Quattrocento

Comienza Ya. Es Gratis
ó regístrate con tu dirección de correo electrónico
Rocket clouds
Quattrocento por Mind Map: Quattrocento

1. Pintura

1.1. De artesanos a artistas

1.1.1. Firman sus obras

1.1.2. Se retratan

1.1.3. Muestran su estilo personal como científicos e intelectuales.

1.1.4. Estudios teóricos

1.1.4.1. Anatomía

1.1.4.2. Geometría

1.1.4.3. Botánica

1.1.4.4. Óptica

1.2. Perspectiva

1.2.1. Cono visual

1.3. Mecenazgo

1.3.1. Se centran en la alta burguesía, la aristocracia, clero y gobernantes.

1.3.2. Obra de arte: forma de ostentación y prestigio

1.4. Temas religiosos se mantienen

1.4.1. Unir verdad demostrada (ciencia) con verdad revelada (religión)

1.4.2. Actitudes y emociones de los personajes

1.4.3. Sagradas escrituras, vidas de santos y escenas de conjunto

1.4.3.1. Sacra Conversazione

1.5. Retratos

1.5.1. Revalorización del individuo

1.5.2. Anatomía para representación del cuerpo y proporciones

1.6. Temas mitológicos

1.6.1. Siempre en clave humana

1.6.1.1. Antropocentrismo

1.6.2. Rescatados del mundo clásico

1.6.3. Tratados de forma alegórica

1.6.4. Paisaje cobra aún mayor importancia (conocimiento científico + observación de la naturaleza)

1.6.4.1. No escenario, se integra en el cuadro

1.6.4.1.1. Arquitectura pintada como símbolo de la relación naturaleza - ser humano.

1.7. Al fresco

1.8. Factura

1.8.1. Pincelada de toque corto y acabado, con textura lisa y brillante

1.9. Línea se cuida a través del dibujo de los contornos.

1.10. Luz suele ser clara y repartida de forma homogénea. Cenital.

1.11. Perspectiva

1.11.1. Profundidad se logra mediante perspectiva lineal

1.12. Composición

1.12.1. Predominio composiciones cerradas

1.12.2. Interés por movimiento sereno, no expresivo

1.13. Color

1.13.1. Armonioso, sin estridencias, buscando siempre la complementariedad.

1.14. Escuelas

1.14.1. Primera mitad de siglo (estrecha vinculación al Gótico. Preferencia perspectiva e incorporación de elementos clásicos).

1.14.1.1. Escuela de Florencia

1.14.1.1.1. Fra Angélico (~1400-~1455)

1.14.1.1.2. Masaccio (1401-1428)

1.14.1.1.3. Paolo Ucello (1397-1475)

1.14.1.2. Escuela de Urbino

1.14.1.2.1. Piero della Francesca (1420-1492)

1.14.1.3. Escuela de Padua

1.14.1.3.1. Montegna (1431-1506)

1.14.2. Segunda mitad de siglo (gusto por dinamismo, elegancia, sensualidad. Influencia artistas flamencos. Pintura al óleo).

1.14.2.1. Escuela de Venecia

1.14.2.1.1. Antonello da Messina

1.14.2.1.2. Hnos. Bellini

1.14.2.2. Boticelli

1.14.2.2.1. Tercera generación

1.14.2.2.2. Principal representante corriente idealista florentina

1.14.2.2.3. Carácter poético

1.14.2.2.4. Mitología griega

1.14.2.2.5. Imitación de la Antigüedad clásica desde sus propias condiciones

1.14.2.2.6. Concepción de la figura con contornos claros y reduciendo el contraste de luz y sombra

1.14.2.2.7. Influencia flamenca en el tratamiento del paisaje

1.14.2.2.8. Luces suaves que inundan la obra

1.14.2.2.9. Canon alargado

1.14.2.2.10. Simbolismo (neoplatonismo)

1.14.2.2.11. Conserva el trazo lineal, aunque disimulado.

1.14.2.2.12. Su dibujo es sinuoso, ondulante, con contornos claros y precisos.

1.14.2.2.13. Delicadeza y elegancia en las formas

1.14.2.2.14. *La primavera

1.14.2.2.15. *La adoración de los magos

1.14.2.2.16. *Nacimiento de Venus

1.14.2.2.17. *La calumnia de Apeles

2. Arquitectura

2.1. Concepción pictórica

2.1.1. Juegos luz y volumen (fachadas)

2.2. Estructura modular (cánon), orden

2.2.1. Belleza

2.3. Órdenes clásicos (toscano, dórico, jónico, compuesto) + gigante (exageración columnas)

2.4. Ordenación mundo y naturaleza (cuadrado y círculo)

2.4.1. Geometría y proporción

2.5. Horizontalidad

2.6. Claridad

2.7. Coexistencia de plantas basilicales del período medieval con las plantas centralizadas recuperadas del mundo clásico.

2.8. Elementos sustentados

2.8.1. Arco

2.8.1.1. Fundamentalmente, medio punto

2.8.2. Cubierta

2.8.2.1. Adintelada

2.8.2.1.1. Cubierta plana de madera (artesonado)

2.8.2.2. Bóveda de cañón

2.8.2.2.1. A veces, decorada con casetones

2.8.2.3. Cúpula

2.8.2.3.1. Ideales perfección y equilibrio

2.9. Materiales

2.9.1. Sillares regulares

2.9.1.1. Muchas veces, almohadillados

2.9.2. Ladrillo

2.9.2.1. Frecuentemente, revestido con placas de mármol

2.10. Elementos decorativos

2.10.1. Frontones esculpidos

2.10.2. Medallones

2.10.3. Hornacinas

2.10.4. Bajorrelieves con elementos vegetales

2.10.5. Mezcla elementos vegetales y antropomórficos (grutescos)

2.10.6. Balaustradas

2.10.7. Conchas (veneras)

2.10.8. Candelieri

2.11. Preocupación por el urbanismo

2.11.1. Ciudad lo más funcional posible

2.11.2. Responden a la idea platónica de identificar el orden de la ciudad con los valores moralizantes de sus habitantes.

2.11.3. Proyectos teóricos que no llegan a realizarse.

2.11.4. Novedad en las plazas y los palacios

2.12. Proporción

2.12.1. En la medida de las distintas partes del edificio

2.13. Perspectiva

2.13.1. Pirámide visual con punto de fuga

2.14. Simetría

2.14.1. Edificio ideal: simétrico en todos sus ejes, tanto en horizontal como en vertical.

2.15. Elementos sustentantes

2.15.1. Muro recobra su importancia

2.15.2. Columnas recuperan los órdenes clásicos fijándose proporciones, sobre todo el compuesto.

2.15.3. Orden gigante

2.15.3.1. Varios pisos

2.15.4. Soportes adosados

2.15.4.1. Columnas

2.15.4.2. Función constructiva y decorativa

2.15.4.3. Ménsulas

2.15.4.4. Pilastras

2.16. Tipología de edificios

2.16.1. Iglesias

2.16.1.1. Continúan tradición basilical

2.16.1.1.1. Planta de cruz latina

2.16.1.1.2. Planta basilical

2.16.1.1.3. Planta centralizada (cruz griega o circular)

2.16.2. Palacios

2.16.2.1. Imagen nuevo poder ciudadano

2.16.2.2. Fachadas exteriores de sillares regulares con las ventanas separadas entre sí por pilastras.

2.16.2.3. Planta compuesta de cuatro cuerpos reunidos en torno a un patio central (cubo con un vacío central)

3. Siglo XV, Florencia como foco principal (Renacimiento)

4. Escultura

4.1. Búsqueda de la belleza ideal

4.1.1. Cánon 9 cabezas, desnudo, proporciones, idealización

4.2. Inspiración en la escultura grecolatina, vuelta a los modelos clásicos

4.2.1. Recuperación elementos (contrapposto)

4.3. Ser humano

4.3.1. Centro de la obra de arte

4.4. Sensorialidad

4.4.1. Disfrutar de la contemplación de la obra

4.4.1.1. Placer estético

4.5. Temática

4.5.1. Temas religiosos

4.5.2. Temas mitológicos, históricos, profanos, alegóricos

4.5.2.1. Motivo principal: figura humana

4.5.2.1.1. Retrato

4.5.2.1.2. Desnudo

4.5.2.1.3. Escultura ecuestre

4.5.2.2. Alegoría: representaciones simbólicas

4.5.2.2.1. Separación de la iconografía medieval

4.5.2.2.2. Mayor valoración de la belleza de las formas que del propio mensaje

4.6. Liberación del marco, mayor cercanía a la naturaleza

4.7. Relieve

4.7.1. Normalmente, narrativo

4.7.2. Inspiración en modelos en los que destaca la esbeltez de proporciones y gusto por los detalles naturalistas propios del relieve narrativo romano.

4.7.3. Composiciones sencillas, armoniosas, claras, serenas

4.7.4. Captar espacio y profundidad

4.7.4.1. Nuevo sistema de representación de la perspectiva + "schiacciato"

4.8. Materiales

4.8.1. Mármol

4.8.1.1. Recuperación tallado

4.8.2. Barro cocido

4.8.3. Bronce

4.8.4. Madera

4.9. Autores

4.9.1. Ghiberti (1378-1455)

4.9.1.1. Vencedor concurso ejecución Puertas del Baptisterio de Florencia en 1401

4.9.1.2. Cierta influencia gótica

4.9.1.2.1. Uso de medallones lobulados

4.9.1.3. Grandes novedades

4.9.1.3.1. Tratamiento de la anatomía

4.9.1.3.2. Interés por naturaleza

4.9.1.4. *Puerta del Paraíso del Baptisterio

4.9.1.4.1. Organización espacio en recuadros

4.9.1.4.2. Incorporación perspectiva

4.9.1.4.3. Graduación planos con luces y sombras

4.9.1.4.4. Mayor presencia al paisaje

4.9.2. Donatello (1386-1466)

4.9.2.1. Uno de los padres del Renacimiento

4.9.2.2. Gran naturalismo

4.9.2.3. Escultura monumental y relieve

4.9.2.4. Novedades

4.9.2.4.1. Stacciato

4.9.2.4.2. Interés por la representación del hombre expresivo

4.9.2.5. Gestos, expresividad de rostros

4.9.2.6. Paños y claroscuros

4.9.2.7. Se obvia la decoración, foco en la figura humana

4.9.2.8. Representación es más refinada que en los modelos medievales o del Gótico Internacional, aunque sí hereda el detallismo gótico.

4.9.2.9. *David

4.9.3. Luca Della Robbia (1400-1482)

4.9.3.1. Trabaja el barro vidriado

4.9.3.2. Placas de cerámica que se integran en la decoración arquitectónica

4.9.3.3. Predominio temática religiosa

4.9.4. Andrea Verrocchio (1435-1488)

4.9.4.1. Expresividad anímica

4.9.4.2. Fuerza interior que parece contenida al límite

4.9.4.3. Maestro de Leonardo, Pensgino, Ghirlandaio, Boticelli