1.1. Defendiam a simplicidade, a verdade dos materiais.
1.2. O funcional, pouca ornamentação e boa qualidade.
2. Os grandes influenciadores do movimento foram John Ruskin e William Morris.
2.1. Um como inspiração filosófica e outro como designer e poeta.
3. Uma das características que marcavam o design desse período era o artesanato.
3.1. Sendo os produtos produzidos manualmente e buscando introduzir a natureza dentro de casa.
3.2. A madeira era o material mais importante desse período, sendo, na maioria das vezes, utilizada de forma pura.
3.3. A paleta de cores do Arts & Crafts carrega o sutil, a natureza pura e bela de rochas, gramíneas, cascas e folhas. O verde e o marrom eram as cores chaves.
4. Outra grande característica era a presença de lareiras na sala de estar, feitas de tijolos ou pedras e presentes em grande parte dos projetos de interiores da época.
4.1. A iluminação do ambiente ficava por conta da luz natural mesclada com a artificial, sendo a artificial muito utilizada com o objetivo de dar ênfase ao mobiliário e aos detalhes do ambiente.
4.2. O metal e o cromado não tinham vez dentro da ideia de rusticidade no Arts & Crafts. Já o bronze e o cobre com acabamentos antigos aumentavam a sensação de calor no ambiente e ornavam muito bem junto com a madeira
5. Vale mencionar que os arquitetos desse movimento detestavam o uso de concreto armado e estruturas de aço, prezando sempre o trabalho do artesão e os materiais locais na construção.
6. Assim, podemos concluir que Arts & Crafts foi mais do que um estilo, foi também uma filosofia do design que pregava que o bom design tinha capacidade de transformar o mundo.
6.1. O movimento deve ser utilizado no design atual com o objetivo de criar produtos ou interiores de fácil utilização, com propósitos definidos e bons materiais.
