Art Pop

1. Surge nos Estados Unidos e na Inglaterra em 1955 e se converte em estilo característico nos anos 60

2. Abreviação das palavras em inglês Popular Art

3. foi utilizado pela primeira vez em 1954, pelo crítico inglês Lawrence Alloway, para denominar a arte popular que estava sendo criada em publicidade, no desenho industrial, nos cartazes e nas revistas ilustradas.

4. Representavam os componentes mais ostensivos da cultura popular, de poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX

5. Proporcionou a transformação do que era considerado vulgar em refinado, e aproximou a arte das massas, desmitificando-a, pois se utilizava de objetos próprios e populares.

6. Principais artistas expoentes da Pop Art:

6.1. Andy Warhol (1927-1987)

6.2. Robert Rauschenberg (1925-2008)

6.3. Tom Wesselmann (1931-2004)

6.4. Jasper Johns (1930)

6.5. Roy Lichtenstein (1923-1997)

7. NO BRASIL

7.1. A década de 60 foi de grande efervescência para as artes plásticas no pais

7.2. Os artistas brasileiros também assimilaram os expedientes do Pop Art como o uso das impressões em silk-screen e as referências aos gibis.

7.3. Dentre os principais artistas estão Duke Lee, Baravelli, Fajardo, Nasser, Resende, De Tozzi, Aguilar e Antonio Henrique Amaral.

7.4. A obra de Andy Warhol expunha uma visão irônica da cultura de massa. No Brasil, seu espírito foi subvertido, pois, nosso pop usou da mesma linguagem, mas transformou-a em instrumento de denúncia política e social.

8. Temática extraída do meio ambiente urbano das grandes cidades, de seus aspectos sociais e culturais

9. Oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena estética desde o final da Segunda Guerra Mundial

10. Com o objetivo da crítica irônica do bombardeamento da sociedade pelos objetos de consumo

11. Principais características

11.1. Representação de caráter inexpressivo, preferencialmente frontal e repetitiva;

11.1.1. Ausência de planejamento crítico

11.1.2. Linguagem figurativa e realista

11.2. Combinação da pintura com objetos reais integrados na composição da obra como uma nova forma dadaísta em consonância aos novos tempos;

11.3. Formas e figuras em escala natural e ampliada

11.4. Preferência por referências ao status social, a fama, a violência e os desastres (Warhol), a sensualidade e o erotismo (Wesselmann, Ramos), aos símbolos da tecnologia industrial e a sociedade de consumo (Ruscha, Hamilton, etc.);

11.5. Uso de matérias como tinta acrílica, poliéster e látex

11.6. Reprodução de objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em hiper-real.