1. Teatro de sombras
1.1. Características: un espectáculo que consiste en la creación de ciertos efectos ópticos. Para el desarrollo del teatro de sombras, se necesita una lámpara u otra fuente de iluminación y una superficie lisa y clara (que puede ser una pared o una pantalla). La persona debe colocar sus manos o una marioneta frente a la lámpara para que la sombra se proyecte en la pared o la pantalla. De acuerdo a la posición de las manos y a los movimientos, puede crear figuras: animales, seres humanos, etc.
1.1.1. ¿Para qué se utiliza generalmente? El teatro de sombras consiste en la presentación de un show con sombras, para lograrlo se necesitan efectos ópticos creados a partir de una fuente de iluminación y una superficie clara como una pared. También es una buena forma de educar a los niños emocionalmente, pues mediante las representaciones los pequeños pueden conocer emociones como la alegría, el enfado, el miedo o cualquier emoción que se presente durante la obra.
2. Marionetas
2.1. Características: un muñeco que se mueve mediante hilos u otra clase de mecanismo. Con las marionetas suelen representarse obras de teatro.
2.1.1. ¿Para qué se utiliza generalmente? Para representar obras de teatro. Las marionetas hablan siempre con una voz aguda, chillona y falsa; salvo los personajes malvados que hablan con voz grave pero igualmente falsa
3. Clown
3.1. Características: es un creador, un provocador de emociones, y sobretodo y fundamentalmente… de risa. El payaso nos hace reír, sentir y reflexionar con su visión del mundo y sus intentos de posarse por encima de sus fracasos. Nos muestra su vulnerabilidad sin tapujos, y eso lo hace humano y nos hace sentirlo cercano.
3.1.1. ¿Para que se utiliza generalmente? hacer reír a la gente a partir de sus bromas, trucos o piruetas. Para ello, se vale de habilidades y técnicas de actuación, magia, música, danza, malabarismo, acrobacia, mímica, entre otras cosas.
4. Pantomima
4.1. Características: es un arte escénico que apela a la mímica como forma de expresión artística. Se conoce como mímica, por otra parte, a la comunicación a través de gestos o ademanes.
4.1.1. ¿Para qué se utiliza generalmente? el actor desarrolla la capacidad y posibilidad de expresar, a través de la técnica de la pantomima y la expresión corporal, trabajando con énfasis en la limpieza y plasticidad de cada movimiento en escena.
5. Teatro de títeres
5.1. Características: es un espectáculo que cuenta una historia mediante una figura inanimada, que se mueve gracias al esfuerzo de una persona, el llamado ‘manipulador’.
5.1.1. ¿Para qué se utiliza generalmente? para manipular títeres, ya sean de guante, de varilla, de sombra, o marionetas (títeres articulados movidos por hilos). A lo largo de los siglos, esta forma de espectáculo ha desarrollado una rica variedad de modelos, tipos, y técnicas, desde las más primitivas en antiguas civilizaciones de Oriente y Occidente, hasta las nuevas fórmulas y estéticas aparecidas en la segunda mitad del siglo XX, algunas de ellas con un progresivo uso de tecnología
6. Narración oral escénica
6.1. Características: es un arte de la comunicación, un arte que comunica (por lo que es expresivo comunicadora). El teatro renace cada vez que un montaje determinado vuelve a adquirir vida sobre la escena. La narración oral escénica es la reinvención irrepetible de lo narrado
6.1.1. ¿Para que se utiliza generalmente? pone en juego uno o varios interlocutores y apela a dinámicas mentales como la memoria y la imaginación. Además, entraña un profundo compromiso de quien dice con lo que dice. Es una comunicación abierta y flexible (al contrario de la palabra escrita que siempre está fija); es, en fin, “el acto de comunicación por excelencia”: exige e irradia a la vez confianza, intimidad, expresividad, hondura; esto es “calidad”. Es por tanto, “el más valioso de los medios, el camino natural a la lectura y otros ámbitos comunicativos”.