Música y Sociedad Aida Fabiola Solaegui Manrique A00819106

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Música y Sociedad Aida Fabiola Solaegui Manrique A00819106 by Mind Map: Música y Sociedad Aida Fabiola Solaegui Manrique A00819106

1. Primer Parcial

1.1. Elementos de la música.

1.1.1. Ritmo

1.1.1.1. La organización de pulsos y acentos que conforman la estructura de la pieza.

1.1.2. Tempo

1.1.2.1. Indica la velocidad de una pieza, es la razón a la cual las pulsaciones se repiten.

1.1.3. Melodía

1.1.3.1. Sucesión de sonidos percibidos por una sola entidad. Es lo que hace que recordemos una pieza.

1.1.3.1.1. Ejemplo:

1.1.4. Armonía

1.1.4.1. Equilibrio entre distintas partes de una pieza musical cuyo resultado connota concordancia.

1.1.5. Metro

1.1.5.1. La estructura en la que se basa la aparición de sonidos u otros elementos acentuados.

1.2. Teoría Musical

1.2.1. Acentos

1.2.1.1. Métrico

1.2.1.1.1. Se produce a intervalos regulares en la notación musical y en la interpretación.

1.2.1.2. Tónico

1.2.1.2.1. Énfasis en una nota que consiste en que el sonido sea de mayor altura en comparación con el resto de las notas.

1.2.1.3. Agógico

1.2.1.3.1. Énfasis en una nota que se basa en que el sonido sea de mayor duración en comparación con el resto de las notas.

1.2.1.4. Dinámico

1.2.1.4.1. Énfasis en una nota que se basa en que el sonido sea de mayor intensidad en comparación con el resto de las notas.

1.2.1.5. Anti-acentos

1.2.1.5.1. Utilizados en percusiones para indicar notas que deben tocarse más suave en comparación a las notas cercanaas.

1.2.2. Dinámica

1.2.2.1. Pianissimo *muy suave*

1.2.2.2. Piano *suave*

1.2.2.3. Mezzo Piano *medio suave*

1.2.2.4. Mezzo Forte *medio fuerte*

1.2.2.5. Forte *fuerte*

1.2.2.6. Fortissimo *muy fuerte*

1.2.2.7. Esforzando *lo más fuerte*

1.2.2.8. Piano-forte *suave, luego fuerte*

1.2.2.9. Forte-piano *fuerte, luego suave*

1.2.2.10. Crescendo y Decrescendo

1.2.3. Adornos/Ornamentaciones

1.2.3.1. Glisando

1.2.3.2. Grupeto

1.2.3.3. Apoyatura

1.2.3.4. Mordente

1.2.3.5. Trino

1.2.3.6. Fioritura

1.2.4. Articulaciones

1.2.4.1. Legato

1.2.4.2. Staccato

1.2.4.3. Staccatissimo

1.2.4.4. Portato

1.2.4.5. Tenuto

1.2.4.6. Marcato

1.2.4.7. Calderón

1.3. Funciones de la Música

1.3.1. Estética/Esparcimiento

1.3.2. Físico - Químico

1.3.3. Comunicar

1.3.4. Sentido de Pertenencia

1.4. Familias de la Orquesta Sinfónica

1.4.1. Percusiones

1.4.1.1. Idiófonos

1.4.1.1.1. -Marimba -Xilófono -Maracas -Castañuelas

1.4.1.2. Membranófonos

1.4.1.2.1. -Bombo -Timbales -Bongos

1.4.2. Vientos

1.4.2.1. Madera

1.4.2.1.1. Bisel

1.4.2.1.2. Doble Caña

1.4.2.1.3. Caña

1.4.2.2. Metales

1.4.2.2.1. Trombón

1.4.2.2.2. Trompeta

1.4.2.2.3. Tuba

1.4.3. Cuerdas

1.4.3.1. Cuerda Frotada

1.4.3.1.1. -Violín -Contrabajo -Monocordio

1.4.3.2. Cuerda Pulsada

1.4.3.2.1. -Guitarra -Arpa -Laúd

1.4.3.3. Cuerda Percutida

1.4.3.3.1. -Piano -Clavicordio

1.5. La Edad Media

1.5.1. Música Vocal

1.5.1.1. Composición modal monofónico, melodías de unísono.

1.5.1.2. Sólamente cantado por hombres.

1.5.2. Música Instrumental

1.5.2.1. Composición musical formada en su totalidad por instrumentos musicales.

1.5.3. Ars Nova

1.5.3.1. Música polifónica del siglo XIV, llevaba más instrumentos y más voz.

1.5.4. Ars Antiqua

1.5.4.1. Música polifónica del siglo XIII, introdujo avances sobre prácticas anteriories en su mayoría sobre concepción y notación rítmica.

1.5.5. Juglares

1.5.5.1. Se dedicaban a entretener a los pueblos cantando canciones en las que relataban historias o acontecimientos recientes.

1.5.6. Trovadores

1.5.6.1. Poetas-músicos por lo general pertenecientes a la nobleza encargados de entretener a la clase noble-

1.5.7. Misa

1.5.7.1. Ordinario

1.5.7.1.1. Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei

1.5.7.2. Propio

1.5.7.2.1. Antiphona ad introitus, Psalmus responsorius, Alleluia, Ant. ad affertorium, Ant. ad Communionem

2. Segundo Parcial

2.1. Clasicismo

2.1.1. Surge en Viena.

2.1.1.1. PRECLÀSICO

2.1.1.1.1. Galantería o Rococó

2.1.1.2. CLASICISMO TEMPRANO

2.1.1.2.1. Surge el concierto y la sinfonía

2.1.1.2.2. Haydn

2.1.1.2.3. Desarrollo del Sturm und Drang

2.1.1.3. CLASICISMO PLENO

2.1.1.3.1. Mozart

2.1.1.3.2. Beethoven

2.1.1.4. OTRAS CARACTERÍSTICAS

2.1.1.4.1. Concierto Público

2.1.1.4.2. Concierto por Suscripción

2.1.1.4.3. Mecenazgo entra en declive

2.1.1.4.4. Desaparición del Bajo Continuo

2.1.1.4.5. Época de esplendor para el violín, clavecín y el órgano.

2.1.1.4.6. Pierden vigencia la viola de gamba, clavicordio, dulzania, flauta dulce, bajón y el laúd.

2.1.1.5. FORMAS MUSICALES

2.1.1.5.1. Música Sacra

2.1.1.5.2. Orquesta

2.1.1.5.3. Trio

2.1.1.5.4. Sinfonía

2.1.1.5.5. Ópera Seria

2.1.1.5.6. Concierto

2.1.1.5.7. Obertura

2.1.1.5.8. Música de Cámara

2.1.1.5.9. Tafelmusik

2.1.1.5.10. Divertimentos

2.1.1.5.11. Casación

2.1.1.5.12. Sonata

2.1.1.6. INSTRUMENTOS

2.1.1.6.1. Clavecín

2.1.1.6.2. Piano

2.1.1.6.3. Trombón

2.1.1.6.4. Trompa

2.1.1.6.5. Violoncello

2.1.1.6.6. Violin

2.1.1.6.7. Fagot

2.2. Romanticismo

2.2.1. Predomina la sensibilidad e imaginación

2.2.2. PRIMER ROMANTICISMO

2.2.2.1. El piano sustituye al fortepiano del Clásico.

2.2.2.2. Chopin

2.2.2.3. Liszt

2.2.2.4. Mendelssohn

2.2.3. POST-ROMANTICISMO

2.2.3.1. Impresionismo

2.2.3.1.1. Surge en Francia, tiene un tempo más libre, se emplean escalas orientales y exóticas.

2.2.4. ROMANTICISMO TARDÍO

2.2.4.1. Nacionalismo

2.2.4.1.1. Ruso

2.2.4.1.2. Mexico

2.2.5. FORMAS MÚSICALES

2.2.5.1. Ópera

2.2.5.1.1. Mezcla barroco y clásico

2.2.5.2. Lied

2.2.5.2.1. Su letra es un poema

2.2.5.2.2. mensaje>virtuosismo

2.2.5.3. Poema Sinfónico

2.2.5.3.1. Programático, escrito para orquesta

2.2.5.4. Concierto

2.2.5.4.1. Tres movimientos (rápido/lento/rápiso)

2.2.5.5. Ballet

2.2.5.5.1. Música y movimientos corporales para expresar emociones

2.2.5.6. Sinfonía

2.2.5.6.1. Libertad en el número de movimientos, se multiplica el numero de instrumentistas.

2.2.5.7. Nocturno

2.2.5.7.1. Música para la noche, pieza de naturaleza sentimental y única

2.2.5.8. Balada

2.2.5.8.1. Naturaleza sentimental poética

2.2.5.9. Impromptu

2.2.5.9.1. De naturaleza improvisatoria

2.2.5.10. Rapsodia

2.2.5.10.1. De naturaleza improvisatoria y carácter libre

2.2.5.11. Estudio

2.2.6. INSTRUMENTOS

2.2.6.1. Los instrumentos evolucionan debido a la Revolución Industrial, por lo que muchos de los instrumentos ya existentes reemplazan algunas de sus partes por partes de metal

2.2.6.1.1. Saxofón

2.2.6.1.2. Piano: Instrumento por excelencia del romanticismo

2.3. Música en el Cine

2.3.1. BANDA SONORA:

2.3.1.1. Todo el audio de una película

2.3.2. DOLBY:

2.3.2.1. Canales de grabación

2.3.2.1.1. Dolby Digital

2.3.2.1.2. Dolby FM

2.3.3. STEMS:

2.3.3.1. Diálogos, Música y Special FX

2.3.4. FOLEY:

2.3.4.1. Jack Donovan Foley

2.3.4.2. Foley Artist: Persona que se encarga de hacer los ruidos para los efectos de sonido de una película

2.3.4.3. Pads: ruidos hechos por el personaje en la pantalla

2.3.4.4. Foley Pit: lugar en donde se graban los sonidos Foley

2.3.5. SEMPTE

2.3.5.1. Society of Motion Pictures and Television Engineering

2.3.6. ADR:

2.3.6.1. Automatic Dialogue Replacement

2.3.7. MUSICA DE ORQUESTA

2.3.7.1. Camille Centcinq: Partituras para el cine

2.3.8. TIPOS DE MÚSICA EN EL CINE:

2.3.8.1. Original: escrita exclusivamente con para la película

2.3.8.2. Adaptada: música popular que aparece en la película

2.3.8.3. Puede ser original o adaptada

2.3.8.3.1. Música Diegética: música que escucha el personaje

2.3.8.3.2. Música No-Diegética: escuchada por el espectador

2.4. Música Africana

2.4.1. ZONA NORTE

2.4.1.1. Congo

2.4.1.1.1. Música de las tribus de pigmeos

2.4.1.1.2. Babira: Tribu asentada en la franja del este cuya música es más libre de influencia pigmea y depende en gran medida de los instrumentos y poco uso de la voz.

2.4.1.2. Nigeria

2.4.1.2.1. Cantos caracterizados por una gran variedad de textos o versos que son realizados en rituales y ceremonias.

2.4.1.3. Sudán

2.4.1.3.1. Nubios: uso de la lira y el duff para acompañar canciones y bailes.

2.4.1.3.2. Shanghai: Música alegra y satírica. Las melodías son breves canciones de amor, bailes exóticos, acompañado de la lira o dos tambores darbuka.

2.4.1.3.3. Akako: danza animada en la que los niños golpean con los pies mientras las niñas utilizan las manos para acompañar el canto.

2.4.2. AFRICA SUBSAHARIANA

2.4.2.1. Música con estrecha relación a los acontecimientos de la vida cotidiana.

2.4.2.2. De tradición oral, en la que no se utiliza ninguna forma de notación y ningún sistema teórico comparable a los de la música europea o asiática.

2.4.2.3. Éste (zona ganadera)

2.4.2.3.1. Tusi (Watusi): ritmos lentos y gráciles, capaces de sostener el baile sin acompañamiento instrumental o vocal.

2.4.2.3.2. Uso de los aplausos para mantener constante el tiempo.

2.4.2.3.3. Los tambores se utilizan para llamar al trabajo comunal y para advertir a la gente de un peligro inminente.

2.4.2.4. INSTRUMENTOS

2.4.2.4.1. No idiófonos

2.4.2.4.2. Idiófonos

2.4.2.5. OTROS CONCEPTOS

2.4.2.5.1. Griot

2.5. Industria de la Música Digital

2.5.1. HISTORIA DEL VIDEO MUSICAL

2.5.1.1. Video Híbrido: escenas narrativas y expositivas

2.5.1.1.1. Video Narrativo: Que cuenta una historia

2.5.1.1.2. Video Expositivo: Contiene clips del artista o la banda tocando la canción en vivo

2.5.1.2. 1er Video Musical

2.5.1.2.1. Bohemian Rhapsody de Queen

2.5.1.3. MTV; primer video emitido

2.5.1.3.1. Video Killed the Radio Star, Ago 1 de 1981

2.5.1.4. Primer Videoclip Computarizado

2.5.1.4.1. Money For Nothing de Dire Straits

2.5.2. ÉPOCA DE ORO

2.5.2.1. Finales de los 80s

2.5.2.1.1. Michael Jackson

2.5.2.1.2. Donna Summers

2.5.2.1.3. David Bowie

2.5.2.1.4. Bee Gees

2.5.2.1.5. Maddonna

2.5.2.2. Practicas de las disqueras:

2.5.2.2.1. Congelar: Firmar artistas similares a los que ya se tenían en la disquera y nunca darles la misma exposición que a los demás artistas y así impedir su competencia.

2.5.2.2.2. Payola: Práctica ilegal de pagar a las estaciones de radio para que transmitieran las canciones de un artista.

2.5.3. REGISTRO DE OBRAS

2.5.3.1. INDAUTOR

2.5.3.1.1. Instituto Nacional de Derechos de Autor

2.5.4. COBRO DE REGALÍAS

2.5.4.1. Tipos de regalías

2.5.4.1.1. Mecánica: regalías por cada copia vendida

2.5.4.1.2. Ejecución Pública: regalías por cada reproducción

2.5.4.1.3. Por Sincronía: regalías por cada vez que una obra aparece en el cine o tv.

2.5.4.2. PRO

2.5.4.2.1. Performing Rights Organization

2.5.5. STREAMING

2.5.5.1. Distribución digital de multimedios a través de una red de computadoras en las que se consume un producto al mismo tiempo que se descarga.

2.5.5.2. Spotify

2.5.5.2.1. La más popular en todo el mundo, se lanzó el 9 de oct de 2008

2.5.5.3. Apple Music

2.5.5.3.1. Lanzado el 8 de junio de 2015, sus usuarios disminuyeron de 15 millones a 6.5 millones pasados los 3 meses de prueba.

2.5.5.4. Google Play

2.5.5.4.1. Lanzada en el 2011

2.5.5.5. Pandora

2.5.5.5.1. Funciona como emisora de radio, creada a partir del 2000

2.5.5.6. Amazon Prime Music

2.5.5.7. Requerimientos para subir una canción a Spotify

2.5.5.7.1. Debe ser una canción registrada

2.5.5.7.2. Contar con calidad de estudio.

2.5.5.8. Agregadores

2.5.5.8.1. Una de las formas más fáciles de subir música a las distintas plataformas, en los cuales el artista se registra y genera un "contrato" para que la música se agregue a las plataformas de su elección.

2.6. Música de Japón

2.6.1. ANTIGUA

2.6.1.1. Gagaku

2.6.1.1.1. "Música elegante". Tipo de música clásica japonesa que se interpreta en la corte imperial y que tiene trece siglos de desarrollo ininterrumpido.

2.6.1.2. Bugaku

2.6.1.2.1. "Música de baile" de dos partes

2.6.1.3. Kangen:

2.6.1.3.1. Concierto de música gagaku para alientos y percusiones sin danza.

2.6.2. MEDIEVAL

2.6.2.1. Shomyo

2.6.2.1.1. Música litúrgica budista que consiste en la recitación coral de los sutras bajo una melodía simple y sin acompañamiento musical.

2.6.2.2. Nohgaku

2.6.2.2.1. Manifestación más destacada del drama musical japonés.

2.6.3. MODERNA

2.6.3.1. Sokyoku

2.6.3.1.1. Canción budista a la que se le agrega una melodía, utiliza la escala pentatónica.

2.6.4. IDEALES

2.6.4.1. Sonoro

2.6.4.1.1. Producir el máximo efecto con los recursos mínimos

2.6.4.2. Estructural

2.6.4.2.1. División en tres ya sea de la melodía, un movimiento o una pieza entera

2.6.4.3. Artistico

2.6.4.3.1. Tiene la tendencia de estar orientado a las palabras ya sea en el texto de la canción o por los títulos de las piezas instrumentales

2.6.5. CARACTERÍSTICAS

2.6.5.1. Influencia evidente de la música china

2.6.5.2. No tiene tonalidad definida

2.6.5.3. Uso de escalas pentatónicas

2.6.5.4. Uso abundante del pulso binario

2.6.6. INSTRUMENTOS

2.6.6.1. Shakuhachi

2.6.6.1.1. Similar a la flauta dulce, hecho de bambú. Cuenta con 4 orificios adelante y 4 atrás.

2.6.6.1.2. La versión moderna tiene sólo 8 orificios todos al frente.

2.6.6.2. Koto

2.6.6.2.1. De origen chino, instrumento de cuerdas hecho de bambú

2.6.6.2.2. Es obligatorio para las mujeres saber tocarlo

2.6.6.3. Biwa

2.6.6.3.1. Un tipo de laúd que se toca con un pelcro grande

2.6.6.4. Shamisen

2.6.6.4.1. Tiene tres cuerdas y se toca con una cuña llamada bachi

2.6.6.5. Taiko

2.6.6.5.1. Gran tambor, golpeado por un cuerno.

2.6.6.6. Gong

2.6.6.6.1. Disco de bronce, puede ser afinado o no afinado

2.6.6.7. Binzasara

2.6.6.7.1. Utiliza placas de madera enlazadas con un cordón de algodón. la pila de placas se tocan moviéndolas como una ola

2.6.6.8. Mukkuri

2.6.6.8.1. Arpa de mandíbula

2.6.6.9. Sho

2.6.6.9.1. Órgano de boca

2.6.7. FORMAS MUSICALES

2.6.7.1. Min'Yo

2.6.7.1.1. Música Folklorica

2.6.7.2. Kagura

2.6.7.2.1. Arte teatral

2.6.7.3. Shomyo

2.6.7.3.1. canto budista

2.6.7.4. Gigaku

2.6.7.4.1. todos los interpretes menos los músicos llevaban máscara.

2.6.7.5. Bugaku

2.6.7.5.1. Danza de la corte imperial

2.6.7.6. Banraku

2.6.7.6.1. Teatro de títeres

2.6.7.7. J-POP

2.6.7.7.1. Música japonesa moderna que se basa principalmente en influencias occidentales

2.6.7.8. J-ROCK

2.6.7.8.1. Uno de los movimientos más potentes dentro de la cultura japonesa de la actualidad.

2.7. Música Experimental

2.7.1. Darle importancia a todos los sonidos del mundo

2.7.2. MÚSICA CONCRETA

2.7.2.1. Uso de música grabada en conjunción con instrumentos en vivo

2.7.3. SERIALISMO

2.7.3.1. Dodecafonismo: 12 notas intercaladas con silencios

2.7.3.2. Música estructurada por fórmulas matemáticas

2.7.3.3. Conceptos numéricos

2.7.4. MÚSICA ELECTRÓNICA

2.7.4.1. Toda la pieza está hecha por medios eléctricos, electrónicos o digitales

2.7.5. FUTURISMO

2.7.5.1. Su ideología era que el mundo iba a ser controlado completamente por computadoras.

2.8. Patrones en la Música

2.8.1. GRUPO (BOYS)

2.8.1.1. Estereotipo de atractividad

2.8.1.2. Tocan instrumentos musicales

2.8.1.3. Ropa a la moda

2.8.2. BOYBAND

2.8.2.1. Ningún miembro toca ningún instrumento

2.8.2.2. Coreografías

2.8.2.3. Cada miembro es un arquetipo de atractividad diferente

2.8.2.4. Siempre hay un miembro homosexual para ampliar el mercado

2.8.2.5. Miran directo a la cámara para "conectar con el espectador"

2.8.3. SOLISTA

2.8.3.1. Atractivo

2.8.3.2. No toca ningún instrumento, tiene banda propia, aunque éstos son desconocidos.

2.8.3.3. Bailes tabú

2.8.3.4. Nunca ven a la cámara para crear una imagen de ser inobtenible

2.8.4. DISNEY

2.8.4.1. Child-stars

2.8.4.1.1. Niños con alto grado de carisma y talento que son introducidos al showbusiness.

2.8.4.1.2. Uno de sus padres siempre debe de ser su representante y acompañarlo a donde sea que vaya.

2.8.4.2. Progresión de carrera artística:

2.8.4.2.1. Imagen inocente

2.8.4.2.2. Imagen Parent-Friendly

2.8.4.2.3. Imagen Adulta

2.8.5. VIRTUOSO

2.8.5.1. Patrón menos lucrativo

2.8.5.1.1. El éxito del artista no depende de su apariencia física o de el espectáculo que da, si no en sus habilidades como intérprete

2.8.5.1.2. Este es un patrón que nunca llegará a desaparecer