1. Música Romántica
1.1. Se codificó la práctica, se expandió el papel de la música en la vida cultural y se crearon instituciones para la enseñanza, ejecución y conservación de las obras musicales.
1.2. Compositores
1.2.1. Von Weber
1.2.2. Czerny
1.2.3. Rossini
1.2.4. Schubert
1.2.5. Donizetti
1.2.6. Beriloz
1.2.7. Chopin
1.2.8. Schumann
1.2.9. Liszt
1.2.10. Wagner
1.2.11. Verdi
1.2.12. Smetana
1.2.13. Brahms
1.2.14. Bruch
2. Música del Siglo XX y XXI
2.1. Describe la amplia variedad de subgéneros posteriores al Romanticismo empleados hasta el año 2000, incluyendo a los post-romántico, moderno y post-moderno.
3. Funciones de la Música
3.1. Comunicación
3.1.1. De sentimientos, experiencias o conocimientos.
3.2. Socialización
3.2.1. Integra a los miembros de una comunidad. Facilita la exteriorización de emociones para compartirlas con los demás, nos une y nos da equilibrio personal y colectivo.
3.3. Diversión
3.3.1. El ocio está muy ligado a lo musical: el baile, la radio, televisión, cine, videojuegos.
4. Música de Japón
4.1. La música tradicional japonesa se conoce con el nombre de Hougaku (邦楽), mientras que la palabra Ongaku (音楽) designa a la música en general. La denominación moderna J-Music se refiere a ciertas ramas de la música japonesa con toques occidentales.
4.2. Instrumentos
4.2.1. Koto
4.2.2. Shamisen
4.2.3. Mu-yu
4.2.4. Shakuhachi
4.2.5. Sho
4.2.6. Biwa
5. Música de la India
5.1. Tono
5.1.1. Esta sa-grama corresponde aproximadamente, con su distribución de semitonos y su tercera menor, al modo de re menor, es decir la frigio griego o al eclesiástico dórico. La segunda escala fundamental es la ma-grama, que parte de ma y que corresponde al modo de sol con el tercer grado mayor.
5.2. Ritmo
5.2.1. La música védica se limitaba a tres valores: ligero-pesado-extendido, es decir, a 1, 2 ó 3 tiempos, para lo cual la música deshi ensamblaba dos valores breves. Los compases binarios y ternarios forman combinaciones de dos a cuatro compases cada una que se repiten.
6. Música de África central
6.1. Incluye la música de Chad, la República Centroafricana, República Democráctica del Congo y Zambia, incluyendo la música Pygmy.
7. Orquesta Sinfónica
7.1. Es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos musicales
7.1.1. Viento madera
7.1.1.1. Flautín
7.1.1.2. Flautas
7.1.1.3. Oboes
7.1.1.4. Corno Inglés
7.1.1.5. Clarinetes
7.1.1.6. Fagots
7.1.1.7. Contrafagots
7.1.2. Viento Metal
7.1.2.1. Trompetas
7.1.2.2. Trompas
7.1.2.3. Trombones
7.1.2.4. Tubas
7.1.3. Cuerda
7.1.3.1. Violines
7.1.3.2. Violas
7.1.3.3. Chelos
7.1.3.4. Contrabajos
7.1.3.5. Arpa
7.1.3.6. Piano
7.1.4. Percusión
7.1.4.1. Timbales
7.1.4.2. Caja
8. Música barroca
8.1. Surge el uso de tonalidades más complejas, en lugar de la modalidad y el contrapunto.
8.2. Se popularizan los instrumentos de teclado (el clavicémbalo y el órgano).
8.3. Compositores
8.3.1. Sweelinck
8.3.2. Monteverdi
8.3.3. Frescobaldi
8.3.4. Schütz
8.3.5. Lully
8.3.6. Buxtehude
8.3.7. Corelli
8.3.8. Purcel
8.3.9. Scarlatti
8.3.10. Albinoni
8.3.11. Vivaldi
8.3.12. Telemann
8.3.13. Rameau
8.3.14. Bach
8.3.15. Händel
9. Música del Renacimiento
9.1. Textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.
9.2. Compositores
9.2.1. Josquin Desprez
9.2.2. Palestrina
9.2.3. Orlando Di Lasso
9.2.4. Tomás Luis de Victoria
10. Música Clásica
10.1. La composición radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.
10.2. El período clásico también está marcado por la desaparición del clavicémbalo y el clavicordio en favor del nuevo piano.
10.3. Compositores
10.3.1. Gluck
10.3.2. Haydn
10.3.3. Salieri
10.3.4. Mozart
10.3.5. Beethoven
10.3.6. Paganini