1. Comunicacion visual mediante el uso de textos, imagenes y simbolos
1.1. Comienza con las pinturas prehistoricas: 15,000 - 10,000 BC
1.2. Johannes gutenberg: inventa la imprenta, a mediados de 1400 d.c.
1.3. Douglas engelbart: invento el raton, a principios de los años 70
1.4. Macintosh: desarrolla el primer ordenador de sobremesa en el año 1984
1.5. ¿Cuales son los principales elementos que componen el diseño grafico?
1.5.1. Diseño web: Si te especializas en la rama del diseño web podrás realzar la imagen de una compañía u organización a través de elementos gráficos reforzando su identidad visual. La creatividad será tu mejor arma para innovar y lograr una estructura eficaz en la página web de tu cliente. Necesitarás hacer bocetos, definir colores y tipografía, tamaños de pantalla, símbolos, imágenes, entre otros factores para desarrollar un sitio web.
1.5.2. Diseño editorial: En diseño editorial podrás diseñar publicaciones de carácter informativo, de entretenimiento y todo tipo de contenidos escritos, en algunos casos también con fotografías, ilustraciones y hasta animación. Podrás maquetar libros, revistas o periódicos. Puedes usar tu creatividad para manejar la estética de cada publicación, claro que, siguiendo los requerimientos de los editores, además de, encargarte del proceso de pre-prensa en el caso de medios impresos. Puedes trabajar en editoriales, medios de comunicación, organizaciones del estado y no gubernamentales, agencias, freelance, etc.
1.5.3. Diseño de experiencia de usuario: Esta es una de las nuevas ramas del diseño gráfico que surgió por la necesidad de hacer más fácil la usabilidad y accesibilidad del usuario por la interfaz. Las agencias de publicidad y grandes empresas de negocios están centrando todos sus esfuerzos en este sector por lo que esta especialidad es muy demandado en la actualidad.
1.5.4. Diseño textil: Podrás desarrollar tu creatividad creando tu propia marca, diseño de colecciones de ropa dirigido a diferentes segmentos de consumidores y cadenas de tiendas. Esta rama también te permite crear tu propia empresa.
1.5.4.1. Diseño de envase: Todos los productos que ves en el supermercado han sido diseñados con un propósito, convencerte de que lo compres. Algo así como ?amor a primera vista?. Si crees estar hecho para esto entonces puede especializarte en esta rama del diseño gráfico profesional. Aquí podrás enfocarte en la forma como se presentan visualmente los envoltorios o empaques de cualquier producto. Esto incluye diseño publicitario, diseño de stands, marketing, persuasión y percepción visual. Puedes trabajar en empresas privadas de rubro comercial, freelance, etc.
1.5.4.2. Diseño de identidad corporativa: Este es el diseño de marcas y requiere de mucha investigación y disciplina. Depende de ti cuál será la nueva personalidad de la empresa ante el público por lo que el mensaje debe ser claro, conciso y debe crear valor. Puedes trabajar para agencias de publicidad, corporaciones, freelance, gubernamentales, etc.
1.5.4.3. Diseño tipográfico: El diseño de caracteres caligráficos es todo un arte y podrás usar técnicas para crear y componer una gran variedad de tipos para comunicar un mensaje. Esta rama es muy exigente, son pocos los que se especializan en esta disciplina. También es considerada la más antigua y la más bella. Gracias a este arte puedes dar una personalidad única y estilo a una palabra para diferentes usos en muchos contextos. ¿Crees que esto es para ti?
1.5.4.3.1. Diseño Multimedia: Esta rama es muy amplia y puedes crear videos usando múltiples medios de expresión (texto, animación, sonido, video, efectos) para comunicar algo. Puedes crear increíbles spots publicitarios, videos de corte social, tráilers, etc. Sin duda las agencias de publicidad y diversas empresas te querrán en su equipo.
1.5.4.3.2. Ilustración: Esta es una rama mucho más específica del diseño. Si te gusta dibujar y pintar esta especialidad es para ti. Los ilustradores suelen trabajar en editoriales, revistas, diarios, agencias de publicidad, freelance, etc.
1.5.4.3.3. Animación 3D: La animación se encarga de dar vida a los objetos que creas. Esta rama del diseño gráfico está muy demandada por las agencias de publicidad al momento de realizar comerciales o spots. Eso sí, tienes que practicar mucho si quieres ser un experto al que quieran contratar.
2. Dentro de las areas del diseño grafico se encuentran las artes visuales, como lo son la fotografia, pintura, etc
2.1. Tipografia: Establecer, organizar, y diseño de tipos de letra, etc
2.2. Composicion de pagina: dispocision visual de los elementos de una pagina
2.3. Anuncio impreso: Se basa en elementos visualmente atractivos, los colores estan en armonia con las ideas
2.4. Contraste: distincion creando y destacando diferencias
2.4.1. Por otra parte, los elementos basicos del diseño grafico son los siguientes: Color Isaac Newton es mundialmente reconocido por haber creado el primer círculo cromático en 1706. Según cuenta la historia, Newton tomó el espectro de colores que se produce cuando la luz atraviesa un prisma (rojo, naranja, amarillo, verde, azul, índigo y violeta) y los ordenó en un círculo segmentado. Al girar rápidamente el círculo en un disco rotativo, los colores se mezclaron y se convirtieron en blanco a la vista del ojo humano.
2.4.2. Líneas Las líneas no solo son separadores. Las líneas adecuadas pueden sugerir movimiento y emociones, lo que permite unificar una composición y lograr una apariencia profesional. Rikard Rodin, diseñador gráfico y blogger con más de 15 años de experiencia en el área del diseño, explica que las líneas pueden formar la arquitectura subyacente de un proyecto. Antes de comenzar, si defines una línea de movimiento en tu composición puede ayudarte a crear un diseño que realmente refleje el ánimo deseado.
2.4.2.1. Textura Las texturas están relacionadas con la superficie de los objetos. El concreto, por ejemplo, tiene una textura rugosa; las paredes, por otro lado, tienen una textura lisa y suave. Utilizar texturas en el diseño gráfico es una excelente manera de agregarle profundidad a tus diseños.
2.4.2.2. Tamaño El tamaño hace referencia a cuán grandes o pequeños son los objetos. El uso de diferentes tamaños en tus diseños es una manera de enfatizar la importancia de las cosas, contrastar elementos, crear un mayor interés visual y atraer más atención. Cada vez que diseñamos un objeto o alguna figura, el tamaño juega un papel muy importante a la hora de dotar nuestro diseño con una distribución tanto funcional como atractiva.
2.4.2.2.1. Forma Las formas no solo están dirigidas al aprendizaje de los alumnos de preescolar. Una forma se puede explicar en líneas generales como cualquier cosa que está definida por límites. Hay dos categorías de formas que deben considerarse: las formas geométricas, que se definen en proporciones uniformes perfectas (como un círculo, un cuadrado o un triángulo) y las formas orgánicas, que tienen bordes menos definidos y proporciones fluctuantes y, esencialmente, no tienen reglas (como las cosas onduladas o con forma de gota, que no se ajustan a ninguna categoría real).
2.4.2.2.2. Valor El valor hace referencia a cuán clara u oscura es el área de los objetos. El uso de gradientes es una excelente manera de visualizar el valor. Cada sombra entre objetos tiene un valor. Usa el valor para dar profundidad, patrones o para enfatizar elementos.