História da Música

1. Produção Musical no Século 20

1.1. Final do século 19: influência do nacionalismo

1.1.1. tradição austro-germânica

1.1.1.1. Lied

1.1.1.2. ópera

1.1.1.2.1. ópera baseada em conto de fadas: marche-noper

1.1.1.3. sinfonia

1.1.1.4. poema sinfônico

1.1.2. tradição austro-germânica

1.1.2.1. Compositores mais expressivos

1.1.2.1.1. Hugo Wolf

1.1.2.1.2. Gustav Mahler

1.1.2.1.3. Richard Strauss

1.1.3. Correntes Nacionalistas: visto o destaque da música germânica, outros PAÍSES buscaram construir uma expressão individual

1.1.3.1. RÚSSIA

1.1.3.1.1. nacionalismo atrelado à figura do Czar

1.1.3.1.2. a ópera possibilitava a expressão de vários elementos nacionalistas, não só os musicais

1.1.3.1.3. Mikhail Glinka

1.1.3.1.4. Tchaikovsky

1.1.3.1.5. Grupo dos Cinco

1.1.3.2. NORUEGA

1.1.3.2.1. Edvard Grieg

1.1.3.3. INGLATERRA

1.1.3.3.1. Edward Elgar

1.1.3.4. FRANÇA

1.1.3.4.1. 3 linhas evolutivas interdependentes

1.1.3.5. ITÁLIA

1.1.3.5.1. ópera: principal gênero

1.1.3.5.2. Verismo: termo que se traduz por realismo ou naturalismo

1.1.3.5.3. Puccini: compositor que tabém se destacou

1.2. Século 20

1.2.1. Panorama Sociopolítico

1.2.1.1. primeira guerra mundial

1.2.1.2. surgimento de estados totalitários

1.2.1.3. quebra da bolsa de valores

1.2.1.4. segunda guerra mundial

1.2.1.5. guerra fria

1.2.1.6. conquista da independência da Índia

1.2.1.7. interesse pela cultura de países emancipados, africanos e asiáticos

1.2.2. As Artes e a condição humana moderna

1.2.2.1. teorias que retratam os seres humanos suscetíveis a influências internas e externas começam a influenciar a produção artística.

1.2.2.1.1. agora, não é mais "arte pela arte". agora, tem função social.

1.2.3. Revolução tecnológica e o impacto na música

1.2.3.1. surgiu a gravação sonora

1.2.3.1.1. impacto na difusão e reprodução da música

1.2.3.1.2. surgimento do mercado da música de massa e valorização da música popular

1.2.3.2. rádios portáteis

1.2.3.3. fita cassete

1.2.3.4. abriu caminho para a música concreta

1.2.3.5. pluralidade musical

1.2.3.6. principais campos de atuação

1.2.3.6.1. encomendas e recolhimento de direitos autorais de obras musicais

1.2.3.6.2. cachês me atuações

1.2.3.6.3. professores em escolas e universidades de música

1.2.3.6.4. subsídios estatais; prêmios artísticos; bolsas estatais.

1.2.4. Principais Correntes

1.2.4.1. Modernismo

1.2.4.1.1. busca do novo sem desvincular das tradições do passado

1.2.4.1.2. não buscavam compor obras belas ou agradáveis ao público

1.2.4.1.3. organicismo: expressar o fenômeno

1.2.4.1.4. nacionalistas: buscavam expressar o nacionalismo por meio da estruturação de suas obras a partir de elementos musicais da tradição

1.2.4.1.5. esgotamento do sistema tonal

1.2.4.2. Primeira Geração Moderna

1.2.4.2.1. França: Debussy

1.2.4.2.2. Maurice Ravel

1.2.4.2.3. Espanha: Manuel de Falla

1.2.4.2.4. Inglaterra: Ralph Vaughan Williams

1.2.4.2.5. República Tcheca: Leos Janacek

1.2.4.2.6. Finlândia: Jean Sibelius

1.2.4.2.7. Rússia

1.2.4.2.8. Austria: segunda escola de Viena

1.2.5. Música e Política: Outros Movimentos

1.2.5.1. Movimento Avant-garde

1.2.5.1.1. buscavam derrubar a estética aceita, o tradicional, as convenções

1.2.5.1.2. Erik Satie

1.2.5.2. Futurismo

1.2.5.2.1. quebraram as relações com a forma tradicional de composição e buscaram alternativas para a substituição do som

1.2.5.2.2. influenciou movimentos como : música eletrônica, concreta, composição microtonal e busca por novos timbres

1.2.5.3. França: o Neoclassicismo

1.2.5.3.1. fidelidade aos elementos familiares do passado com elementos novos e desconhecidos associados ao patriotismo

1.2.5.3.2. Grupo dos Seis

1.2.5.4. Igor Stravinsky

1.2.5.4.1. compositor que exerceu influência sobre 3 gerações de compositores; um dos mais famosos compositores do sec 20

1.2.5.4.2. possui três fases

1.2.5.5. Bela Bartok

1.2.5.5.1. teve tripla importância para a história da música

1.2.5.5.2. um dos primeiros etnomusicólogos

1.2.5.5.3. Obras destaque:

1.2.5.6. Alemanha e Áustria

1.2.5.6.1. com o Nazismo, vários artistas buscaram refúgio no exterior

1.2.5.7. União Soviética

1.2.5.7.1. época de Stalin: também muita censura

2. Mudanças na Música na metade do século 20

2.1. No geral, mudanças:

2.1.1. aumento de público

2.1.2. maior inserção da música nas escolas

2.1.3. incremento de incentivos governamentais

2.1.4. nacionalismo passa a ser visto com receio

2.1.5. neoclassicismo entendido como resposta inadequada à modernidade

2.2. Compositores que deram continuidade às tradições, construindo novas estéticas com uso dos mesmo meios (sons, instrumentos e estruturas)

2.2.1. Olivier Messiaen

2.2.1.1. um dos compositores franceses mais representativos do sec. 20

2.2.1.2. suas principais obras tem caráter religioso

2.2.1.3. estética de contemplação estática, com experiência de meditação

2.2.1.4. Obras destaque:

2.2.1.4.1. Quarteto para o fim dos tempos

2.2.1.4.2. ópera Francisco de Assis

2.2.1.5. uso de melodias características do canto dos pássaros

2.2.1.6. criou novos Modos, com particularidades de sonoridade

2.2.2. Benjamim Britten

2.2.2.1. compositor inglês

2.2.2.2. linguagem mais direta e comunicativa, devido sua relação com composição de trilhas sonoras de filmes

2.2.2.3. criou músicas para crianças e amadores

2.2.2.3.1. obra mais importante nessa temática: coral War Requiem

2.2.2.4. era homossexual e compôs óperas com essa temática

2.2.2.4.1. obra mais célebre nessa temática: ópera Peter Grimes

2.2.3. Samuel Barber

2.2.3.1. Tradicionalismo tonal

2.2.3.1.1. linguagem tonal vinculada ao Romantismo

2.2.3.2. compositor norte-americano

2.2.3.3. obra destaque:

2.2.3.3.1. Adágio para Cordas

2.2.3.4. uso de estrutura dodecafônica em peças tonais

2.3. Complexidade serial e não serial

2.3.1. surgiram outras técnicas não seriais, tendo como objetivo o controle do resultado sonoro, geralmente envolvendo relações matemáticas

2.3.2. Compositores

2.3.2.1. Stockhausen

2.3.2.1.1. um dos primeiros compositores a criar música serialista na Europa

2.3.2.1.2. ficou conhecido por suas excentricidades

2.3.2.1.3. obra destaque serialista: Kontra-Punkte

2.3.2.2. Pierre Boulez

2.3.2.2.1. conceituado regente e formador do grupo de câmara

2.3.2.2.2. principal obra mistura serialismo e pontilhismo

2.3.2.3. Milton Babbitt

2.3.2.3.1. principal compositor serialista nos EUA

2.3.2.4. Elliott Carter

2.3.2.4.1. compositor norte-americano que não escreveu música serial

2.3.2.4.2. criou técnica de modulação métrica

2.3.2.5. Luciano Berio

2.3.2.5.1. compositor italiano

2.3.2.5.2. produziu obras de grande virtuosismo e complexidade

2.4. Novas sonoridades e texturas

2.4.1. 4 grandes correntes motivaram a produção desse período

2.4.1.1. 1) uso de novos instrumentos, sons e escalas

2.4.1.1.1. Harry Partch

2.4.1.1.2. George Crumb

2.4.1.2. 2) inserção de instrumentos e sons não ocidentais

2.4.1.2.1. Henry Cowell

2.4.1.3. 3) música eletrônica, concreta e eletroacústica

2.4.1.3.1. Pierre Schaeffer

2.4.1.3.2. Stockhausen

2.4.1.3.3. Edgar Varese

2.4.1.4. 4) música de texturas e processos

2.4.1.4.1. sons como componentes estruturais básicos e mais essenciais do que a melodia, harmonia ou ritmo

2.4.1.4.2. Iannis Xenakis

2.4.1.4.3. Penderecki

2.5. Vanguarda

2.5.1. rompimento com os antecessores

2.5.2. questionam o próprio conceito de música e de criação musical

2.5.3. Compositores

2.5.3.1. John Cage

2.5.3.1.1. compositor mais importante de vanguarda do período pós-guerra

2.5.3.1.2. transitou por diversas correntes estéticas

2.5.3.1.3. uso de propostas inovadoras

2.5.3.1.4. concebeu a ideia de "piano preparado"

2.5.3.1.5. criou um novo método de composição que utilizava o processo "estocástico"

2.5.3.1.6. propôs o "indeterminismo"

2.5.3.1.7. Obras destaque:

2.5.3.2. Charles Dodge

2.5.3.2.1. obra detaque: Speech songs

2.5.3.3. Paul Lansky

2.5.3.3.1. obra destaque: Night traffic

2.5.3.4. Philip Glass

2.5.3.4.1. compositor mais representativo do

2.5.3.4.2. obra destaque: Einstein on the beach

2.5.3.5. John Adams

2.5.3.5.1. compositor considerado pós-minimalista

2.5.3.6. Gyorg Ligeti

2.5.3.6.1. marcou a acessibilidade: modernismo acessível e simplificação radical

2.5.3.7. Alfred Schnittke

2.5.3.7.1. compositor que desenvolveu o poliestilismo

2.5.3.8. John Corigliano

2.5.3.8.1. compositor que combinou diferentes estilos, desde o barroco até a vanguarda

2.6. Neorromantismo

2.6.1. para atingir um público maior, compositores voltaram a usar o tonalismo em uma estética romântica

2.6.2. Compositores

2.6.2.1. George Rochberg

2.6.2.1.1. elementos do romantismo e modernismo

2.6.2.2. David del Tredici

2.6.2.2.1. buscou a melhor representação para as crianças

2.7. Compositores que utilizavaram MÚSICA DE IMAGENS e ALUSÕES EXTRAMUSICAIS

2.7.1. Sofia Gubaidulina

2.7.2. Murray Schafer

2.7.2.1. educador musical e compositor

2.7.2.1.1. obra destaque: Music for Wilderness Lake

2.8. Compositores que combinaram o ERUDITO COM O POPULAR

2.8.1. Tom Jobim

2.8.1.1. obra destaque: álbum Urubu

2.8.2. Pixinguinha

2.8.2.1. obras ainda sendo descobertas e estudadas

2.8.3. Egberto Gismonti

2.8.3.1. obras para piano erudito e popular ao mesmo tempo

2.8.4. Astor Piazzolla

2.8.4.1. criou um novo estilo: nuevo tango

2.8.4.1.1. obra destaque: Libertango

2.8.5. Osvaldo Golijov

2.8.5.1. judeu

2.8.5.1.1. mesclou o nuevo tango com músicas na sinagoga e Klezmer

2.8.6. Michael Daugherty

2.8.6.1. compôs com todas influências que teve contato: jazz, nuevo tango e rock

2.8.6.1.1. Obra destaque: Metropolis Symphony

3. Música no Brasil na primeira metade do século 20

3.1. Carlos Gomes

3.1.1. primeiro compositor brasileiro a atingir prestígio internacional

3.1.1.1. Principais obras

3.1.1.1.1. Hino Acadêmico

3.1.1.1.2. modinha Quem Sabe

3.1.1.1.3. óperas "A noite do castelo" e "Joana de flandres"

3.1.1.1.4. ópera O Guarani, inspirado na obra de José de Alencar

3.2. Período monarquia para a república

3.2.1. dois compositores se destacaram por buscar a criação de uma Música Brasileira

3.2.1.1. Alberto Nepomuceno

3.2.1.1.1. obra destaque: Suíte orquestral Séries Brasileiras

3.2.1.2. Alexandre Levy

3.2.1.2.1. compositor e editor de partituras

3.2.1.2.2. obra destaque: Suíte Brasileira

3.3. Período da República

3.3.1. compositores

3.3.1.1. Francisco Braga: nacionalista

3.3.1.1.1. obra destaque: Hino à Bandeira

3.3.1.2. Henrique Oswald

3.3.1.2.1. não aderiu ao movimento nacionalista

3.3.1.3. Glauco Velasquez

3.3.1.3.1. primeiro compositor no Brasil a apresentar harmonias originárias do impressionismo

3.3.1.4. Valdemar Henrique

3.3.1.4.1. Obras destaque: Uirapuru e Tamba-Tajá

3.3.1.5. Heitor Villa-Lobos

3.3.1.5.1. maior compositor brasileiro, com grande número de obras e composições em todos os gêneros da sua época

3.3.1.5.2. Obras prinicpais

3.3.1.5.3. tornou-se a figura principal na busca da educação musical no Brasil

3.3.2. Outros compositores nacionalistas e modernistas

3.3.2.1. Luciano Gallet

3.3.2.1.1. Obra destaque: Luar do Sertão

3.3.2.2. Francisco Mignone

3.3.2.2.1. Obra destaque: Maracatu do Chico Rei

3.3.2.3. Lorenzo Fernandez

3.3.2.3.1. Obra destaque: 3a suíte brasileira

3.3.2.4. Camargo Guarnieiri

3.3.2.4.1. fundou o Conservatório Brasileiro de Música

3.3.2.5. Radamés Gnatalli

3.3.2.5.1. Obra destaque: Suíte Retratos

4. Música nas Américas na segunda metade do século 20

4.1. Movimento Música Viva

4.1.1. contrários ao nacionalismo e a favor de uma música universal

4.1.2. Compositores importantes

4.1.2.1. Claudio Santoro

4.1.2.1.1. fase dodecafônica

4.1.2.1.2. fase com caráter folclórico-nacionalista

4.1.2.1.3. organizou e dirigiu a Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional

4.1.2.2. César Guerra-Peixe

4.1.2.2.1. abandonou o movimento depois de assistir diversas apresentações em Recife e ver a riqueza do Maracatu

4.2. Movimento Música Nova

4.2.1. propõe uma estética de uso do atonalismo e experimentalismo

4.2.2. Compositores importantes

4.2.2.1. Gilberto Mendes

4.2.2.1.1. busca por uma linguagem autoral no ambiente que está inserido sem deixar de lado o que acontece no mundo

4.2.2.2. Willy Correa de Oliveira

4.2.2.2.1. um dos nomes da vanguarda brasileira

4.3. EUA: Blues e Jazz

4.3.1. George Gershwin

4.3.1.1. Obra destaque: Porgy and Bess

4.3.1.1.1. une elementos da tradição operística, dos musicais da Broadway e dos Spirituals ao Blues e Jazz

4.3.2. Duke Ellington

4.3.2.1. Obra destaque: Mood Indigo

4.3.3. novo gênero do jazz: BEBOP

4.3.3.1. Obra destaque: Anthropology do saxofonista Charlie Parker

4.3.4. em 1950 surgiu o COOL JAZZ

4.3.4.1. harmonias mais complexas, cromatismos, modalismo, atonalismo, liberdade de interpretação, caráter mais calmo que o bebop

4.3.4.1.1. Miles Davis

4.3.5. em 1960 surge o FREE JAZZ

4.3.5.1. livre improvisação atonal e uso de gestos

4.3.5.1.1. Ornette Coleman

4.4. Modernismo nos EUA

4.4.1. Charles Ives

4.4.1.1. Obra destaque: General William Booth entres into heaven

4.4.1.1.1. mescla elementos da música popular, de concerto, protestante e experimental

4.5. Período entre guerras nos EUA

4.5.1. duas correntes importantes

4.5.1.1. o experimentalismo: utilização de novos elementos musicais

4.5.1.1.1. Edgar Varese

4.5.1.1.2. Henry Cowell

4.5.1.1.3. Ruth Crawford

4.5.1.2. o americanismo: mescla do nacionalismo com um populismo governamental

4.5.1.2.1. Aaron Copland

4.5.1.2.2. Henry Cowell

4.5.1.2.3. William Grant Still