Familias de instrumentos

1. VIENTO

1.1. Viento Madera

1.1.1. Los instrumentos de viento-madera son todos aquellos instrumentos que se tocan soplando a través de diferentes tipos de embocadura (caña simple, caña doble, bisel…) y están construidos de madera, pero hay que decir que hay algunas excepciones.Son de tipo aerófonos en los que la vibración del aire que produce el sonido se genera en el propio instrumento.Casi todos tienen una serie de agujeros taladrados a lo largo del tubo, aunque algunos se cubren o destapan mediante una serie de mecanismos a los que se denominan llaves.Hay dos formas de producir el sonido en los instrumentos de madera: soplar a través de un agujero o soplar a través de una caña en forma de lengüeta.Los instrumentos de viento madera tienen un sonido suave, melodioso y profundo.

1.1.1.1. Clasificación

1.1.1.1.1. INSTRUMENTOS DE BISEL SIN CONDUCTOS: Tienen una embocadura formada por un agujero con el borde afilado, o bien el borde solamente, sin embocadura, como ejemplo la flauta travesera. La flauta travesera, a pesar de estar hecha de metal, pertenece a la familia del viento-madera. Para poder hacer diferentes notas, hay que apretar las llaves metálicas con los dedos.

1.1.1.1.2. INSTRUMENTOS DE BISEL CON CONDUCTOS:Tienen un bisel al que llega el aire conducido a través de un canal. Por ejemplo, la flauta dulce. La flauta dulce está formada por un tubo cilíndrico con ocho orificios, siete de los cuales están situados en la parte delantera y uno en la trasera. El sonido se produce cuando el instrumento sopla a través de la boquilla del instrumento haciendo chocar el aire contra el bisel, mientras que el uso de los dedos para tapar y destapar los orificios obteniendo así las diversas notas musicales.

1.1.1.1.3. INSTRUMENTOS DE LENGÜETA SIMPLE: Esta embocadura está compuesta por una fina lámina elástica sujeta a la boquilla mediante una abrazadera, como el clarinete y el saxofón.

1.1.1.1.4. INSTRUMENTOS DE LENGÜETA DOBLE: La embocadura está formada por dos finas lengüetas enganchadas a la boquilla, o sin boquilla, como el oboe y el fagot. Tanto el oboe como el fagot están construidos de madera. El fagot es el instrumento más grande de la sección de viento-madera y por eso puede hacer las notas más graves.

1.1.1.1.5. INSTRUMENTOS DE LENGÜETAS LIBRES: A este grupo pertenecen los instrumentos de viento cuyas lengüetas no baten contra una boquilla o entre sí, sino que vibran libremente, como la armónica.

1.2. Viento Metal

1.2.1. Los instrumentos de viento metal son instrumentos musicales de viento compuestos por un tubo de metal que puede estar doblado o recto, una boquilla y una campana en el extremo opuesto a la boquilla. Aunque estos instrumentos están fabricados en metal, la mayoría de ellos tienen antecesores tomados de la naturaleza, como las caracolas, ramas huecas o cuernos de algunos animales.

1.2.1.1. DE TALADRO CÓNICO: el conducto del aire se ensancha gradualmente desde la embocadura hasta la campana.Ejemplo, la trompa, la tuba, el clarín y el fliscorno son sus principales representantes.

1.2.1.1.1. La Tuba es el mayor de los instrumentos de viento metal y sus antecesores son el serpentó y el oficleido. Es uno de los instrumentos más recientemente añadidos a la orquesta sinfónica moderna En manos habilidosas, es un instrumento capaz de cubrir un amplio campo de sonidos.

1.2.1.2. DE TALADRO CILÍNDRICO:el conducto no se ensancha más que el tiempo del primer hasta llegar antes de llegar a la campana y todos los pasos entre los pistones son cilíndricos. Tienen sus orígenes en conductos sonoros fabricados en madera, bambú o caña que fueron provistos de una embocadura gruesa y abultada con un cuerpo de animal a modo de pabellón. Destacan la trompeta y el trombón.

1.2.1.2.1. La Trompeta:es un instrumento de viento-metal porque se toca soplando y está hecho de metal. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios en la boquilla. Para hacer distintas notas es necesario accionar con los dedos las tres válvulas de pistones que tiene y cambiar la presión del aire soplar más rápido y con más presión para producir notas más agudas.

1.3. INSTRUMENTOS SIN BOQUILLA:

1.3.1. El Órgano:

1.3.1.1. El órgano es un instrumento musical armónico de teclado. Los sonidos se generan haciendo pasar aire por tubos de diferentes longitudes. Se clasifica como instrumento de viento o aerófono en la categoría instrumentos de teclado y también dentro de la subcategoría aire insuflado, junto al acordeón y al armonio. Consta de diferentes registros o sonidos, cuyo timbre dependerá de la forma, tamaño, material o mecanismo de producción del sonido. Se maneja mediante uno o más teclados para tocar con las manos, y otro consistente en unos pedales en la parte inferior que generalmente gobiernan los registros más graves, aunque también se pueden emplear para generar otra voz aguda. Los distintos registros se accionan mediante unas palancas o botones al alcance de la mano del organista.

1.3.2. El Acordeón:

1.3.2.1. El acordeón es un instrumento musical a diferencia de otros instrumentos de viento, el acordeón no requiere que la persona sople para generar el sonido. El acordeón dispone de un mecanismo que, cuando el intérprete lo cierra o lo abre, permite que el aire pase por su estructura e impulse diversas lengüetas. Las teclas hacen que se pueda elegir qué tipo de sonido se obtiene. En sus dos extremos el fuelle está cerrado por las cajas de madera. La parte de la mano derecha del acordeón tiene además un "diapasón" con una disposición de teclas que pueden ser como las de un piano o teclas redondas dependiendo del tipo de acordeón; la parte de la mano izquierda tiene botones en ambos tipos de acordeón para tocar los bajos y acordes de acompañamiento, también accionando una palanca se cambia el sistema de bajos.

2. PERCUSIÓN

2.1. Instrumento de percusión

2.1.1. Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina al ser golpeado o agitado. Es quizá, la forma más antigua de instrumento musical. La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos o bien para emitir notas musicales.

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2.2. Clasificación

2.2.1. Los instrumentos de percusión pueden clasificarse en dos categorías según la afinación: De altura definida: Los que producen notas identificables. Es decir, que su altura de sonido está determinada. Algunos son: el timbal, el vibráfono, la campana, la campana tubular, los tambores metálicos de Trinidad o el Glockenspiel, que es como un xilófono pero con láminas de metal. De altura indefinida: Los que producen notas no identificables, es decir, producen notas de una altura indeterminada. Entre ellos están: el bombo, la caja, el cajón, el afuche, las castañuelas, las claves, el cencerro, el címbalo, el güiro, la matraca, la zambomba, el vibraslap, la quijada, la batería, la tuntaina o victoria. En las orquestas se suele diferenciar entre: Percusión de parche Percusión de láminas Pequeña percusión Según otro criterio, Se puede clasificar en cuatro categorías que son: Membranófonos, que se utilizan una membrana tensada o un poco suelta. Micrófonos, que añaden timbre al sonido del golpe. Idiófonos, que suenan por sí mismos, como el triángulo. Placófono, placas metálicas que entrechocan. Esta clasificación tampoco es estricta, por ejemplo, la pandereta es un membranófono y un idiófono porque tiene ambos, en la piel y en los cascabeles.

2.3. Caracteristicas

2.3.1. Los instrumentos de percusión son aquellos que producen sonido cuando son excitados por percusión directa o indirecta; los instrumentos de cuerda percutida que se conectan en realidad a esta categoría, no se han estudiado dentro de ella, pues sus características y posibilidades son muy diferentes.

2.4. Ejemplos de instrumentos de percusión

2.4.1. -Tambor. Compuesto de una caja de resonancia cilíndrica, cubierta por una membrana de distintos materiales que cubre la abertura, emite los sonidos al ser golpeado con la mano o con dos cilindros de madera llamados baquetas. Su origen se remonta a tiempos antiguos y ha sido muy empleado en marchas militares y celebraciones. -Timbal. Semejante al tambor, pero especial para emitir sonidos graves, el timbal se compone usualmente de un caldero de cobre cubierto por una membrana, la cual exige sus propias baquetas (baquetas de timbal) para ser golpeada. -Xilófono. Percutido con dos o cuatro manecillas y usualmente de tamaño pequeño, el xilófono o xilofón está construido por una serie de láminas de madera de distintos tamaños, fijas a un soporte. Al ser golpeadas, las maderas reproducen las distintas notas musicales de la escala. -Campana. Con forma de copa invertida y hecho de metal, tal y como las campanas de las iglesias u otros ámbitos urbanos, este instrumento musical vibra al ser golpeada, generalmente por el badajo que va suspendido dentro de la copa. -Crótalos. Este instrumento musical, semejante a los platillos, se compone de dos piezas metálicas pequeñas que se adhieren con una correa a los dedos índice y pulgar, a modo de castañuelas, y se entrechocan al ritmo deseado, a menudo como parte de un baile. -Celesta. Semejante a un pequeño piano vertical, opera con el impacto de una serie de martillos, conectados a sus teclas, cuyos golpes dan contra láminas metálicas dispuestas sobre resonadores de madera. Al igual que el piano, posee un pedal para modular sus sonidos. Puede considerársele también un instrumento de teclado.

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3. Distribución: El lugar para cada instrumentista. Las orquestas típicas, los conjuntos folklóricos, las bandas de jazz o las de rock tienen ordenamientos casi fijos sobre el escenario. Las orquestas sinfónicas, también. Aunque presentan algunas variantes, se ajustan a ciertas ideas esenciales como la que prescribe que ningún instrumento de sonoridad escasa estará en la retaguardia ni, a la inversa, ningún trombonista se sentará en el frente. El orden habitual es el siguiente. Las cuerdas, en el sector anterior del escenario, conforman una especie de arco con los primeros violines a la izquierda y luego, sucesivamente, segundos violines, violas, chelos y contrabajos. De los agudos a los graves. Las orquestas argentinas siguen este modelo de raíz italiana. Pero las orquestas sajonas, intercambian el lugar de los chelos y las violas, de tal modo que éstas se enfrentan a los primeros violines y ocupan el borde derecho del escenario.

3.1. En un rectángulo, en el centro del escenario, después de las cuerdas, están las maderas; adelante, las flautas y los oboes, y por detrás de ellos, los clarinetes y los fagotes. En otra especie de hemiciclo trasero, se ubican los bronces, muy potentes, generalmente, con los cornos a la izquierda y luego las trompetas, los trombones y la tuba. Al fondo, con los timbales en el centro, están los instrumentos de percusión. ¿Quién determinó esta distribución? La tradición, la experimentación y la certeza de reconocer que el mejor sonido era el que provenía de los equilibrios y complementaciones que así se lograban. No hay misterios. Pero por sobre los patrones establecidos, los directores también pueden introducir cambios. Para hacer las sinfonías de Beethoven, Neville Marriner dispuso a los segundos violines de la Academy of St. Martin in the Fields exactamente enfrente de los primeros. En Munich, para tocar la cuarta sinfonía de Brahms, Carlos Kleiber situó a los contrabajos de la Orquesta del Estado de Baviera lejos del resto, en una hilera única y posterior, en el fondo del escenario. A su vez, los compositores pueden dar precisiones. Para que sus pastores conversaran a la distancia, en la Sinfonía fantástica , Berlioz ordena que un oboe y un corno inglés estén lo más lejos posible uno de otro. Para conseguir algunas sonoridades específicas, Mahler, en incontables ocasiones, indica qué instrumentos deben tocar desde algún lugar fuera del escenario. ¿Qué diferencias se obtienen con estos cambios? Mínimas y muy sutiles: alguna densidad sonora especial en algún sector, una textura contrapuntística más clara, algún empaste más pronunciado en algún punto. Obviamente, en las grabaciones nada de esto puede ser percibido y son propuestas sólo destinadas a los testigos presenciales. Tal vez sea ésta otra razón para seguir prefiriendo siempre la música en vivo, con la orquesta ahí, sobre el escenario.

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4. CUERDA

4.1. Cuerda Pulsada

4.1.1. Los instrumentos de cuerda pulsada, pinzada o punteada son aquellos instrumentos de cuerda en los que la cuerda vibra tras ser pulsada o punteada por los dedos, produciendo el sonido. Además de los dedos, también se puede utilizar un plectro. Ejemplos de instrumentos de cuerdas pulsadas: Sin mástil y sin teclado: arpa, lira y cítara. Sin mástil pero con teclado: clavecín, espineta y virginal. Con mástil y sin trastes: laúd árabe, dobro, guitarra de tres puentes, bajo sin trastes, kora y guitarra de acero. Con mástil y con trastes: guitarra, banjo, mandolina, bandurria, laúd, sitar, bajo, cuatro, guitarrón chileno, charango, ukelele, tiple colombiano, timple canario, jarana jarocha y Guitarra portuguesa.

4.1.2. Un ejemplo clave de la cuerda pulsada es la guitarra.La guitarra española, es un instrumento musical de raíces europeas (España). Existen diversas teorías acerca del nacimiento de la misma. Aunque existe un contacto entre las culturas hispano-cristiana y árabe-musulmán en la Edad Media que influyen cuestiones organológicas, el verdadero apogeo del instrumento se desarrolla durante el siglo XV cuando se comienzan a imprimir los primeros libros de música para vihuela que se popularizarían en la época. En los reinos cristianos, de España y resto de Europa, existía un instrumento conocido como guitarra con cuatro pares de cuerdas, de forma redondeada y caja abombada, parecido a la vihuela. Y en los reinos musulmanes de España la guitarra o guitarra morisca, de tres pares de cuerdas, que pueden ser considerados precedentes directos de la guitarra española.

4.1.3. Un ejemplo en artista es Paco de Lucía El artista fue uno de los guitarristas más reconocidos del mundo del flamenco, entre otros, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, el Premio Príncipe de Asturias de las Artes y fue nombrado Doctor Honoris Causa en las Universidades de Cádiz y en el Berklee College of Music of Boston.

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4.2. Cuerda Percutida

4.2.1. Los instrumentos de cuerda percutida son aquellos instrumentos de cuerda en los que ésta se pone en vibración al ser golpeada por un pequeño martillo. Piano: es una cítara con caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado, mediante el cual se percuten las cuerdas. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores.

4.2.2. Clavicordio: es un instrumento musical europeo de teclado, de cuerda percutida y sonido muy quedo. Este instrumento no se debe confundir con el clave (harpsichord, clavecín, clavicémbalo, clavicímbano), espineta o virginal. Las teclas del clavicordio son simples palancas; cuando se hunde una de ellas se percute la cuerda con una pequeña púa de metal ("tangente") insertada en el extremo contrario de la tecla.

4.2.3. Salterio es un instrumento de percusión. El percutor puede ser una varilla metálica o de madera que golpea una cuerda creando melodías (como en el caso de la celesta, cítara, santur persa o qanun árabe) o bien un grupo de cuerdas creando un acompañamiento rítmico

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4.3. Cuerda Frotada

4.3.1. Son instrumentos melódicos o lineales, lo que significa que producen un sonido determinado, es decir, una nota simple. Además, si el arco pasa por dos o más cuerdas al mismo tiempo se pueden conseguir acordes. Los instrumentos de cuerda frotada permiten obtener armónicos artificiales. Para obtenerlos, el ejecutante combina una presión normal sobre la cuerda con otra presión suplementaria más ligera.

4.3.2. Existen seis maneras diferentes de producir el sonido en los instrumentos de cuerda frotada: Detalle de Descanso en la huida a Egipto, de Caravaggio. El pizzicato se logra pellizcando la cuerda con los dedos, no frotándola con el arco. El trémolo (en italiano, «temblor») se indica trazando unas líneas a través de la plica de una nota y es el signo empleado para indicar la ejecución de una sola nota, rozando el arco rápidamente. Col legno (en italiano, «con la madera») quiere decir que se debe rozar la cuerda con la madera de la barra del arco en lugar de con las cerdas. Col sordino (en italiano, «con sordina») indica el empleo de la sordina, que es una pequeña grapa que se coloca encima o sobre el puente para impedir la total resonancia del cuerpo del instrumento. De esta forma se enmudece o se apaga la intensidad del sonido producido. Sul ponticello («sobre el puente») indica al ejecutante que roce el arco lo más cerca posible del puente del instrumento. Produce un sonido duro y agrio que puede resultar apto en ciertos contextos, por ejemplo para conseguir una atmósfera de misterio. Sul tasto («sobre el diapasón») indica todo lo opuesto a sul ponticello. El ejecutante debe rozar el arco cerca del diapasón del instrumento. El efecto conseguido es particularmente suave y meloso. Instrumentos

4.3.3. El violín A pesar de su sencilla apariencia se compone de 84 piezas. Apareció hacia el año 1550. En Italia algunos instructores consiguieron instrumentos de gran calidad sonora, como el Stradivarius. Posee cuatro cuerdas. La viola Tiene un sonido grave. Durante años no ha gozado de un repertorio para ser ejecutado individualmente. El violonchelo Para ser ejecutado debe ser colocado en el suelo, en posición vertical. Su sonido es particularmente expresivo. Es protagonista tanto de música solista como acompañante de otros instrumentos. El contrabajo Es el más grande de los instrumentos de su familia. Antiguamente constaba de tres cuerdas, pero en la actualidad puede tener cuatro o cinco cuerdas. El instrumentista puede ejecutarlo de pie o sentado. Su sonoridad es grave. INSTRUMENTOS DE CUERDAS PUNTEADAS En estos instrumentos, las cuerdas vibran al ser pulsadas por distintos elementos: los dedos, plectros (púas) o plectros accionados por mecanismos de teclado. La guitarra Aunque es un instrumento muy antiguo, tal como la conocemos actualmente se desarrolló en el siglo XVI. Posee seis cuerdas de la misma longitud, pero de distinto grosor. En el mango se encuentran los trastes.

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5. La Orquesta Sinfónica

5.1. Definición: La orquesta sinfónica es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos musicales, como el viento madera, viento metal, percusión y cuerda. Una orquesta sinfónica tiene, generalmente, más de ochenta músicos en su lista. Sólo en algunos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser ejecutada. El término «orquesta» se deriva de un término latino que se usaba para nombrar a la zona frente al escenario destinada al coro y significa ‘lugar para bailar.

5.2. Origen: Dos ciudades fueron los principales centros de producción musical, catalizadores y forjadores de la sonoridad del nuevo concepto sinfónico de la orquesta: Viena y Mannheim. En estas ciudades, más que en cualquier otro sitio, se fraguó la realidad de la forma sinfónica. Mannheim disponía de unos excelentes medios materiales para experimentar una orquesta disciplinada y estable cuya calidad pudo apreciar Mozart. La orquesta fue conocida por los detalles de fraseo, la utilización de unos recursos, como los llamados creciendo y disminuyendo Mannheim que, en realidad, no fueron invención de los miembros de este grupo, la alta exactitud en la dirección y la precisión interpretativa. Uno de sus principales directores fue Johann Stamitz (1717-57) Etimológicamente, la palabra procede del griego orchêstra (zona para bailar). El término puede aplicarse a cualquier tipo de agrupación instrumental, sea cual sea su origen, desde la orquesta gagaku del Japón a las orquestas gamelan de Indonesia y Bali. En la música culta occidental, hace generalmente referencia a la orquesta sinfónica, un conjunto integrado por numerosos instrumentos de cuerda más una selección de instrumentos de viento-madera, metal y percusión. En la antigua Grecia, el término orchêstra hacía referencia a la zona circular en la parte delantera del escenario utilizada por el coro dramático para cantar y bailar.

5.3. Instrumentos musicales de la orquesta: La orquesta de cámara o sinfónica típica consta de cuatro grupos proporcionales de instrumentos musicales similares, por lo general aparecen en las partituras en el siguiente orden (con sus respectivas proporciones indicadas): Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2 fagots. Ocasionalmente también se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot y saxofones Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2 bajos. Ocasionalmente, 1 tuba. Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra, pudiendo encontrar timbales y caja. Cuerdas: 40 violines, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8 contrabajos o más. Ocasionalmente también se incluyen arpa y piano. Cada sección de la orquesta tiene una colocación determinada de 15 tipos de instrumentos, que ha venido siendo normalizada por la potencia sonora de los instrumentos. Así, los instrumentos de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más grave, detrás se colocan los instrumentos de viento, primero madera y luego metal, y al final se colocan los instrumentos de percusión y el piano. De estos instrumentos, hay muchos que son el corazón de la orquesta y nunca se renuncia a ellos, y otros que son auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a ser parte del modelo estándar. Por ejemplo, los violines son imprescindibles pero el piano no siempre se encuentra.

5.4. Director de Orquesta: El director de la orquesta cumple con una función principal respecto a la orquesta sinfónica, puesto que es el que la dirige e incluso da la formación musical. Es una persona que no sólo mantiene el tiempo de la pieza y da las entradas de los instrumentos para que la interpretación sea coherente, sino que debe interpretar la partitura según el concepto “global”, manteniéndose fiel al espíritu original de la obra pero dando una visión personal. Para conseguirlo, debe conocer en profundidad la vida y obra de los compositores. El director no aparece en la orquesta hasta el siglo XIX, cuando realmente se establecieron los estándares de orquesta sinfónica, y surgió casi por motivos estéticos. Antes era el primer violín (concertino), el clavecinista u organista quien dirigía (continuista), y actualmente se encargan de afinar el conjunto y de la colocación del director dentro del campo visual de los intérpretes. El solista en las obras se sitúa junto al director.

5.5. Enlace :

5.6. Desarrollo de la orquesta : Con anterioridad a la época barroca, los compositores centraban la mayoría de sus esfuerzos en la música vocal, considerándose la música instrumental un género menor. Aunque las líneas vocales de la polifonía medieval y renacentista solían ser dobladas por instrumentos, esas agrupaciones instrumentales no se especificaban y, además, tenían un tamaño tan reducido que apenas se parecían a las orquestas modernas. La llegada de la ópera en torno a 1600 ayudó a concretar la instrumentación y a crear una dependencia cada vez mayor de un gran número de instrumentos de cuerda, para aportar cuerpo y equilibrio al viento y la percusión. Aunque la orquesta nace como tal en el Barroco (siglo XVII y principios del siglo XVIII), es en el Clasicismo (segunda mitad del siglo XVIII) cuando se establece la instrumentación y la forma con la que la conocemos actualmente, si bien habrá que esperar hasta finales del siglo XIX para la llegada del perfeccionamiento técnico de los instrumentos.

5.7. Enlace a vídeo :