1. Miguel Ángel
1.1. Características
1.1.1. Búsqueda de la belleza formal
1.1.2. Síntesis entre la tradición cristiana y el pensamiento de la Antigüedad
1.1.3. Comienza a romper estas ideas renancentistas
1.1.4. Su estilo fue evolucionando a lo largo del tiempo, buscado cada vez más la expresidad
1.1.5. Composición clásica, mesurada y ordenada, se va perdiendo
1.1.6. Abandono de la proporción y la belleza formal
1.1.7. Huida de la idealización absoluta
1.1.8. De la serenidad, el orden y la armonía de sus primeras obras evolucionó hacia la emoción, la fuerza interior y la espiritualidad
1.2. Primeras obras
1.2.1. Comienzan siendo puramente clásicas debido al conocimiento de la estatuaria antigua
1.2.2. La Piedad
1.2.2.1. Expresión de la belleza interior a través de la juventud exterior
1.2.2.2. Composición piramidal, siguiendo los principios neoplatónicos
1.2.3. David
1.2.3.1. Representa la fortaleza y la justicia
1.2.3.2. La inteligencia vence sobre la fuerza bruta
1.2.3.3. Estudio del desnudo a la manera del clasicismo griego
1.2.3.4. Gesto contenido previo al enfrentamiento
1.2.3.5. Su rostro representa la ira del ciudadano ante la injusticia
1.3. Período de madurez
1.3.1. Coincide con su estancia en Roma, llamado por el Papa Juro II para realizar su tumba
1.3.2. Antes tiene que pintar la bóveda de la Capilla Sixtina
1.3.3. Bóveda de la Capilla Sixtina
1.3.3.1. Se representa la historia de la humanidad hasta el nacimiento de Cristo
1.3.3.2. Se va narrando desde la entrada hasta el altar las escenas independientes enmarcadas por arquitecturas fingidas
1.3.3.3. Referencias al mundo clásico
1.3.3.4. Composiciones simples
1.3.3.5. Tendencia al movimiento
1.3.3.6. Aparición de las formas serpentinatas imitadas por los manieristas con posteridad
1.3.3.7. Riqueza cromática
1.3.4. Tumba del papa Julio II
1.3.4.1. Del proyecto inicial de más de 40 estatuas, después de 20 años sólo se finalizaron 6
1.3.5. El Moisés
1.3.5.1. Escultura más importante del conjunto de la tumba
1.3.5.2. Abandono del equilibrio clásico
1.3.5.3. Gusto por los grandes volúmenes
1.3.5.4. Contrastes en el acabado del mármol para transmitir las diferentes texturas de los ropajes, la piel y la barba
1.3.5.5. Terrebilitá: fuerza expresiva en la mirada acentuada por la colocación del brazo
1.4. Últimos años
1.4.1. Influido por los cambios religiosos y políticos de la época
1.4.2. Juicio Final
1.4.2.1. Significa el final del clasicismo
1.4.2.2. Cristo, con forma De Dios clásico, justiciero e implacable
1.4.2.3. Movimiento y fuerza
1.4.3. Arquitectura
1.4.3.1. Comienza a dirigir las obras de San Pedro
1.4.3.2. Diseña la cúpula respetando la planta centralizada de Bramante
1.4.3.3. Sigue el modelo de Brunelleschi de la Catedral de Florencia: esférica en el interior y ligeramente apuntada en el exterior
1.4.3.4. En el tambor coloca vanos y pares de columnas, de manera rítmica y acentuando el efecto lumínico
1.4.3.5. Cúpula se convierte en el foco organizador del urbanismo de Roma
2. Manierismo
2.1. Características
2.1.1. Liberación del culto a la belleza clásica, a la serenidad del equilibrio y a la claridad del Renacimiento
2.1.2. Alejamiento de la realidad
2.1.3. Arte intelectual, refinado y cortesano
2.2. Arquitectura
2.2.1. Características
2.2.1.1. Aparece el gusto por acentuar los elementos constructivos
2.2.1.2. Se combinan y mezclan los órdenes clásicos
2.2.1.3. Se juega con las sombras y las luces en los entrantes y salientes de las fachadas
2.2.2. Vignola
2.2.2.1. Discípulo de Miguel Ángel
2.2.2.2. Arquitecto de la Contrarreforma
2.2.2.3. Iglesia del Gesú, para la Compañía de Jesús
2.2.2.3.1. Marcará un antes y un después en la Historia de la arquitectura
2.2.2.3.2. Edificio simbólico para hacer frente a la Reforma protestante
2.2.2.3.3. Combinación de la planta centralizada con la basilical
2.2.2.3.4. Bajo la cúpula se situará el altar mayor
2.2.2.3.5. Fachada, con elementos clásicos dispuestos de forma novedosa y la planta serán el modelo a seguir por las iglesias barrocas católicas
2.3. Pintura
2.3.1. Características
2.3.1.1. Búsqueda del movimiento
2.3.1.2. Cuerpos voluminosos
2.3.1.3. Gusto por los escorzos
2.3.1.4. Alargamiento del canon
2.3.2. Tiziano
2.3.2.1. Se especializó en temas mitológicos, aunque no dejó de pintar temas religiosos
2.3.2.2. Buscó sus modelos entre la gente corriente
2.3.2.3. Fue fijando un nuevo modelo de belleza femenina de cuerpos rotundos
2.3.2.4. La bacanal de los Andrios
2.3.2.4.1. Composición compleja situada en el M. Del Prado en Madrid
2.3.2.4.2. Tuvo gran éxito y recibió encargos de todas las cortes europeas
2.3.3. Veronés y Tintoretto
2.3.3.1. Ambos siguieron la línea de Tiziano
2.3.3.2. Vivieron el ambiente de la Contrarreforma, lo que condicionó sus obras
2.3.3.3. Introducen personas de la vida real en sus cuadros, religiosos y profanos, para lograr mayor realismo
2.4. Escultura
2.4.1. Características
2.4.1.1. Interés por el colosalismo y la exageración de las actitudes, siguiendo los modelos de Miguel Ángel
2.4.2. Cellini
2.4.2.1. Escultor muy manierista de la 2ª mitad del s.XVI
2.4.2.2. Interesado en los aspectos técnicos y de acabado
2.4.2.3. Esculturas frías (inexpresivas)
2.4.2.4. Perseo con la cabeza de Medusa
2.4.2.4.1. Figura de Perseo muy clásica
2.4.2.4.2. Cabeza de Medusa se recrea en el morbo de las vísceras y la sangre colgando
2.4.2.4.3. Acabado perfeccionista
3. Arquitectura
3.1. Características
3.1.1. Cambian las concepciones arquitectónicas
3.1.2. Modelos de la Antigüedad como referencia
3.1.2.1. Arcos de medio punto
3.1.2.2. Órdenes clásicos
3.1.2.3. Utilización de la cúpula
3.1.2.4. Plantas centralizadas
3.2. Bramante
3.2.1. Gran innovador de la arquitectura del s.XVI
3.2.2. Formado en Urbino y Milán
3.2.3. Seguidor del camino marcador por Brunelleschi y Alberti
3.2.4. Evoluciona al conocer directamente las formas clásicas romanas en Roma
3.2.5. Tomó la monumentalidad y la grandeza de la arquitectura
3.2.6. Regresó a la simplicidad arquitectónica
3.2.7. Lineas de sus edificios se fueron haciendo más puras
3.2.8. Ornamentación va perdiendo progresivamente importancia
3.2.9. Se centra en la formación y articulación de un lenguaje unificado purista y clasicista
3.2.10. Aplicó la perspectiva monofocal
3.2.11. Se preocupó por:
3.2.11.1. Proporción
3.2.11.2. Simetría
3.2.11.3. Sentido del ritmo
3.2.11.4. Armonía
3.2.11.5. Equilibrio
3.2.12. Templo de San Pietro in Monotorio
3.2.12.1. Templo circular de pequeñas dimensiones inspirado en los templos circulares griegos
3.2.12.2. Planta centralizada
3.2.12.3. Acaba con la perspectiva monofocal
3.2.12.4. Será modelo de los edificios con planta centralizada
3.2.13. Templo de San Pedro del Vaticano
3.2.13.1. Planta es un inmenso cubo que se expande en 4 direcciones, imagen de la Tierra y sus 4 puntos cardinales
3.2.13.2. Está en conexión con el Panteón romano y con los martiriza paleocristianos
3.2.13.3. Consta de una gran cúpula
3.2.13.4. Representación ideal de la forma del universo
3.2.13.5. Sólo construye los 4 grandes machones que sujetan la cúpula
3.2.13.6. Rafael continuó las obras, que más tarde finalizó Miguel Ángel
3.3. Palladio
3.3.1. Arquitecto de transición del final del Renacimiento
3.3.2. También fue teórico y tratadista
3.3.3. Obsesionado por lo antiguo hasta llegar casi a la intransigencia
3.3.4. Se caracteriza por la armonía de proporciones y la utilización de blancos mármoles
3.3.5. Además de por el juego de frontones y columnas, sobre todo las de orden colosal
3.3.6. Destaca por la construcción de iglesias y villas de campo
3.3.7. Iglesia de San Jorge
3.3.7.1. En la fachada complica el mundo clásico superponiendo frontones
3.3.7.2. Utiliza una escala particular para las columnas para que resalten por su monumentalidad
3.3.8. Villa Capra
3.3.8.1. Planta centralizada y simetría rigurosa
3.3.8.2. Fachadas repiten el esquema de los templos clásicos con pórticoexástilo alzado sobre un podio y rematado en frontón triangular
4. Pintura
4.1. Características
4.1.1. Se centra en la expresión de los sentimientos y en la relación entre los personajes
4.1.2. Se reduce la complejidad de las composiciones y el nº de figuras
4.1.3. Composiciones cerradas, se utilizará sobre todo la triangular
4.1.4. Color sirvió para llamar la atención sobre determinados aspectos de la composición
4.1.5. Se comenzará a tratar los rostros a través de los matices de la luz que hacen cambiar la expresión
4.2. Leonardo
4.2.1. Auténtico hombre del Renacimiento que abarca todos los campos del saber
4.2.2. Uno de los primeros en adoptar la técnica del óleo
4.2.3. Le permitirá corregir y superponer varias capas de color
4.2.4. Comenzó siguiendo los postulados del Quattrocento florentino
4.2.5. Buscó modelos del natural
4.2.6. Comprobó que la atmósfera no era transparente y que tenía densidad
4.2.7. Matizaba los contornos de las figuras
4.2.8. Graduó el paso de la luz a las sombras mediante la técnica del sfumato
4.2.9. Utilizó colores complementarios en las figuras
4.2.10. Utilizó colores cálidos en tonos apagados para los fondos
4.2.11. Anunciación
4.2.12. Virgen de las Rocas
4.2.13. Virgen con niño y Santa Ana
4.2.14. Última Cena (al fresco)
4.2.15. Gioconda
4.3. Rafael
4.3.1. 1ª etapa
4.3.1.1. Trabajó temas religiosos relacionados con la vida de la virgen, sobre tabla
4.3.1.2. El dibujo va perdiendo nitidez poco a poco influenciado por Leonardo
4.3.1.3. Utilizó una gama muy variada de colores
4.3.1.4. Los rojos y los azules cobrarán gran importancia
4.3.1.5. Equilibrio, elegancia y serenidad en sus composiciones
4.3.2. 2ª etapa
4.3.2.1. Trabajó en equipo, sobre todo el fresco
4.3.2.2. Decoró las Estancias Vaticanas por encargo de Julio II
4.3.2.2.1. Presencia de arquitecturas monumentales al estilo clásico
4.3.2.2.2. Gusto por los grandes volúmenes, los escorzos y los cuerpos de formas rotundas
4.3.2.3. Triunfo de la Eucaristía
4.3.2.3.1. fresco situado frente al siguiente
4.3.2.4. La Escuela de Atenas
4.3.2.4.1. Representa a todos los sabios de la Antigüedad, a Leonardo, a Miguel Ángel y a él mismo
4.3.3. No representa cambios ni evolución en la pintura, no es rupturista
4.3.4. Tratamiento de la virgen calará hondo en los pintores españoles del XVI y XVII