ARTE NEOCLÁSICO

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ARTE NEOCLÁSICO por Mind Map: ARTE NEOCLÁSICO

1. Características generales

1.1. Mediados s.XVIII y s.XIX

1.2. Reacción clasicista frente al Barroco

1.3. Somete creación artística a reglas racionales

1.4. Elabora modelos de validez universal

1.5. Rechazo hacia efectos ilusionistas y excesos imaginativos barrocos y rococós

1.6. Hallazgos arqueológicos

1.6.1. Herculano

1.6.2. Pompeya

1.7. Estilo verdadero

1.7.1. Sirve a la nueva sociedad de la 2º mitad del s.XVIII

1.7.2. La perfecciona con valores clásicos del arte

1.7.3. Inculca moralidad

1.7.4. Muestra esplendor de una civilización ordenada

1.8. Academias de Bellas Artes -> institución artística + característica de la Ilustración

2. Arquitectura

2.1. 3 normas vitrubianas

2.1.1. UTILIDAD

2.1.2. FIRMEZA

2.1.3. BELLEZA

2.2. Ideal de belleza = simetría y proporciones de las partes

2.3. Erudita y racional

2.3.1. Pureza

2.4. Gusto por sencillez y severidad

2.5. Empleo de elementos básicos de la arquitectura clásica

2.6. Temas decorativos tomados de la antigüedad

2.7. Templo griego y romano

2.8. Palladio se toman modelos y soluciones

2.9. Construcciones de carácter civil

2.9.1. Museos

2.9.2. Academias

2.9.3. Bibliotecas

2.10. FRANCIA

2.10.1. Abandono decoración de interiores -> tiende a formas + puras

2.10.2. Importancia en el Imperio Napoleónico

2.10.2.1. Desarrollo urbanismo y monumentos conmemorativos

2.10.3. Iglesia de la Madelaine, París -> Vignon

2.11. ALEMANIA

2.11.1. Estados del norte = Neoclásico

2.11.2. Estados del sur = Barroco

2.11.3. Modelos greco-romanos -> templo clásico con sentido en la sociedad civil

2.11.4. Langhans -> Puerta de Brandeburgo, Berlín

2.11.5. Klenze -> El Wallhalla, Ratisbona

2.12. REINO UNIDO

2.12.1. Predomina estilo neogótico -> estilo nacional

2.12.2. Neoclasicismo inglés = continuación del Renacimiento

2.13. ESTADOS UNIDOS

2.13.1. Triunfó palladianismo en el diseño de villas rurales

2.13.2. Thomas Jefferson -> su casa de Monticello

2.14. ESPAÑA

2.14.1. Época Carlos III

2.14.1.1. Impulso a arquitectura y urbanismo

2.14.1.2. Abundante construcción de edificios religiosos

2.14.1.3. Desarrollo del urbanismo

2.14.1.3.1. Salón del Padro

2.14.1.3.2. Fuente de Cibeles

2.14.1.3.3. Puerta de Alcalá

2.14.2. Francisco Sabatini

2.14.2.1. Formación barroca

2.14.2.2. Considerado el iniciador de la transición al Neoclasicismo

2.14.2.3. Colaborador en planificación de los jardines del Palacio de oriente

2.14.2.4. Puerta de Alcalá, Madrid

2.14.3. Ventura Rodríguez

2.14.3.1. Evoluciona desde el barroquismo de Borromini hasta el clasicismo de Juvara y Sacchetti

2.14.3.2. Iglesia de San Marcos, Madrid

2.14.4. Juan de Villanueva

2.14.4.1. El + grande de nuestros arquitectos neoclásicos

2.14.4.2. Prototipo de arquitecto neoclásico europeo

2.14.4.3. Se forma en la Academia de San Fernando

2.14.4.4. En Roma se empapa de neopalladianismo

2.14.4.5. Nombrado arquitecto del monasteri de El Escorial

2.14.4.6. Observatorio Astronómico

2.14.4.7. Reconstrucción Plaza Mayor de Madrid

3. Escultura

3.1. Escultura monumental pierde libertad del Barroco

3.2. Se acoge al nicho o al frontón

3.3. Arquitectura domina con su claridad de líneas

3.4. Se destierra el color

3.5. Se prefiere el mármol blanco

3.6. Escultura = creación puramente abstracta

3.7. Rechaza el efecto. pictórico del Barroco

3.8. Protagonismo de la línea pura de contornos bien delimitados y de los conjuntos serenos y sobrios

3.9. Huye de sinuedades barrocas

3.10. Relives

3.10.1. Figuras se sitúan en un primer plano

3.10.2. Se renuncia a cualquier fondo de carácter pictórico

3.11. Temática religiosa casi sustituida por la mitológica

3.12. Se procura una moral pública

3.12.1. Figuras recatadas, edificantes

3.13. Transmite un bello ideal, una clara propensión a lo sublime

3.14. Se acude al desnudo, evitando el erotismo

3.15. Abunda el retrato -> afán de exaltar el espíritu de ciudadanía

3.16. Personajes dan ejemplo con su virtud

3.17. Canova

3.17.1. Uno de los + grandes escultores de la Historia del Arte

3.17.2. El mayor representantes del movimiento neoclásico

3.17.3. Importancia reside en el virtuosismo de la ejecución y en la gracia de la concepción

3.17.4. La calidad de sus estatuas se apoya en el brillante acabado

3.17.5. Obras griegas como modelo, período helenístico

3.17.6. Teseo y el Centauro

3.17.7. Eros y Psique

3.17.8. Tres Gracias

3.17.9. Teseo y el Minotauro

3.17.10. Monumento fúnebre de María Cristina de Austria

4. Pintura

4.1. Prioridad a los valores racionales de la línea y al contorno que ofrece claridad intelectual a lo representado

4.2. Color está al servicio de la línea

4.3. Luz es una vaga claridad difusa

4.4. Virtudes cívicas

4.5. Alto sentido moral

4.6. Austeridad de la Roma republicana

4.7. Grandes temas de las tragedias griegas -> fuente de inspiración + importante de los pintores neoclásicos

4.8. David = paradigma

4.9. Jacques Louis David

4.9.1. Verdadero promotor del neoclasicismo en Francia

4.9.2. Inconveniente = falta de modelos grecorromanos

4.9.3. Se inspiró en relieves -> simetría, falta de profundidad, ordenación de figuras en filas paralelas

4.9.4. Representa al pintor político: comprometido con los ideales de la Revolución Francesa y el Imperio Napoleónico

4.9.5. El juramento de los Horacios

4.9.6. La muerte de Sócrates

4.9.7. Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos

4.9.8. La muerte de Marat

4.9.9. El rapto de las Sabinas

4.9.10. La coronación de Napoleón

5. GOYA

5.1. Etapa rococó

5.1.1. Estilo rococó, transición entre el Barroco y el Neoclasicismo

5.1.2. Riqueza cromática, uso de colores luminosos, suaves y claros

5.1.3. Predominio de temas inspirados en las costumbres populares, naturaleza, mitología, belleza de cuerpos desnudos, arte oriental, temas galantes y amorosos

5.1.4. Sin influencias religiosas

5.1.5. Estilo que busca reflejar lo que es agradable y refinado

5.1.6. La pradera de San Isidro

5.2. Etapa neoclásica

5.2.1. La Familia de Carlos IV

5.2.1.1. Sensación de falta de espacio al carecer de punto de fuga y situar a todos los personajes en línea y en plano único

5.2.1.2. Sólo roto por la posición adelantada de algunos pies

5.2.1.3. Pose fría y calculada -> retrato oficial

5.2.1.4. Composición de friso, típicamente neoclásica

5.2.2. Las majas

5.3. Última etapa

5.3.1. Los Fusilamientos del tres de Mayo

5.3.1.1. No abandona los ejes centrales de su pintura

5.3.1.2. Muestra el horror y la barbarie de la guerra

5.3.1.3. Centro lumínico: uno de los patriotas arrodillado que desafía a la muerte ofreciendo su pecho a las balas

5.3.1.4. Postura de Cristo en el Calvario

5.3.1.5. Aspecto técnico

5.3.1.5.1. Estudio dramático de las luces

5.3.1.5.2. Pincelada ligera y suelta en los fusilados

5.3.1.5.3. Apretada y continua en los verdugos

6. Gericault

6.1. La balsa de la Medusa

6.1.1. Nuevo estilo emocionado y trémulo que recurre al color como principal elemento pictórico

6.1.2. Se advierte un furor nuevo, una especie de hoguera espiritual que trata de abatir y derribar el equilibrio anterior

7. Delacroix

7.1. El patriarca del romanticismo

7.2. Su arte se formó con la pintura flamenca, italiana e inglesa del Louvre

7.3. Extrae sus temas de leyendas antiguas o de la literatura romántica

7.4. La libertad guiando al pueblo

7.4.1. Símbolo de las revoluciones del s.XIX

7.5. Viaje al norte de África -> atracción por temas musulmanes

7.6. Descubre una potencia cromática insuperable

7.7. Tensión romántica llega a extremos de paroxismo

7.8. Su éxito social empieza a ser extraordinario