Conceitos e ideias dos principais educadores musicais

1. A experiência de cada pessoa com a música é única e particular

1.1. Nem todo método funcionará da mesma forma para cada aluno

1.2. O método utilizado pode ser adaptado para melhor atender as necessidades de cada aluno

1.3. Cada etapa da vida pode ser trabalhada de forma diferente para estimular um interesse maior da parte do aluno, ou seja, o foco do ensino para uma criança de 3 anos será diferente do ensino para um adolescente de 14 anos

1.4. Na musicalização o importante não é formar músicos virtuosos

1.5. Estudar música não é estudar instrumento

2. O professor deve tratar o aluno de igual para igual

2.1. O professor não é um ser único e superior

2.2. Um professor que destrate um aluno, pode afastar o mesmo da música para sempre

2.3. O conhecimento deve sempre ser compartilhado, é imoral que por arrogância, um professor seja egocêntrico e guarde para si informações musicais valiosas de seus alunos

2.4. O professor deve compreender o rítmo de amprendizado de seus alunos

2.4.1. Um professor atento encontrará as dificuldades dos seus alunos e trabalhará para que o estudante atinja seus objetivos

2.4.2. Um professor desatento deixará seu aluno estagnado no conteúdo e culpará o mesmo por não ter aprendido corretamente, sem analizar a sua forma de ensinar

3. O corpo e a música

3.1. Utilização de movimentos corporais para compreender os rítmos

3.2. Utilizar motimentos para compreender diferenças de dinâmica, intensidade, velocidade, etc.

4. A Interação lúdica com a música é uma ferramenta extremamente poderosa no ato do ensino

4.1. Criar jogos para provocar a escuta ativa

4.2. A experimentação do instrumento com brincadeiras

4.3. A útilização do corpo para exercícios rítmicos de forma lúdica

5. A útilização do canto na formação musical

5.1. Incluir elementos teóricos aos poucos com o canto

5.1.1. Manosolfa

5.1.1.1. Utilizar o "dó móvel" para outras tonalidades

5.1.1.2. É de mais importância que o aluno entenda a relação intervalar no solfejo do manosolfa do que cantar o dó

6. É consenso entre os educadores que a imitação, a escuta, a prática e a exploração da música vem antes da leitura

6.1. O canto Espontâneo vs o canto conciênte

6.1.1. Novamente, utilizar de elementos lúdicos para trabalhar a escuta ativa

6.1.2. Fazer com que os alunos tenham conciência da diferência entre a escuta ativa e a escuta

6.1.2.1. Escuta puramente auditiva = musicalidade incompleta

6.2. A leitura deve ser uma ferramenta do músico

6.3. o músico não deve ser escravo do papel

6.4. Apenas conhecer os elementos teóricos, não é internalizar o conteúdo

7. Música é para todos

7.1. Buscar a prática em grupo

7.2. A interação entre colegas em prática conjunta pode ajudar a diminuir sentimentos de timidez que o aluno possa ter durante uma apresentação (mesmo que não seja uma apresentação no âmbito musical)

7.3. A música trás benefícios para várias áreas do cotidiano