1. NOTION DE HIÉRARCHIE DES GENRES
1.1. Les différents genres en peinture :
1.1.1. 1 . Peinture d'Histoire : scène religieuse, mythologique, allégorique, histoire ancienne
1.1.2. 2 . Portraits : de personne seule ou de groupe
1.1.3. 3 . Scène de genre : scène de la vie quotidienne, parfois à but moralisateur
1.1.4. 4 . Paysage : représentation de la nature
1.1.5. 5 . Nature morte : composition de fleurs et de fruits
1.2. La hiérachie des genres :
1.2.1. Principe de codification en peinture mis en place au 17ème siècle, sous Louis XIV, au sein de l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture.
1.2.2. Les tableaux sont classés selon leurs sujets, du plus important au moins important.
1.3. Origines de la hiérachie des genres
1.3.1. La Catharsis (Aristote) : montrer des scènes vertueuses permet d'élever le sens moral du spectateur, par le bias du phénomène d'identification.
1.3.2. Les sujets placés au sommet de la hiérarchie sont considérés comme des oeuvres "intellectuelles", car elles font appel à l'esprit et l'imagination. Les paysages sont une simple reproduction de la nature et donc plus proches de l'art manuel.
2. SIGNIFICATION DE L'OEUVRE (les thèmes)
2.1. Quels sont les messages délivrés par l'oeuvre ?
2.2. Quel jeu s'établit entre l'oeuvre et son titre ?
3. OUVERTURE
3.1. Replacer l'oeuvre et l'auteur dans le contexte historique
4. Merci à ma collègue Marie-Laure pour cette carte.
5. LE SUPPORT (le cartel)
5.1. De quel type d'oeuvre s'agit-il?
5.1.1. Un tableau
5.1.2. Une scultpure
5.1.3. Une architecture
5.1.4. Un meuble
5.1.5. Un objet d'art
5.2. Quelle est la matière ?
5.2.1. Du bois
5.2.2. De la toile
5.2.3. Du carton
5.2.4. De la pierre
5.2.5. Du tissu
5.3. Quel est l'auteur ?
5.4. Quel(le) est la date ou le siècle ?
6. LA COMPOSITION (mise en scène pour créer des effets)
6.1. Lignes directrices, principales
6.2. Composition :
6.2.1. symétrique
6.2.2. géométrique : pyramidale, en cercle
6.2.3. Statique ou dynamique
6.3. les différents plans :
6.3.1. Premier plan
6.3.2. Second plan
6.3.3. Arrière plan
7. LA PALETTE CHROMATIQUE ET LA LUMIERE (utilisation de la couleur et la lumière)
7.1. La palette chromatique est-elle restreinte ou large ?
7.2. Les tons sont -ils clairs ou foncés ?
7.3. La lumière :
7.3.1. Y a t-il plusieurs sources de lumière ? Une principale, une secondaire ?
7.3.2. D'où provient la lumière? Quelle est sa direction ?
7.3.3. Est-elle naturelle ou artificielle ?
8. L'UTILISATION DE L'ESPACE (cadrage)
8.1. L'espace est-il réduit ou large ?
8.1.1. Notion de cadarage comme en photo, focus
8.1.2. Y a t-il des éléments (personnages ou objets) coupés ? Si oui, cela permet au spectateur d'entrer dans la scène > effet repoussoir
8.2. Perspective / profondeur :
8.2.1. Elle est creusée par l'étagement des plans
8.2.2. Ou elle est quasiment inexistente à cause d'un fond uni
8.2.3. Ouverture par un point de fuite
9. LA DESCRIPTION DE L'OEUVRE
9.1. Le cadre :
9.1.1. Le lieu de l'action : scène d'intérieur ou d'extérieur
9.1.2. Le moment de l'action : saison, moment de la journée
9.2. Les personnages
9.2.1. Leurs positions dans la scène: en buste, en pied
9.2.2. Leurs vêtements : sont ils nus ou habillés ?
9.2.3. Leurs actions ou gestes : statiques, en mouvement
9.2.4. Leurs rôles : y en a t-il un qui domine ? Y a t-il un groupe ?
9.2.5. Les personnages figurés sont ils réels ou symboliques ?