Clasificación de las Artes

1. Arte popular y su relación con la artensanía

1.1. Reúne múltiples tradiciones culturales y artísticas de cada nación, es la actividad artística generada por el pueblo, en la comunidad local, muchas veces rural. Incluye la gran variedad de objetos artesanales, música, danzas, leyendas, cuentos de tradición oral, poesía popular y toda la faceta artística de las costumbres y rituales populares; todos, vinculados entre si y con la vida del pueblo, formando parte de la cultura popular e identidad nacional

1.1.1. Artesanía: es un objeto o producto cultural único y distinto de los demás, realizado por un artesano con técnicas tradicionales de patrimonio comunitario, y, por lo general, de forma manual sin el apoyo de maquinaria automatizada. Son esculturas, pinturas, cerámicas, tejidos o piezas de orfebrería que expresan la identidad cultural comunitaria de los artesanos

2. Escultura

2.1. Consiste en el arte de moldear barro, arcilla, hierro o tallar madera, piedra u otros materiales. En la escultura, el artista se expresa al crear volumenes y formar esapcios para convertir determinado material en una figura que comunique. Existen dos tipos de ramas.

2.1.1. Escultura estatuaria: represaenta mediante el moldeado la forma humana. Se le llama estatua a la obra escutórica elaborada a la imitación del natural, que generalmente representa la figura humana.

2.1.2. Escultura ornamental: representa las formas imaginarias que el ser humano puede tomar o reproduce artísticamente otros seres de la naturaleza.

2.2. Existe otra gran variedad de géneros de esculturas que se clasifican de distinta manera; los más conocidos son:

2.2.1. Una estatua en función de su actitud se denomina:

2.2.1.1. Propia: en pie

2.2.1.2. Sedente: sentada

2.2.1.3. Yacente:tumbada generalmente sobre un sarcófago

2.2.1.4. Ecuestre: a caballo

2.2.1.5. Orante: a rodilla

2.2.1.6. Oferente: ofreciendo presentes

2.2.2. Por la zona del cuerpo humano representada, se distingue:

2.2.2.1. Busto: sólo muestra la cabeza y la parte superior del tórax, que normalmente representa retratos

2.2.2.2. Herma: un busto que se prolonga por su base en forma de alto pedestal, más estrecho hacia abajo y sin solución de continuidad con la figura.

2.2.2.3. Torso: representa el tronco humano sin cabeza, piernas y brazos (tipica en escultura romana, añadiendose el resto del cuerpo en piedra de distinto color y textura)

2.2.3. Por su tamaño se donominan:

2.2.3.1. Colosos: las estatuas de gran tamaño que suelen representar una personalidad destacada

2.2.3.2. Estatuillas: las que tienen tamaño pequeño. Suelen utilizarse como elemento ornamental o de culto

2.2.4. Por su volumen se denominan:

2.2.4.1. Estatua de bulto redondo: son aquellas que no se adhieren ni estan apoyadas en la pared; son esculpidas por todos los lados; es decir, son tridimensionales en verdadera proporción, a veces de tamaño natural.

2.2.4.2. Estatua medio bulto: es la forma en que suelen trabajar las esculturas ligadas a la arquitectura, se esculpen de modo tal que la parte posterior de las mismas se sustrae a la vista por quedar embebida dentro del elemento qu las sustenta.

2.2.4.3. Esculturas de relieve: están talladas sobre una superficie plana; por tanto, uno de sus lados siemre queda completamente plano. Los tipos de relieve se subdividen por la forma en el que se reduce la profundiad de las figuras u ornamentación representadas:

2.2.4.3.1. Bajorrelieve: cuando las figuras apenas sobresalen de fondo

2.2.4.3.2. Mediorrelieve: cuando estan cortadas por la mitad

2.2.4.3.3. Altorrelieve: cuando las figuras estan talladas casi completas, pero adheridas al plano

2.2.4.3.4. Relieve excavado: cuando el bulto no sobresale y se encuentra hundido respecto a la superficie plana

2.3. Otros tipos

2.3.1. Criselefantino: son un tipo de esculturas realizadas a partir de oro y marfil, que gozaron de un gran prestigio durante la antigua Grecia. Esta clase de estatuas se construían sobre un marco de madera al que se sujetaban bloques de marfil, los cuales representaban la piel, y pan de oro para hacer la ilusión a los detalles.

2.3.2. Escultura arquitectónica: abarca las esculturas que realizan los arquitectos o escultores cuando diseñan un edificio, puente, mausoleo o un proyecto en general.

2.3.3. Escultura cinética: es aquella que. tiene movimiento o parece tenerlo

3. Literatura

3.1. Este es el arte de la palabra escrita que puede ser leída o escuchada. Se incluyen tambien todas las tradiciones orales de cada cultura que se transmiten de generación en generación, pero que no existen en papel . Las artes literarias abarcan todas las creaciones que poseen mérito artístico y no son la palabra escrita ordinaria. La literatura se divide en varios géneros, los principales son:

3.1.1. Género lírico

3.1.1.1. Expresa emociones y sentimientos del autor. Poemas (elegías, sonetos, redondillas, poemínimos...) y canciones populares cultas

3.1.2. Género narrativo

3.1.2.1. Relata hechos reales o imaginarios. Cuentos, novelas, leyendas, mitos, fábulas

3.1.3. Géneros dramáticos

3.1.3.1. situación que se representa frente a un público. Comedias, tragicomedias, entremés, tragedias

3.1.4. Género didáctico

3.1.4.1. Busca transmitir una enseñanza moral o étic, o de otro tipo. Fábulas, ensayos, proverbios, sentencias, parábolas.

4. Música

4.1. Forma de arte donde el sonido y silencio son organizados en el mismo tiempo de manera sensible, para genera una melodía con armonía, ritmo y pulso, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos

4.1.1. Música culta

4.1.1.1. Conocida como música clásica, docta o académica, combinan conocimiento teórico, estético y estructural y notación músical, por lo que susintérpretes suelen formarse por años en un conservatorio

4.1.2. Música folclórica o tradicional

4.1.2.1. Ha transmitido oralmente de generación, al margen de la enseñanza musical académica, como una parte más de los valores y la cultura de un pueblo

4.1.3. Musica popular

4.1.3.1. Por lo general, lo crean peronas del pueblo de manera autodidactica y sin preparación académica proveniente del conservatorio.

4.2. Por su función se clasifica en

4.2.1. Religiosa: Creada para ceremonias o cultos religiosos

4.2.2. Profana: Petenece a toda música no religiosa

4.2.3. De baile: compuesta para facilitar o acompañar el baile

4.2.4. Dramática: para obras musicales teatrales, en la que los cantantes representan a un personaje a la vez que cantan

4.2.5. Música incidental: acompaña una obra teatral, programas de televisión, programas de radio, peliculas, videojuegos y otras formas de expresión que no son en principio musicales

4.2.6. Música cinematográfica: música por lo general orquesteada e instrumental, compuesta especificamente para acompañar las escenas de una pelicula y apoyar la narración cinematográfica

4.3. Por su instrumentación se clasifica en

4.3.1. Música vocal: toa música en la que interviene la voz.

4.3.2. Música instrumental: interpretadas exclusivamente por instrumentos musicales, sin aportación de la voz

4.3.3. Música pura o abstracta: música sin referencia a lo exramusical; no trata de describir o sugerir algo concreto más allá de lo que el oyente sea capaz de percibir y sentir

4.3.4. Música programática: se basa en un programa literario, guía o argumento extramusical. Intenta contar una historia o cuento, la vida de un personaje.

5. Elementos comunes en las artes

5.1. Los elementos de la composición del arte son dispersos, diferentes y muy numerosos. Alguno de estos se comparten y son comunes entre las distintas artes

5.1.1. Armonía: es la correspondencia entre las partes que forman un conjunto, causando un resultado estético

5.1.2. Contraste: es la manera de combinar los elementos para marcar las diferencias entre éstos y eliminar la monotonía en una obra. Existen varias formas de marcar el contraste en una obra pictórica:

5.1.2.1. A través del color: al poner juntos colores muy claros y obscuros

5.1.2.2. Contraste por forma: al repetir muchos elementos similares pero entre éstos uno muy distinto

5.1.2.3. Contraste por espacio: colocar muchos puntos juntos, y un solo punto alejado de estos

5.1.2.4. Contraste por tamaño: colocar elementos muy grandes al lado de elementos pequeños

5.1.2.5. Contraste de borde: es bastante usado en las pinturas, por ejemplo, al tener bordes difuminados contra bordes duros

5.1.2.6. Contraste de textura: se puede lograr al colocar texturas suaves y texturas rugosas juntas

5.1.3. Espacio: es el lugar que contiene a todos los objetos y tabién puede ser la distancia o área entre estos. El espacio en el arte ocupa un amplio tema con múltiples posibiidades desde diferentes manifestaciones artísticas, donde éste aparece a modo de eje fundamental, como la abstracción pictórica, o en el abanico de posibilidades metódicas al que se vincula de forma intrínseca en la danza, la instalación, la arquitectura, el espacio urbano, las artes escénicas, el performance, la curaduría, entre otras.

5.1.3.1. Espacio bidimensional: es el representado sobre cualquier plano, pues solo tiene dos dimensiones

5.1.3.2. Arte tridimensional: es el que tiene volumen como la arquitectura o escultura

5.1.4. Ritmo: es condición vital en el arte; es intensidad, dirección, intencionalidad. Consiste en la forma de sucederse y alternar una serie de sonidos que se repiten periódicamente en un determinado intervalo de tiempo, en en especial la manera en que suceden y alternan en una obra artística los sonidos diferentes en intensidad o duración.

5.1.4.1. En la música es la fuerza o movimiento formado por una sucesión específica de sonidos o silencios

5.1.4.2. En la danza es la organización de los movimientos corporales en el tiempo

5.1.4.3. En las artes visuales consiste en el orden acompasado en la suceción de las cosas

5.1.4.4. En la pintura es creado por la forma en que los elementos han sido colocados repetidamente en una obra

6. Pintura

6.1. Es una de las expresiones artísticas más antiguas. Utiliza pigmentos mezclados con otras sustancias y se emplean técnicas de pintura, conocimientos de dibujo, de teoría del color y de composición pictórica. La pintura está considerada como una categoria universal que comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Tradicionalmente se dividen en 5 géneros.

6.1.1. Pintura de história

6.1.1.1. Es el más representado de todos los géneros. Se refiere a pinturas que muestran hechos ejemplares y luchas de figuras morales; incluye las pinturas con temas históricos, religiosos, mitológicos, literarios o alegóricos, entre otros.

6.1.2. Retrato

6.1.2.1. Intenta representar la apariencia visual del sujeto. El género incluye retratos grupales y de individuos, puede ser solo de cara, cabeza y hombros o cuerpo completo. En la evolución del arte, el retrato representó en una época a una persona hecha a semejanza de Dios. Este género fue practicado por artistas de casi todos los movimientos, tipicamente en un estilo realista. Cuando el artista se retrara a si mismo se trata de un autorretrato.

6.1.3. Pintura de género

6.1.3.1. También llamada escena de género o pintura costumbrista, se refiere a imágenes que retratan escenas ordinarias de la vida cotidiana y contemporánea del pintor.

6.1.4. Paisaje

6.1.4.1. Proviene de la palabra neerlandesa Landschap, que originalmente significa región o zona de la tierra, pero adquirió una connotación artística en los Países Bajos (antes Holanda). Las pinturas de paisaje representan cualquier imagen cuyo tema principal es la representación e una vista panorámica o escenas de la naturaleza

6.1.5. Bodegón

6.1.5.1. Tambien conocido como naturaleza muerta, es el género de pintura que representa animales, flores y otros objetos, que pueden ser naturales o hechos por el ser humanoen un esapcio determinado. Esta rama de la pintura se sirve normalmente del diseño, el cromatismo y la iluminación para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía.

7. Arquitectura

7.1. Crea y ordena las superficies y los volumenes en un espacio destinado para la ocupación humana, como casa, edificios o monumentos conmemorativos. Tiene dos fnciones principales, la primera es la protección contra los elementos hostiles del medio ambiente, y la segunda consiste en satisfacer con elementos visuales de construcción y luz coneptos de la estética y la armonía para goce del ser humano. La arquitectura se divide en varios géneros; entre los más importantes estan:

7.1.1. Arquitectura de vivienda

7.1.1.1. Construcción de edificaciones que tienen la finalidad de servir para ser habitadas por personas. Se pueden dividir en dos subgéneros

7.1.1.1.1. Arquitectura reservada

7.1.1.1.2. Arquitectura popular

7.1.2. Arquitectura historica

7.1.2.1. Hace referencia a aquellas edificaciones de origen público que se han realizado al pasar los años; por ejemplo:

7.1.2.1.1. Arquitectura civil pública

7.1.2.1.2. Arquitectura religiosa

7.1.2.1.3. Arquitectura militar

8. Danza

8.1. Expresiones corporales en que los movimientos se ordenan para lograr una expresión artística o cultural. Los movimientos deben seguir un ritmo o patrón, que la mayoria de las veces es acompañado por música. Esta expresión tiene tres formas

8.1.1. Danza base

8.1.1.1. es un baile muy simple caracterizado por ritmos o expresiones de sensaciones y sentimientos

8.1.2. Danza académica

8.1.2.1. se basa en la idealización del cuerpo humano, la profesionalidad y una perfección técnica

8.1.3. Danza moderna

8.1.3.1. involucran el tiempo, la dinámica y las formas corporales. Tambien está basada en el profesionalismo

8.2. Los géneros de danza, generalmente se casifican conforme factores sociales, culturales, estéticos, artísticos y morales, asi como tambien por el rango del movimiento funcional hasta las técnicas virtuosas:

8.2.1. Danzas populares folclóricas

8.2.1.1. se basan en la transmisión de la cultura tradicional. de ellas se separan más subgéneros, como:

8.2.1.1.1. Autóctonas

8.2.1.1.2. Regionales

8.2.2. Populares urbanas

8.2.2.1. Propias de la ciudad, algunas son:

8.2.2.1.1. Hip-hop

8.2.2.1.2. Break dance o B-boying

8.2.2.1.3. Popping

8.2.3. Danza clásica

8.2.3.1. Control total y absoluto del cuerpo y se caracteriza por la integración de elementos como la coreografía, la esccenografía y la música

8.2.4. Danza moderna

8.2.4.1. se basa en la interpretación y visión individual del bailarín o coreógrafo. Sus movimientos son una expresión libre y fluida de estados, emociones, metáforas o ideas abstractas. No sigue pasos ni movimientos estructurados de antemano.

8.2.5. Danza contemporánea

8.2.5.1. surge mediados de la década de 1950 y adquiere su nombre en 1960. Este género de danza continúa en desarrollo en el momento actual. Aunque sus iniciadores se rebelaron contra los criterios que estableció la danza moderna, no dejaron de usar sus técnicas ni las de ballet, si no que las enfatizaron por el proceso y agregaron elementos de danzas no occidentales y otras disciplinas; por ello, la danza contemporánea es una fusión de diferentes estilos

9. Cine

9.1. Es un arte y una técnica que evolucionó de la fotografía, narra historias mediante la proyección de imágenes. Es actualmente una de las artes de expresión más importantes e influyentes en el mundo, debido a la cpacidad de difusión masiva que posee

9.1.1. Por su estilo o tono, las eliculas se clasifican en

9.1.1.1. Acción: en la trama hay una disputa moral entre el bien y el mal, que implica escenas de ucha o fuerza física

9.1.1.2. Ciencia ficción: relata acontecimientos posibles futuros desarrollados en un marco maginario

9.1.1.3. Comedia: provoca humor, divertimiento, entretenimiento o risa en el espectador

9.1.1.4. Drama: prevalecen acciones y situaciones tensas y pasiones conflictivas

9.1.1.5. Fantasía: la magía, los animales mitológicos o los sucesos sin una explicación lógica forman parte de este mundo

9.1.1.6. Melodrama: tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva, atendiendo al gusto de cada persona

9.1.1.7. Musical: abarca las que el canto y baile son parte intrínseca de la trama

9.1.1.8. Romance: historia romántica, cariñosa o amorosa

9.1.1.9. Suspenso: tienen la intención de provocar tensión en el espectador

9.1.1.10. Terror: provocan pavor, tensión, miedo, o sobresalto en la audiencia

9.1.1.11. Documental: hace referencia a temas de interés científico, social o cultural, entre otros

10. Clasificación de las diciplinas artísticas

10.1. Estan en constante evolución y desde el siglo XX han emergido nuevas expresiones contemporáneas, conceptuales y digitales, que se han sumado a las Bellas Artes, las trádiciones clásicas y modernas.

10.1.1. Artes escénicas

10.1.1.1. Son aquellas manifestaciones artísticas creadas para ser representadas sobre un escenario. Combinan otras categorías de arte mientras éstas sean representadas en vivo. Son tres disciplinas artísticas básicas las que representan las artes escénicas

10.1.1.1.1. Teatro: arte colaborativo en que intérpretes o actores en vivo representan una experiencia de un evento hitórico o imaginario ante una audiencia en un escenario. Los actores se apoyan en e habla, los gestos, el sonido, la danza y la música, asi como el uso de la iluminación y escenogrfía para crear una experiencia. En este se mezclan otras artes, como literatura, música y arquitectura, el tetro se divide en varios géneros y subgéneros. Los principales son

10.1.1.1.2. Performance: conocido como arte de acción, implica la puesta en escena de elementos escénicos que pueden incluir recursos como la improvisación y la interacción con otros participantes. Puede ser en vivo, documentado, espontáneo o escrito, tradicuionalmente incluye varias diciplinas como la música, la poesía, el video o el teatro

10.1.1.1.3. Sniggling: típicamente se desarrolla de modo que los espectadores no se den cuenta, inicialmente, de que está ejecutando una acción. Es un tipo de performance

10.1.2. Artes visuales o espaciales

10.1.2.1. Son aquellas díciplinas artísticas en las que la materia prima es de contenido visual, como la intura, la fotografía, el video, el dibujo, y el grabado. Son el conjunto de manifestaciones artísticas que se aprecian por medio de la vista; entre ellas se encuentrasn las artes plasticas tradicionales. Producen objetos de arte estáticos o físicos, dedicados a generar una experiencia visual, ya que éstas se constituyen estéticamente en el espacio. También se les suelen clasificar como artes espaciales

10.1.3. Artes sonoras

10.1.3.1. Engloban todas las diciplinas artísticas en las que su objeto de apreciación son los sonidos y los silencios de una forma sensible y coherente, usando una melodia, la armonía, la armonía y el ritmo para componer cada pieza, con el propósito de generar una sensación en el escucha, y de estimularlo al mismo tiempo para sucitar diferentes emociones. Incluyen todos los géneros musicales, abarca nuevas expresiones artísticas como esculturas sonoras, paisaje sonoro, ruido ambiental, arte sonoro, música hablada, instalación sonora, etc.