1.1. Inspiração na escultura grega Realismo anatômico Obras em mármore e bronze Movimento e expressão
2. A Arte Grega e a Estética
2.1. Ideal de beleza e harmonia Antropocentrismo (homem como medida de todas as coisas) Arquitetura: colunas (Dórica, Jônica, Coríntia) Escultura: corpo humano idealizado Influência na arte romana e renascentista
2.2. Filosofia do belo ( Harmonia, Equilibrio e Simetria) Ligada à percepção sensível Relação entre arte, beleza e emoção Evolução do conceito de beleza (Grécia → Renascimento → Modernidade)
3. Arte Renaacentista
3.1. Retorno aos valores clássicos (Greco-romanos) Humanismo Uso da perspectiva e proporção Valorização da natureza e do corpo humano Grandes artistas: Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael
4. Períodos da Arte Renascentista
4.1. Trecento (século XIV) – Início na Itália Quattrocento (século XV) – Florença como centro cultural Cinquecento (século XVI) – Auge da arte renascentista
5. Composição Visual
5.1. Elementos básicos: linha, forma, cor, luz, sombra, perspectiva Equilíbrio e simetria Proporção e profundidade
6. Pintura Renascentista
6.1. Técnica do sfumato (transição suave entre cores) Uso da luz e sombra (chiaroscuro) Temas religiosos e mitológicos Perspectiva linear
