consolidando el dominio de las competencias Ética y Ciudadana, Comunicativa, Desarrollo del Pensamiento Lógico, Creativo y Crítico, Resolución de Problemas, Científica y Tecnológica, Ambiental y de la Salud, así como Desarrollo Personal y Espiritual.

4.1.1. La Modalidad en Artes facilita a los estudiantes, con inclinación y vocación para las Artes, cursar un bachillerato que les permita desarrollar sus talentos, orientarse a la continuidad de su profesión artística, insertarse a espacios laborales de la industria cultural.

4.1.2. La Modalidad en Artes se nutre de los valores, fines, principios y orientaciones que rigen la educación dominicana, presentes en la Constitución Dominicana, la Ley General de Educación 66-97, el Plan Decenal de Educación 2008-2018, las Bases de la Revisión y Actualización Curricular y otros documentos normativos.

4.1.2.1. También se nutre de los valores culturales que definen la identidad dominicana como pueblo que busca el bienestar y el progreso en un ambiente de libertad, paz y de respeto a la diversidad.

5. Estructura

5.1. Competencias Laborales-Profesionales Son asumidas como competencias de carácter global que se refieren a los grandes desempeños que implican funciones laborales que reúnen varias unidades de competencia.

5.2. Nivel de Dominio. Se refieren a una función productiva que describe el conjunto de las actividades diferenciadas que serán cumplidas desde el rol laboral seleccionado, en un nivel dado.

5.2.1. Estructura de los Módulos. Los módulos se diseñan partiendo de una unidad o de un elemento de competencia. Por cada unidad o elemento se establecen cuatro componentes en función de los cuales se orienta su desarrollo:

5.2.1.1. Contenidos. Indicadores de logro Rango de aplicación Evidencias de desempeño Introducción. Aprendizajes Esperados Contenidos Conceptuales, Procedimentales y Actitudinales Actividades y estrategias de enseñanza y aprendizaje

6. Perfil del docente

6.1. El perfil de los docentes de la Modalidad en Artes asume las características definidas en el perfil del docente del Nivel Secundario (MINERD, 2016). El dominio de las competencias de su área de especialidad.

6.1.1. Los docentes deben poseer los conocimientos, habilidades y actitudes vinculados a las menciones en que conducen el proceso de enseñanza-aprendizaje relativos a la sensibilización, percepción, apreciación, creación, producción, reflexión y crítica de Arte.

6.2. Los docentes tienen la responsabilidad de mantenerse actualizados, conforme a las demandas y los cambios del mundo artístico y tecnológico, para poder aplicar las creaciones e innovaciones artísticas al proceso formativo

6.2.1. Poseen capacidad para valorar las diferentes sensibilidades y preferencias de los estudiantes en el arte, exhortándolos a la experimentación, el descubrimiento, la creación y el trabajo colaborativo.

6.2.1.1. Desarrollan flexibilidad de pensamiento y de acción necesarios para promover la síntesis de diferentes tipos de ideas para el trabajo de equipo con otros docentes, la creación de grupos de estudio y el fomento de la creatividad en las aulas-talleres de arte.

7. Características de las estrategias de articulación de las áreas de conocimiento.

7.1. Interdisciplinariedad: Se fomenta la conexión entre las artes y otras áreas del conocimiento, como literatura, historia, matemáticas y ciencias, para fortalecer el aprendizaje significativo.

7.1.1. Enfoque basado en competencias: Se promueve el desarrollo de habilidades técnicas, creativas y críticas en los estudiantes, permitiéndoles aplicar sus conocimientos en distintos contextos.

7.1.1.1. Las estrategias de articulación de las área modalidad academica, artes y tecnico profesional

7.1.1.1.1. Enfoque Curricular Integrado Diseñar un currículo flexible y transversal que permita la integración de conocimientos académicos con habilidades técnicas y artísticas. Fomentar proyectos interdisciplinarios, donde los estudiantes trabajen en actividades que combinen elementos de cada modalidad.

7.1.1.1.2. Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP) Implementar proyectos donde los estudiantes puedan aplicar conocimientos teóricos en la creación de soluciones técnicas o expresiones artísticas. Fomentar el uso de metodologías activas, como el aprendizaje por descubrimiento y el aprendizaje basado en retos.

7.1.1.1.3. Vinculación con el Mercado Laboral Implementar programas de emprendimiento educativo, donde los estudiantes puedan desarrollar negocios o proyectos artísticos y técnicos. Promover certificaciones reconocidas en diferentes sectores que faciliten la empleabilidad. Estas estrategias pueden fortalecer la conexión entre la modalidad académica, artística y técnico-profesional, brindando una educación más completa y preparando a los estudiantes para un mundo laboral dinámico y competitivo.

7.2. Uso de metodologías activas: Se incorporan estrategias como proyectos artísticos, aprendizaje basado en problemas y trabajo colaborativo para fomentar la experimentación y la innovación.

7.2.1. Vinculación con la identidad cultural: Se resalta la importancia del arte dominicano y caribeño en la enseñanza, promoviendo la valoración y preservación del patrimonio cultural.

7.3. Flexibilidad curricular: Se adapta el currículo a las necesidades de los estudiantes y a las tendencias contemporáneas en el arte, permitiendo la actualización y pertinencia de los contenidos.

7.3.1. características organizadas en cinco dimensiones: física cognitiva socio-afectiva moral en relación a los y las adolescentes