Manual Onbound producción

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Manual Onbound producción por Mind Map: Manual Onbound producción

1. 2. Presencia de marca

1.1. Uso y manejo del logo

1.1.1. Dónde debe aparecer

1.1.2. Tamaños

1.1.3. Fondos

1.1.4. Texturas

1.2. Tono de marca

1.2.1. Empecemos preguntándonos lo siguiente ¿cuál es el espíritu de nuestra marca? bueno, sabemos que al hablar de Visa podemos describir un sin número de experiencias, experiencias reales que no dan paso a la fantasía, sino a lo aspiracional, en lo que las personas se pueden convertir en lo que siempre han soñado sin pensar en que son imposibles, pero tan naturales y tan reales como lo que vivimos todos los días. Esto mismo queremos reflejar en este manual, que la creatividad sea tan aspiracional como se pueda, pero tan real como nuestro espíritu, como lo que somos como marca. En este manual podremos ver que las escenas por más que tengan cámaras, son tan naturales como la vida diaria, que las locaciones no necesitan reformas, son lugares que de por sí ya están envueltos en nuestro espíritu, que los actores son tan comunes y corrientes como cada uno de nosotros, que los planos dejen ver los detalles que necesitamos mostrar para que terminemos con una producción tan impecable y única como Visa.

1.2.1.1. Toda la comunicación de Visa debe demostrar estilo de vida, debe dejar en evidencia que Visa se puede usar en cualquier momento y en cualquier lugar.

1.2.1.1.1. Los testimoniales a la cámara solamente se usan si el video es explicativo sobre el uso de las tarjetas, los tipos de pagos, etc.

1.3. Paleta de colores

1.3.1. Seguimos respetando la paleta de color de nuestro manual Unbound.

2. 5. Momentos de pago

2.1. Los ángulos y los planos son fundamentales en este capítulo, aquí veremos cómo deben aparecer los datáfonos, tarjetas y por supuesto nuestra marca en cada momento del comercial o producción que se esté filmando.

2.1.1. Dummies tarjetas

2.1.2. Planos de pago

2.1.3. Qué smartphones usar

2.1.4. Sonidos de pago

2.1.5. Pantallas de POS

3. 3. Locaciones

3.1. Ya vimos lo básico que hay que tener en cuenta en primera medida, ahora en este capítulo encontraremos todo lo relacionado a locaciones y puesta en escena, cómo desde la naturalidad podemos guiar un rodaje hasta ese final deseado.

3.1.1. Ambientación

3.1.1.1. ¿Cómo se deben ver las locaciones?

3.1.1.1.1. Cada locación, ya sea en exteriores o interiores, debe tener golpes sutiles de los colores de la marca, que reflejen la naturalidad de esta sin ser exagerado en algún momento.

3.1.2. Señalización dentro de las tomas

3.1.2.1. Dependiendo la locación, la señalética de Visa se debe ver natural, no forzada, si es un espacio libre, no puede aparecer puesta sin sentido, pero si es un comercio o tienda, estas señalizaciones deben verse no forzadas en el lugar.

4. 1. Introducción

4.1. Empecemos preguntándonos lo siguiente ¿cuál es el espíritu de nuestra marca? bueno, sabemos que al hablar de Visa podemos describir un sin número de experiencias, experiencias reales que no dan paso a la fantasía, sino a lo aspiracional, en lo que las personas se pueden convertir en lo que siempre han soñado sin pensar en que son imposibles, pero tan naturales y tan reales como lo que vivimos todos los días. Esto mismo queremos reflejar en este manual, que la creatividad sea tan aspiracional como se pueda, pero tan real como nuestro espíritu, como lo que somos como marca. En este manual podremos ver que las escenas por más que tengan cámaras, son tan naturales como la vida diaria, que las locaciones no necesitan reformas, son lugares que de por sí ya están envueltos en nuestro espíritu, que los actores son tan comunes y corrientes como cada uno de nosotros, que los planos dejen ver los detalles que necesitamos mostrar para que terminemos con una producción tan impecable y única como nuestra marca.

5. 4. Acting

5.1. Casting

5.2. Vestuario

6. Manejo de créditos