1. Composición polifónica estructurada en:
1.1. Exposición
1.2. Desarrollo
1.3. Estrecho
2. Formas instrumentales
3. Instrumentos
3.1. Vivieron sus últimos momentos
3.1.1. Laúd
3.1.2. Viola de gamba
3.1.3. Clave
3.2. Evolucionaron
3.2.1. Violín
3.3. Nacen
3.3.1. Clarinete
3.3.2. Fagot
3.3.3. Pianoforte
4. Preludio y tocata
4.1. Son formas para que el ejecutante demostrase su virtuosismo con las teclas
4.2. De la tocata surgirá la fuga
5. Sonata barroca
6. Sonata bipartita
6.1. O monopartita debido a ser:
6.2. Un movimiento dividido en dos secciones:
6.3. A (del I al V)y B (del V al I)
7. Fuga
8. Se basa en estos movimientos de danzas según Corelli
8.1. Allemande
8.2. Zarabanda
8.3. Giga
8.4. Corrente
9. Claudio Merullo distingue dos tipos de Snoatas
9.1. Sonata da chiesa
9.2. Sonata de cámara
10. Por el tipo de instrumentos distinguimos tres tipos de sonatas
10.1. Sonata a trío
10.2. Sonata a dúo
10.3. Sonata a solo
11. Características de la música barroca
11.1. Uso de diferentes grupos tímbricos contrastándolos
11.2. Sistema armónico
11.3. Fuerza emocional de las palabras
11.4. Dos tipos de pulsación
11.4.1. Marcada y mecánica
11.4.2. Libre
11.5. Carácter grandioso, gigantesco, colosal, dramático.
11.6. Juego de contrastes
11.7. Se distingue un lenguaje instrumental de otro vocal.
11.8. Bajo continuo
11.9. Teoría de los afectos, asociación entre efecto y música
11.9.1. Alegría
11.9.1.1. Modo mayor, tempo rápido, tesitura aguda...
11.9.2. Tristeza
11.9.2.1. Modo menor, tempo lento, tesitura grave...
11.10. Cantante con mayor expresividad y agilidad.
11.11. Uso del policoralismo
11.12. Profundo dramatismo
11.13. Virtuosismo vocal o instrumental
12. Periodización del barroco
12.1. Barroco Temprano (1580-1630)
12.2. Barroco Medio (1630-1680)
12.3. Barroco Tardío (1680-1750)
13. Creadores del concierto
13.1. Italia
13.1.1. Bolonia
13.1.1.1. Tommaso Vitali
13.1.1.2. Arcangelo Corelli
13.1.1.3. Giuseppe Torelli
13.1.2. Venecia
13.1.2.1. Antonio Vivaldi
13.1.2.1.1. Sacerdote, violinista, compone óperas
13.1.2.1.2. Colecciones de conciertos
13.1.2.1.3. Cualidades de su música
13.1.3. Módena
13.2. Alemania
13.2.1. Johann Sebastian Bach
13.2.1.1. Seis famosos Conciertos de Brandeburgo
13.2.2. Telemann
13.3. Inglaterra
13.3.1. Händel
13.3.1.1. Concertos solísticos para oboe y órgano
13.3.1.2. Música acuática
13.3.1.3. Música para los fuegos artificiales
14. El término barroco se usa en un inicio de forma peyorativa.
15. Los compositores e instrumentistas no eran independientes (mecenazgo)
16. Formas orquestales
16.1. Obertura
16.1.1. Es una pieza para iniciar una ópera
16.1.1.1. Tiene dos variantes
16.1.1.1.1. Obertura Francesa (Lento y veloz)
16.1.1.1.2. Obertura Napolitana (Allegro, Adagio, Allegro)
16.2. Suite
16.2.1. Es una forma abierta porque el número de danzas es variable.
16.2.1.1. Su estructura es:
16.2.1.1.1. Preludio de introducción
16.2.1.1.2. Danzas en el mismo tono
16.3. Concierto
16.3.1. Muestra los principios de la música barroca como son por ejemplo:
16.3.1.1. Lucha entre el bajo continuo y una voz florida encima;
16.3.1.2. Organización en los modos Mayor y Menor;
16.3.1.3. Movimientos separados y contrastados;
16.3.1.4. Contraste entre los diferentes grupos tímbricos.
16.3.2. Es una forma orquestal compuesta por tres movimientos contrapuestos:
16.3.2.1. Allegro
16.3.2.2. Lento
16.3.2.3. Allegro
16.3.3. Las variantes que surgen son:
16.3.3.1. Concierto orquestal: obra orquestal sin grupos contrastantes.
16.3.3.2. Concierto grosso: se oponen el grosso o tutti (ripieno) y un pequeño número de solistas (concertino)
16.3.3.3. Concierto solístico: contrasta el grosso de la orquesta y un solista
16.3.4. Los creadores del concierto se localizan en tres zonas
16.3.4.1. Módena
16.3.4.2. Bolonia
16.3.4.2.1. Vitali
16.3.4.2.2. Corelli
16.3.4.2.3. Torelli
16.3.4.3. Venecia
16.3.4.3.1. Vivaldi
17. El Barroco en los paises europeos
17.1. Italia
17.1.1. A. Vivaldi
17.1.2. G. Tartini
17.1.3. T. Albinoni
17.1.4. A. Corelli
17.2. Francia
17.2.1. Estilo rococó
17.2.2. François Couperin
17.2.3. Jean-Philippe Rameau
17.3. Inglaterra
17.3.1. Virginal, violines y violas
17.3.2. Forma para consort "Fancy"
17.3.3. Purcell
17.4. España
17.4.1. Guitarra española
17.4.1.1. Gaspar Sanz
17.4.2. Órgano
17.4.2.1. Padre Soler
17.4.2.2. Correa de Araujo
17.4.2.3. Juan Bautista Cabanilles
17.4.3. Clave
17.4.3.1. Domenico Scarlatti
17.4.4. Alemania
17.4.4.1. Mathenson
17.4.4.2. Telemann
17.4.4.2.1. Obras para clave
17.4.4.3. Buxtehude
17.4.4.3.1. Obras para teclado y conciertos religiosos
17.4.4.4. Bach
17.4.4.4.1. Música para órgano, claricénbalo y orquesta.
17.4.4.5. Händel
17.4.4.5.1. Cuarenta suites para clavecín
17.4.4.5.2. Treinta y siete sonatas y tríos
17.4.4.5.3. Doce conciertos para órgano y orquesta
17.4.4.5.4. Veintidós conciertos para orquesta