1. Histórico da cor no campo das cores
1.1. A cor está presente desde a Pré-História, nas pinturas rupestres.
1.1.1. Os hominídeos criaram cores a partir de diversos materiais
1.1.1.1. Carvão e ossos queimados para obter o preto.
1.1.1.2. Óxido de ferro, cera de abelha e clara de ovo para obter o amarelo.
1.1.1.3. Cálcio, giz para obter o branco.
1.1.1.4. Sangue e argila para obter o vermelho.
1.2. Técnica e tecnologia
1.2.1. As cores estavam presentes em brasões e bandeiras
1.2.2. Expressões representadas por cores, dependendo da cultura são diferentes, simbolizam religiosidade, paz, guerra, luto.
1.3. Segundo Fraser e Banks (2007)
1.3.1. Na Idade Média, os artistas, europeus, tinham ao seu dispor uma grande quantidade de pigmentos diferentes, extraídos de plantas e minerais, assim como pigmentos manufaturados.
1.3.1.1. O vermelho, era extraído de insetos, também podia ser extraído do enxofre e do mercúrio (altamente tóxicos).
1.3.1.2. Os pigmentos eram difíceis para aplicar, pois alguns reagiam quimicamente com outros, causando efeitos adversos.
1.4. Pintor italiano Cennino Cennini explicou regras de proporção, perspectiva e cores.
1.4.1. No Renascimento, as técnicas antigas foram modificadas pela presença das tintas a óleo.
1.4.1.1. Algumas cores não são fabricadas, o ultramarino, que é um azul extremamente escuro, sendo diluído com pigmento branco para sua utilização.
1.5. Piero Della Francesca (1416-1492)
1.5.1. Utiliza a pintura como suporte para a construção geométrica da imagem.
1.5.1.1. Na pintura Ressurreição de Jesus, de 1450, observa a disposição piramidal da obra, na qual o ponto mais alto é justamente a cabeça de Jesus. as cores mais suaves e luminosas para representar o Cristo.
1.6. Caravaggio (1573-1610)
1.6.1. Não se interessou pela estética do Renascimento, buscando modelos entre músicos e pessoas comuns, do povo.
1.6.1.1. Não havia, beleza apenas na aristocracia. conhecimento sobre a perspectiva e os efeitos de luz e sombra, explorou espaços amplos em suas obras.
1.7. Segundo Proença (2014)
1.7.1. Vincent Van Gogh é e um artista apaixonante. Empenho profundamente em recriar a beleza dos seres humanos e da natureza por meio da cor, que para ele era o elemento fundamental da pintura.
1.7.1.1. Em 1888, libertou-se do naturalismo no emprego das cores. Passou a colorir como sentia e percebia os assuntos de maneira arbitrária. Tinha paixão por cores intensas.
1.7.1.1.1. Pintou 80 telas, com pinceladas cada vez mais visíveis e cores intensas como suas emoções.
1.8. A Casa Tassel (1893)
1.8.1. A ccr não é exclusividade nessa pintura.
1.8.1.1. Projetada por Victor Horta no estilo Art Noveau, com detalhes em ferro e vidro uso de formas orgânicas.
1.9. Harmonia em Vermelho (1908)
1.9.1. Henri Matisse fez uma combinação de cor tríade, usando na maior parte o vermelho, complementando com o amarelo e o azul.
1.10. Fauvismo séc XX
1.10.1. Aplicação de cores vivas e puras, com pinceladas justapostas e irregulares.
1.10.1.1. Ruptura com o rigor da anatomia, resultando em algo mais espontâneo.
1.10.1.1.1. A emoção do artista é relevante, sendo a impressão sobre a natureza mais importante do que a forma perfeita.
1.11. Segundo Müller (1976)
1.11.1. No jornal Le Figaro, disse certa vez que, nas obras fauvistas, parecia que tinham jogado uma lata de tinta no rosto do público.
2. Identificando aspectos conceituais e simbólicos da cor nas artes
2.1. Segundo Fernand Léger (1989)
2.1.1. A cor é uma necessidade vital. É uma matéria-prima indispensável à vida.
2.1.1.1. .As plantas, os animais se colorem naturalmente; o homem se veste com cores.
2.1.1.1.1. Ligada à luz, ela se torna intensidade, se torna necessidade social e humana.O sentimento de alegria, de emulação, de força, de ação se acha fortalecido, ampliado pela cor..
3. Como aplicar as composições cromáticas utilizadas no campo das artes.
3.1. Segundo Fraser e Banks (2007)
3.1.1. Harmonia de cores é o efeito obtido por uma cor cuja tonalidade muda, controlada pela variação da saturação e luminosidade. Esse controle é obtido por meio da adição de branco ou preto.
3.2. Formas de se utilizar a harmonia
3.2.1. Saturação é quando há soma de uma única cor às demais.
3.2.2. Harmonia monocromática utiliza-se de um matiz e de sua variação de luminosidade.
3.2.3. Díade de complementares, contraste ou harmonia complementar, ao observarmos o círculo cromático, escolhendo uma cor e seguindo na direção oposta para encontrar a cor complementar a cor que está do outro lado do disco cromático.
3.2.4. Harmonia triádica: três cores que se ligam por um triângulo equilátero imaginário, inserido no círculo cromático.
3.2.5. A harmonia quadrática é formada por tétrades, definem um quadrado formado pela união de duas díades perpendiculares entre si. E apenas para complementar: as cores se análogas têm uma sequência de cores adjacentes.
3.3. Isaac Newton
3.3.1. Explicou, no século XVII, com o uso de um prisma, como a luz branca é separada em diferentes cores.
3.3.1.1. Explicou, no século XVII, com o uso de um prisma, como a luz branca é separada em diferentes cores.
3.3.1.1.1. Em 1810, Goethe publicou A Teoria das Cores, e discorda de Newton sobre a divisão do espectro, pela visão da ciência de dividir algo para estudá-lo, pois era nocivo, pois rompendo em pedaços, acabava-se o sentido da unidade. Goethe abordou o tema da cor por um olhar mais humano.
3.4. Heller (2013)
3.4.1. Explica as sensações que as cores transmitem, sendo usadas também de forma consciente na criação de peças, tanto quanto um artista pode escolher de acordo com sua vontade criativa.
3.4.1.1. No caso do uso consciente, artistas, diretores de arte em agências de publicidade, designers gráficos, designers de produto, designers de interiores e outros especialistas.
3.5. Cores comumente
3.5.1. Azul- Frio e passivo, tranquilo e confiável.
3.5.2. Vermelho- Quente, atraente e sensível.
3.5.3. Amarelo-Lúdico com laranja e vermelho, Combinado ao cinza e ao preto, atua negativamente. Inveja e ciúme.
3.5.4. Verde-Tranquilizador ao lado do azul e do branco. Esperança com azul e amarelo. Venenoso ao lado do violeta.
3.5.5. Verde-Tranquilizador ao lado do azul e do branco.Esperança com azul e amarelo.
3.5.6. Preto-Ríspido e duro com cinza e azul., poderoso acompanhado de ouro e vermelho.
3.5.7. Rosa- terno e feminino com vermelho, infantil com amarelo e branco.
3.5.8. Laranja- Divertido com amarelo e vermelho. Com dourado, prazer. Com violeta, intruso.
3.5.9. Marrom-Aconchegante com cores ensolaradas e luminosas. Careta e insuportável com cinza e cor de rosa. Com branco, efeito não erótico.