Arte Moderna

1. Expressionismo

1.1. Artistas ligados a politico de esquerda

1.2. As obras não ligam para o padrão de beleza tradicional

1.3. Pessimismo, angustia, dor, inadequação...

1.4. Recriar o mundo em vez de apenas captá-lo ou moldá-lo segundo as leis da arte.

1.5. Personagens deformados

1.5.1. Captação de estados mentais

2. Impressionismo

2.1. França, 1870 - 1880

2.2. Marco na arte moderna

2.2.1. Inicio rumo a abstração.

2.3. Fotografia

2.3.1. Registrava a imagem, mas sem cores.

2.4. Ciência

2.4.1. descoberta do fenômeno ótico

2.4.1.1. Luz

2.5. Fenômeno Luminoso

2.5.1. pintar fora dos ateliês, ao ar livre. Cada estação do ano, hora do dia tem sua cor, seu tom

3. Pontilhismo

3.1. Também chamado de pós-impressionismo

3.2. Vários pontos na tela que vistos de longe formam imagens.

3.3. Imagens recebem contorno

3.4. Subdivisão de cores

3.4.1. cores se mesclam, formando outras.

4. Fovismo

4.1. surgiu entre 1901 e 1906.

4.2. Corrente artística caracterizada pela busca da máxima expressão pictórica.

4.2.1. Formas simplificadas

4.2.2. Utilização de grandes massas de tinta, cores violentas.

5. Cubismo

5.1. Surgiu em París, 1907 com a tela Les Demoiselles d’Avignon de Pablo Picasso

5.2. Rompimento da perspectiva adotada pela arte ocidental.

5.2.1. , os artistas “achatavam” os objetos, eliminando a tridimensionalidade.

5.3. Formas geométricas

5.3.1. , cubos, cilindros

5.4. cores

5.4.1. cinza, ocre, vermelho queimado, preto, marrom.

6. Dadaísmo

6.1. Protesto contra a arte

6.1.1. Diziam que a mecanização ia destruir o mundo.

6.2. Defendiam a incoerência, o absurdo, a desordem, o caos.

7. Futurismo

7.1. iniciado em 1909 com a publicação do manifesto do poeta italiano Filippo Marinetti

7.2. Rejeitavam o moralismo e o passado.

7.3. Apego ao novo

7.3.1. defendiam a destruição de museus e cidades antigas. Encaravam a guerra como uma forma de higienizar o mundo.

7.4. Distorcidos

7.4.1. é uma das obras emblemáticas do futurismo. Nela se capta a ideia de movimento e de força. Os futuristas italianos criam também roupas, móveis e brinquedos segundo a estética futurista.

7.5. alguns pintores e escultores se aproximam da música e do teatro

7.5.1. Luigi Russolo (1885 - 1947)

8. Abstracionismo

8.1. O que importa são formas e cores da composição.

8.2. Dois tipos: informal e geométrico.

8.2.1. Informal: influência do expressionismo e cubismo. Artistas abandonam a perspectiva tradicional e criam as formas no ato da pintura utilizando linhas e cores para exprimir suas emoções. Manchas e grafismos.

8.2.2. Geométrico: para criar pinturas, gravuras os artistas exploram, com rigor técnico, as formas geométricas, sem preocupação em expor sentimentos.

8.3. Obras abandonam o compromisso de representar a realidade aparente e não reproduzem figuras nem retratam temas.

9. Bauhaus

9.1. tinha como objetivo repensar uma nova arquitetura e um novo conceito de design que fosse acessível a todas as camadas sociais alemãs, rejeitando os princípios burgueses e utilizando o expressionismo como a sua linguagem.

9.2. Tecelagem, mobiliário – linhas de produção.

10. Surrealismo

10.1. Movimento artístico e literário . década de 20

10.2. influenciada pelas teorias psicanalíticas de Freud enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa.

10.3. rejeitavam a ditadura da razão e os valores burgueses como pátria, família, religião, trabalho e honra. Humor, sonho e contra-lógica são características marcantes.

11. Arte Concreta

11.1. não tem outra significação senão ele próprio.

11.2. Arte não abstrata

12. Informalismo

12.1. estilo de pintura que recusa qualquer tipo de formalização. Usavam formas mais fluídas e é a expressão do mundo interior do artista.

12.2. O que importava era o processo e não o produto.

12.3. Action Painting – a ação do artista, seus movimentos para executar a obra.

13. OP Art

13.1. “arte óptica”. Defendia para a arte menos expressão e mais visualização. Simboliza um mundo instável, que se modifica a cada instante.

13.2. Psicodélico e tridimensional.

13.3. Arte cerebral e sistemática que ganhou força na década de 50.

14. POP Art

14.1. vertente transformava temas do cotidiano em obras, refletindo de maneira criativa e ácida os traços e contornos da sociedade de consumo.

14.2. foi um movimento inspirado na cultura pupular.

14.3. Foi tomando forma na década de 50, influenciado pelo dadaísmo. Tema é o mundo da propaganda nos EUA

14.4. Celebridades da televisão, fotografia, quadrinhos, cinema e publicidade.

15. Vídeo Arte

15.1. Vídeo é o elemento principal. Surigiu na década de sessenta, num contexto no qual os artistas procuravam uma arte contrária à comercial

15.2. Durante os anos oitenta, as imagens utilizadas por esta arte procuram provocar na audiência variadas sensações.

15.3. crítica à televisão, a qual representa, em certo modo, a cultura atual.

16. Arte Conceitual

16.1. Considera que o conceito por trás da obra é superior ao proprio resultado final da mesma.

16.2. . Na arte conceitual há o uso de fotografias, mapas, textos, instruções descritivas da obra, que muitas inexistem materialmente.

16.3. Também tinha o uso do minimalismo nessas obras. As obras minimalistas possuem um mínimo de recursos e elementos

17. Arte Póvera

17.1. também chamada de Arte Pobre, foi um movimento artístico italiano que se desenvolveu na década de 60.

17.2. Os artistas usavam materiais de pintura não convencionais (terra, madeira e trapos) com o intuito de empobrecer a pintura e eliminar quaisquer barreiras entre a arte e o dia-a-dia das pessoas.

18. Body Art

18.1. É uma manifestação das artes visuais onde o corpo do artista é utilizado como suporte ou meio de expressão.

18.2. Tatuagens, ferimentos, atos repetidos, deformações, e entre outros