ARTE BARROCO (1600-1750)

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ARTE BARROCO (1600-1750) por Mind Map: ARTE BARROCO (1600-1750)

1. ARQUITECTURA

1.1. Principal manifestación del estilo barroco

1.2. Escultura y pintura se someten a ella

1.3. Utilización léxico arquitectónico clásico

1.4. Monumentalidad

1.5. Complicación

1.6. Dinamismo

1.7. Ruptura del equilibrio clásico

1.8. Elementos constructivos

1.8.1. Clásicos poco ordenados

1.9. Soportes

1.9.1. Fines decorativos

1.9.2. Atlantes

1.9.3. Cariátides

1.9.4. Ménsulas

1.9.5. Columna salomónica

1.9.5.1. Fuste torsionado

1.9.6. Estípite

1.9.6.1. Tronco forma de pirámide invertida

1.9.7. Todos los órdenes

1.9.8. Columnas monumentales o enanas

1.9.9. Fustes retorcidos, salomónicos

1.9.10. Arcos: medio punto, elípticos, mixtilíneos, ovales

1.10. Materiales

1.10.1. Más utilizado: piedra sillar

1.10.2. Variedad: piedra, ladrillo

1.10.3. Interiores: mármol de colores

1.10.4. Bronce: destacar carácter decorativo

1.10.5. Efectos de teatralidad y complejidad

1.11. Muros

1.11.1. Principal soporte

1.11.2. Carácter dinámico

1.11.3. Se ondula y modela -> plantas flexibles

1.11.4. Vanos: formas complejas, ovales

1.11.5. Columnas se separan -> mayor riqueza y movimiento

1.12. Fachadas

1.12.1. Se curvan

1.12.1.1. Más movidas

1.12.1.2. Ricas en claroscuro

1.12.1.3. Esculturas

1.12.2. Cóncavas o convexas -> perspectivas fugadas y ejes diagonales

1.13. Bóvedas

1.13.1. Variadas: de cañón, arista

1.13.2. Cúpulas sobre pechinas

1.13.3. Ovales o estrelladas

1.14. Tipologías arquitectónicas

1.14.1. Edificios religiosos o civiles

1.14.1.1. Sentido simbólico-propagandístico

1.14.1.2. Gran variedad de plantas

1.14.2. Edificios típicos: iglesia y palacio

1.14.3. Plantas elípticas, circulares y mixtas

1.14.4. Interior

1.14.4.1. Superficies curvas

1.14.4.2. Misterioso

1.14.4.3. Infinito

1.14.5. Decoración

1.14.5.1. + rica y colorista

1.14.5.2. Potencia efecto escenográfico y teatral

1.14.6. Juegos de volúmenes y espacios

1.15. ITALIA

1.15.1. Bernini

1.15.1.1. Arquitecto barroco por excelencia

1.15.1.2. Escultor, pintor, decorador y urbanista

1.15.1.3. Baldaquino de San Pedro

1.15.1.4. Columnata de la plaza de San Pedro

1.15.1.5. San Andrés del Quirinal

1.15.2. Borromini

1.15.2.1. Invención decorativa

1.15.2.2. Rompe las reglas

1.15.2.3. Inventa nuevos elementos

1.15.2.4. Concibe arquitectura como escultura

1.15.2.5. Inventa formas nuevas pra capiteles

1.15.2.6. Utiliza bóvedas nevadas y arcos mixtilíneos

1.15.2.7. San Carlos de las cuatro fuentes

1.16. FRANCIA

1.16.1. Carácter cortesano

1.16.2. Edificio típico: palacio

1.16.3. Trabajo para reyes

1.16.4. Fachadas hacia el jardín

1.16.5. Versalles

1.16.5.1. Obsesión del reinado y símbolo del poder del Rey Sol

1.16.5.2. 1º proyecto: LeVau

1.16.5.3. Ampliaciones: Luis Mansart

1.16.5.4. Riquísima decoración interior

1.16.5.5. Jardines: elemento esencial por dimensiones e importancia

1.17. ESPAÑA

1.17.1. 1ª etapa (1600-1/2 s. XVII)

1.17.1.1. Materiales pobres

1.17.1.1.1. Piedra y mármol -> puertas y ventanas

1.17.1.2. Influencia de Herrera

1.17.1.3. Gómez de Mora

1.17.1.3.1. Plaza Mayor de Madrid

1.17.1.3.2. Corte de la Corte

1.17.2. 2ª etapa (3/3 s. XVII- 1/3 s. XVIII)

1.17.2.1. Ornamentalidad

1.17.2.1.1. Churrigueresco

1.17.2.2. Horror vacui: enorme decoración en fachadas y muros

1.17.2.3. Final s. XVII -> estilo + movido

1.17.2.3.1. Columnas salomónicas

1.17.2.3.2. Frontones curvos y partidos

1.17.2.3.3. Molduras

1.17.2.3.4. Escudos

1.17.2.4. Churriguera

1.17.2.4.1. Plaza Mayor de Salamanca

1.17.2.5. Pedro Ribera

1.17.2.5.1. Hospicio de Madrid

1.17.3. 3ª etapa (resto del s. XVIII)

1.17.3.1. Rococó

1.17.3.2. Fachada del Obradoiro, catedral De Santiago de Compostela

1.17.3.2.1. Fernando de Casas y Novoa

1.17.3.3. Catedral de Murcia

1.17.3.3.1. Obra barroca a modo de retablo

2. ESCULTURA

2.1. Temas religiosos

2.2. Materiales

2.2.1. Mármol en Italia

2.2.2. Madera policromada en España

2.3. Ruptura proporción y equilibrio renacentista

2.4. Movimiento y dinamismo

2.5. Efectos luminosos y teatrales

2.6. Efecto dramático

2.7. Demostración de sentimientos y emociones

2.8. Naturalismo

2.9. Captar el momento precioso de mayor expresión y tensión

2.10. ITALIA

2.10.1. Bernini

2.10.1.1. Movimiento

2.10.1.2. Efectos dramáticos

2.10.1.3. Emoción de los rostros

2.10.1.4. Temas religiosos y mitológicos

2.10.1.5. Composiciones múltiples

2.10.1.6. Mármol y bronce

2.10.1.7. Éxtasis de santa Teresa, capilla Cornaro

2.10.1.8. David

2.10.1.9. Apolo y Dafne

2.11. ESPAÑA

2.11.1. Retablos

2.11.1.1. Conjuntos de esculturas y pinturas

2.11.1.2. Incrustadas en armazón de madera

2.11.1.3. Altares iglesias

2.11.1.4. Mayor naturalismo

2.11.1.5. Imágenes con mayor realismo

2.11.1.6. Espiritualidad

2.11.2. Escuelas castellana (Valladolid)

2.11.2.1. Realismo extremo imágenes

2.11.2.2. Dolor

2.11.2.3. Crueldad

2.11.2.4. Violencia

2.11.2.5. Gregorio Fernández

2.11.2.5.1. Cristos yacentes

2.11.3. Escuela andaluza (Sevilla)

2.11.3.1. Serenidad y belleza imágenes religiosas

2.11.3.2. Martínez Montañés