CONSTRUÇÃO DE CORPO CÊNICO

1. INTENSIDADE

1.1. Refere-se à expressão física e emocional de um performance. "Intesidade" se relaciona com a profundidade e força da expressão emocional e física.

1.1.1. Níveis de energia.

1.1.2. Variação de força.

2. PLANOS EM RELAÇÃO AO EIXO CORPORAL

2.1. Significa que os artistas podem usar diferentes alturas, direções e movimentos para criar uma variedade de efeitos visuais e emocionais.

2.1.1. Vertical.

2.1.2. Diagonal.

2.1.3. Horizontal.

3. ESPAÇO

3.1. Refere-se à utilização consciente e estratégica do ambiente físico disponível durante uma performance teatral ou de dança. Isso inclui o reconhecimento do poder do espaço vazio, no qual o corpo cênico pode criar tensão, ênfase e significado através da manipulação consciente dos intervalos e pausas.

3.1.1. Relação com o ambiente.

3.1.2. Ocupação do palco.

4. MOVIMENTO

4.1. Refere-se à maneira como o performer utiliza e interage com o ambiente físico no qual a performance ocorre. Isso envolve não apenas a ocupação do espaço cênico, mas também a consciência e a manipulação estratégica desse espaço para comunicar significados, criar atmosferas e estabelecer conexões emocionais com o público.

4.1.1. Deslocamento.

4.1.2. Ritmo.

4.1.3. Coreografia.

5. FISIOLOGIA

5.1. Refere-se ao entendimento e à aplicação dos princípios fisiológicos relacionados ao corpo humano. Isso envolve a consciência e o controle do corpo, incluindo a respiração, o tônus muscular, a postura e outros aspectos físicos que impactam a expressão artística.

5.1.1. Funções orgânicas.

5.1.2. Resposta física ao estímulo.

5.1.3. Anatomia corporal.

6. PERFORMANCE CORPORAL

6.1. Refere-se à expressão física e artística do performer durante uma apresentação teatral ou de dança. Envolve a conscientização e manipulação do corpo, explorando elementos como gestos, posturas, movimentos, expressões faciais e uso do espaço para transmitir emoções, contar histórias e se comunicar com o público.

6.1.1. Postura.

6.1.2. Gestos.

6.1.3. Expressão facial.

6.1.4. Movimentação.

7. SUBJETIVIDADE

7.1. Refere-se à expressão individual e única do artista no palco. É a manifestação pessoal de emoções, pensamentos e experiências por meio do corpo, gestos, expressões faciais e movimentos. A subjetividade desempenha um papel crucial na criação de uma presença autêntica, proporcionando ao performer uma maneira de se conectar emocionalmente com o público e transmitir uma narrativa ou atmosfera única.

7.1.1. Experiências pessoais.

7.1.2. Perspectivas individuais.

7.1.3. Emoções.

8. CORPO EM ESTADO RELACIONAL

8.1. Refere-se à compreensão e utilização do corpo do performer em relação aos elementos ao seu redor, incluindo outros corpos, objetos, espaço cênico e o público. Esse conceito destaca a importância da interação dinâmica entre o corpo do artista e seu ambiente para criar uma presença cênica impactante. Envolve a consciência e manipulação das relações físicas e emocionais, contribuindo para uma performance mais envolvente e significativa.

8.1.1. Diálogo corporal.

8.1.2. Comunicação.

8.1.3. Interconexão com outros corpos.

9. AÇÕES BÁSICAS

9.1. Referem-se aos movimentos e expressões físicas realizados pelos performers durante uma performance teatral ou de dança. Essas ações desempenham um papel crucial na transmissão de emoções, na narrativa e na comunicação sem palavras. O corpo cênico utiliza uma variedade de ações, incluindo gestos, posturas, movimentos coreografados e expressões faciais, para construir uma presença física envolvente e transmitir a mensagem desejada ao público.

9.1.1. Locomoção.

9.1.2. Manipulação.

9.1.3. Respiração