QUATTROCENTO

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QUATTROCENTO por Mind Map: QUATTROCENTO

1. Arquitectura

1.1. Características

1.1.1. Desaparición verticalidad

1.1.2. Recuperación proporciones clásicas

1.1.3. Utilización de elementos clásicos

1.1.3.1. Arco de medio punto

1.1.3.2. Órdenes arquitectónicos clásicos

1.1.3.2.1. Columnas y pilastras acanaladas

1.1.3.2.2. Capiteles dóricos, jónicos, corintios y compuestos

1.1.3.3. Techos

1.1.3.3.1. Bóvedas de cañón

1.1.3.3.2. Cúpulas

1.1.3.3.3. Planos con casetones

1.1.4. Elementos ornamentales

1.1.4.1. Frontones, entablamentos y cornisas en fachadas

1.1.4.2. Guirnaldas y cintas

1.1.4.3. Medallones

1.1.4.4. Almohadillado en las fachadas

1.2. Brunelleschi

1.2.1. Ejemplo de artista renacentista de todas las artes

1.2.2. Actividad principal = arquitecto

1.2.3. Cúpula de la catedral de Florencia

1.2.3.1. Catedral se empieza con estilo gótico, pero aplica sistemas romanos con apariencia gótica

1.2.4. Iglesia de San Lorenzo

1.2.4.1. Planta basilical

1.2.4.2. Techumbre plana con casetones en la nave central

1.2.4.3. De cañón en las laterales

1.2.4.4. Cúpula en el crucero

1.2.4.5. Elementos clásicos como capiteles corintios

1.2.5. Fachada del Hospital de los Inocentes

1.2.5.1. Arcos de medio punto

1.2.5.2. Capiteles corintios

1.2.5.3. Medallones en las enjutas

1.3. Alberti

1.3.1. Arquitecto y escritor

1.3.2. Siguió las normas de Vitrubio

1.3.3. En sus fachadas siguió el esquema de arco del triunfo romano

1.3.4. Tratadista y asesor arquitectónico de burgueses

1.3.5. Santa María Novella, Florencia

1.3.5.1. Composición piramidal

1.4. Michelozzo

1.4.1. Palacio Medici-Ricardi

1.4.1.1. Sienta las bases de la tipología del palacio renancestita

1.4.1.1.1. Tres plantas

1.4.1.1.2. Arcos de medio punto

1.4.1.1.3. Almohadillado

1.4.1.1.4. Cornisa volada

1.4.1.2. Alhomadillado tosco en el cuerpo inferior

1.4.1.3. Cornisa de acentuado vuelo en el remate

2. Escultura

2.1. Características

2.1.1. Mayor grado de independencia respecto a la arquitectura

2.1.2. Libertad temática

2.1.3. Se siguió trabajando el relieve

2.1.4. Principal preocupación = perspectiva

2.1.5. Gran importancia temas mitológicos y alegóricos

2.1.6. Los religiosos no dejaron de tener importancia

2.2. Ghiberti

2.2.1. Primer escultor considerado plenamente renacentista

2.2.2. Recurre a los modelos clásicos

2.2.3. Después de ganar el concurso realiza ...

2.2.4. Las puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia

2.2.4.1. Con los años su técnica y estilo evolucionan hacia una mayor preocupación por:

2.2.4.1.1. Anatomías

2.2.4.1.2. Movimiento

2.2.4.1.3. Perspectiva

2.3. Donatello

2.3.1. Primero en tratar la escultura de una manera completamente independiente

2.3.1.1. De bulto redondo (exenta)

2.3.2. David (1430)

2.3.2.1. Trabajó en bronce

2.3.2.2. Representa un desnudo siguiendo los modelos griegos pero aplicado a un tema del Antiguo Testamento

2.3.3. Condottiero Gattamelata

2.3.3.1. Realiza un encargo para un espacio público en Padua

2.3.3.2. Se inspira en la estatua ecuestre de Marco Aurelio en Roma

2.3.3.3. Significa la recuperación de un espacio colectivo, un espacio para la conmemoración

2.4. Verrochio

2.4.1. Trabajó durante la 2ª mitad del Quattrocento

2.4.2. Siguió la línea evolutiva de Donatello

2.4.3. Sus obras alcanzan mayor expresidad que las de Donatello

2.4.4. Trabaja el bronce y la piedra

2.4.5. David (1475)

2.4.5.1. Es de bronce

2.4.5.2. Muestra un sentimiento de orgullo

2.4.5.3. Condottiero Colleoni

2.4.5.3.1. Estatua ecuestre de bronce para Venecia

2.4.5.3.2. Expresa vigor, autoritarismo y dominio

3. Pintura

3.1. Características

3.1.1. Retrato = deseo de pasar a la posteridad de los mecenas

3.1.2. Temas religiosos se tratan con mayor humanidad y naturalismo

3.1.3. Visitación, Presentación y Descendimiento

3.1.4. Se comenzarán a representar temas mitológicos

3.1.5. Preocupación por encontrar un nuevo sistema de representación visual

3.1.5.1. Perspectiva

3.1.5.2. Proporción

3.2. Massacio

3.2.1. Consiguió profundidad a través de:

3.2.1.1. La perspectiva

3.2.1.2. El tratamiento del color

3.2.1.3. El volumen de las figuras

3.2.2. Fresco de la Trinidad, en la iglesia de Santa María Novella

3.2.2.1. Síntesis de los elementos arquitectónicos de la antigüedad romana

3.2.2.1.1. Arco de medio punto

3.2.2.1.2. Bóveda de cañón con casetones

3.2.2.1.3. Pilastras acanaladas con capiteles corintios

3.2.2.1.4. Columnas con capiteles jónicos

3.2.2.1.5. Medallones

3.2.2.1.6. Aparecen San Juan y la Virgen

3.2.2.1.7. En un primer plano aparecen los donantes

3.2.2.1.8. Así representa la tercera dimensión

3.2.3. El Tributo de la moneda, en la capilla Brancacci

3.2.3.1. Representa tres escenas en una

3.2.3.2. Fresco en el que logra representar el espacio siguiendo:

3.2.3.2.1. Monumentalidad de las figuras

3.2.3.2.2. Densidad del color

3.2.3.2.3. Efecto de luces y sombras

3.3. Piero della Francesca

3.3.1. Pertenece a la 2ª generación de artistas renacentistas que trabajan en el norte de Italia

3.3.2. Se preocupó por el dominio de la perspectiva a través de las representaciones arquitectónicas

3.3.3. Flagelación de Cristo

3.3.3.1. Crea dos espacio diferenciados en los que se desarrollan dos escenas anacrónicas

3.3.3.2. Aplica la perspectiva geométrica

3.4. Boticcelli

3.4.1. Trabajó temas religiosos, mitológicos y alegóricos

3.4.2. Seguidor de las ideas neoplatónicas que mezclaban mitología y cristianismo

3.4.3. Gran nº de personajes en sus composiciones

3.4.4. Preocupación por la representación de la perspectiva a través de la profundidad

3.4.5. Dibujo minucioso

3.4.6. Movimiento de las figuras

3.4.7. Telas movidas por el viento

3.4.8. Búsqueda de la belleza ideal

3.4.9. El nacimiento de Venus

3.4.9.1. Canon alargado de las figuras y esquema en forma de "S"

3.4.9.2. Los dos temas mitológicos, pretenden tener una correspondencia con el ideal cristiano del amor

3.4.9.3. Venus = símbolo del amor profano y cristiano

3.5. Mantegna

3.5.1. Pintor de los escorzos atrevidos y de la perspectiva ilusionista

3.5.2. Cristo muerto

3.5.2.1. Muestra a un Cristo yacente visto desde los pies

3.6. Fra Angelico

3.6.1. Más apegado a los principios del gótico que a los del Quattrocento florentino

3.6.2. Anunciación

3.6.2.1. Elementos de profundidad típicamente goticistas como la perspectiva y el detallismo en el dibujo