1. Cubismo: movimento artístico que surgiu na França na primeira década do século XX, cuja proposta era uma representação menos realista na pintura.
2. A cultura abrange todos os aspectos de uma sociedade, como artes, tradições, ideias, linguagens, técnicas e objetos do cotidiano, sendo transmitida entre gerações. Ela está em constante transformação, muitas vezes por meio do diálogo com o passado, seja para romper com práticas antigas ou reafirmar crenças. Artistas, críticos e pensadores promovem esse diálogo, conectando as produções culturais de diferentes épocas.
3. A pintura “Abaporu” de Tarsila do Amaral (1928) inspirou o Manifesto Antropófago de Oswald de Andrade, que defendia uma arte brasileira que assimilasse influências europeias, mas incorporasse elementos da cultura popular e indígena. Na obra, o gigante antropófago é um símbolo dessa fusão, representando a ideia de “devorar” influências externas para criar algo novo e genuinamente brasileiro. A figura de pé grande, o formato estilizado e a referência ao corpo humano remetem à arte indígena e à cultura nacional, refletindo a proposta de uma arte original, mesclando o moderno com o tradicional.
4. O disco Tropicália ou Panis et Circencis (1968) marcou o movimento cultural da Tropicália, que revolucionou a música e a arte brasileira nos anos 1960. A palavra “tropicália” foi criada pelo artista Hélio Oiticica e foi popularizada pela música de Caetano Veloso. O álbum reuniu grandes nomes da música brasileira, como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa, Nara Leão, Tom Zé e o grupo Os Mutantes, com arranjos de Rogério Duprat. A Tropicália mesclava sons regionais brasileiros com influências da música pop internacional, promovendo uma “geleia geral” que representava a diversidade e a fusão de estilos.
5. A metáfora de Oswald de Andrade sobre a antropofagia, no contexto do Manifesto Antropófago, influenciou a arte brasileira ao propor que os artistas “devorassem” influências externas para criar algo autêntico e nacional. A gravura de 1592, de Théodore de Bry, retrata a prática antropofágica dos povos indígenas, baseada em relatos europeus, e reflete a visão distorcida dos europeus sobre esses rituais, incorporando elementos da cultura e mentalidade do século XVI, como a ênfase no exotismo e no “selvagem”. O Manifesto, por sua vez, sugere que a arte brasileira deve se alimentar do que é estrangeiro para afirmar sua própria identidade, destacando a ideia de que, antes da chegada dos portugueses, o Brasil já possuía sua própria felicidade e sabedoria.
6. A imagem do gravador J. Miguel (1961-) retrata uma banda de pífanos, tradicional no Nordeste brasileiro. Gilberto Gil ficou impressionado com a Banda de Pífanos de Caruaru em 1967 e incluiu uma gravação deles no início de seu disco Expresso 2222 (1972), com a faixa “Pipoca moderna”. Os músicos tropicalistas, como Gil, buscavam unir as tradições brasileiras, especialmente do Nordeste, com influências do rock internacional, criando uma fusão entre o Brasil tradicional e o moderno, e conectando a cultura popular com a indústria cultural.
7. A artista Adriana Varejão, em sua obra no Instituto Inhotim, cria um painel que mistura a cultura brasileira e a portuguesa do século XVIII, utilizando formas espiraladas que remetem tanto ao mar quanto ao estilo barroco. Ela utiliza gesso sobre tela para criar um efeito ilusório de azulejos gigantes, referência à arte colonial portuguesa. A obra reflete o interesse de muitos artistas contemporâneos pela herança cultural brasileira. A historiadora Lilia Schwarcz comenta que Adriana, de forma única e sensível, “deglute” e “canibaliza” referências de diversas áreas do conhecimento para criar algo novo e original, tecendo uma rica rede de influências.
