Música instrumental en el Barroco

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Música instrumental en el Barroco por Mind Map: Música instrumental en el Barroco

1. Composición polifónica estructurada en:

1.1. Exposición

1.2. Desarrollo

1.3. Estrecho

2. El término barroco se usa en un inicio de forma peyorativa.

3. Los compositores e instrumentistas no eran independientes (mecenazgo)

4. Formas instrumentales

5. Instrumentos

5.1. Vivieron sus últimos momentos

5.1.1. Laúd

5.1.2. Viola de gamba

5.1.3. Clave

5.2. Evolucionaron

5.2.1. Violín

5.3. Nacen

5.3.1. Clarinete

5.3.2. Fagot

5.3.3. Pianoforte

6. Preludio y tocata

6.1. Son formas para que el ejecutante demostrase su virtuosismo con las teclas

6.2. De la tocata surgirá la fuga

7. Sonata barroca

8. Sonata bipartita

8.1. O monopartita debido a ser:

8.2. Un movimiento dividido en dos secciones:

8.3. A (del I al V)y B (del V al I)

9. Fuga

10. Se basa en estos movimientos de danzas según Corelli

10.1. Allemande

10.2. Zarabanda

10.3. Giga

10.4. Corrente

11. Claudio Merullo distingue dos tipos de Snoatas

11.1. Sonata da chiesa

11.2. Sonata de cámara

12. Por el tipo de instrumentos distinguimos tres tipos de sonatas

12.1. Sonata a trío

12.2. Sonata a dúo

12.3. Sonata a solo

13. Formas orquestales

13.1. Obertura

13.1.1. Es una pieza para iniciar una ópera

13.1.1.1. Tiene dos variantes

13.1.1.1.1. Obertura Francesa (Lento y veloz)

13.1.1.1.2. Obertura Napolitana (Allegro, Adagio, Allegro)

13.2. Suite

13.2.1. Es una forma abierta porque el número de danzas es variable.

13.2.1.1. Su estructura es:

13.2.1.1.1. Preludio de introducción

13.2.1.1.2. Danzas en el mismo tono

13.3. Concierto

13.3.1. Muestra los principios de la música barroca como son por ejemplo:

13.3.1.1. Lucha entre el bajo continuo y una voz florida encima;

13.3.1.2. Organización en los modos Mayor y Menor;

13.3.1.3. Movimientos separados y contrastados;

13.3.1.4. Contraste entre los diferentes grupos tímbricos.

13.3.2. Es una forma orquestal compuesta por tres movimientos contrapuestos:

13.3.2.1. Allegro

13.3.2.2. Lento

13.3.2.3. Allegro

13.3.3. Las variantes que surgen son:

13.3.3.1. Concierto orquestal: obra orquestal sin grupos contrastantes.

13.3.3.2. Concierto grosso: se oponen el grosso o tutti (ripieno) y un pequeño número de solistas (concertino)

13.3.3.3. Concierto solístico: contrasta el grosso de la orquesta y un solista

13.3.4. Los creadores del concierto se localizan en tres zonas

13.3.4.1. Módena

13.3.4.2. Bolonia

13.3.4.2.1. Vitali

13.3.4.2.2. Corelli

13.3.4.2.3. Torelli

13.3.4.3. Venecia

13.3.4.3.1. Vivaldi

14. El Barroco en los paises europeos

14.1. Italia

14.1.1. A. Vivaldi

14.1.2. G. Tartini

14.1.3. T. Albinoni

14.1.4. A. Corelli

14.2. Francia

14.2.1. Estilo rococó

14.2.2. François Couperin

14.2.3. Jean-Philippe Rameau

14.3. Inglaterra

14.3.1. Virginal, violines y violas

14.3.2. Forma para consort "Fancy"

14.3.3. Purcell

14.4. España

14.4.1. Guitarra española

14.4.1.1. Gaspar Sanz

14.4.2. Órgano

14.4.2.1. Padre Soler

14.4.2.2. Correa de Araujo

14.4.2.3. Juan Bautista Cabanilles

14.4.3. Clave

14.4.3.1. Domenico Scarlatti

14.4.4. Alemania

14.4.4.1. Mathenson

14.4.4.2. Telemann

14.4.4.2.1. Obras para clave

14.4.4.3. Buxtehude

14.4.4.3.1. Obras para teclado y conciertos religiosos

14.4.4.4. Bach

14.4.4.4.1. Música para órgano, claricénbalo y orquesta.

14.4.4.5. Händel

14.4.4.5.1. Cuarenta suites para clavecín

14.4.4.5.2. Treinta y siete sonatas y tríos

14.4.4.5.3. Doce conciertos para órgano y orquesta

14.4.4.5.4. Veintidós conciertos para orquesta

15. Características de la música barroca

15.1. Uso de diferentes grupos tímbricos contrastándolos

15.2. Sistema armónico

15.3. Fuerza emocional de las palabras

15.4. Dos tipos de pulsación

15.4.1. Marcada y mecánica

15.4.2. Libre

15.5. Carácter grandioso, gigantesco, colosal, dramático.

15.6. Juego de contrastes

15.7. Se distingue un lenguaje instrumental de otro vocal.

15.8. Bajo continuo

15.9. Teoría de los afectos, asociación entre efecto y música

15.9.1. Alegría

15.9.1.1. Modo mayor, tempo rápido, tesitura aguda...

15.9.2. Tristeza

15.9.2.1. Modo menor, tempo lento, tesitura grave...

15.10. Cantante con mayor expresividad y agilidad.

15.11. Uso del policoralismo

15.12. Profundo dramatismo

15.13. Virtuosismo vocal o instrumental

16. Periodización del barroco

16.1. Barroco Temprano (1580-1630)

16.2. Barroco Medio (1630-1680)

16.3. Barroco Tardío (1680-1750)

17. Creadores del concierto

17.1. Italia

17.1.1. Bolonia

17.1.1.1. Tommaso Vitali

17.1.1.2. Arcangelo Corelli

17.1.1.3. Giuseppe Torelli

17.1.2. Venecia

17.1.2.1. Antonio Vivaldi

17.1.2.1.1. Sacerdote, violinista, compone óperas

17.1.2.1.2. Colecciones de conciertos

17.1.2.1.3. Cualidades de su música

17.1.3. Módena

17.2. Alemania

17.2.1. Johann Sebastian Bach

17.2.1.1. Seis famosos Conciertos de Brandeburgo

17.2.2. Telemann

17.3. Inglaterra

17.3.1. Händel

17.3.1.1. Concertos solísticos para oboe y órgano

17.3.1.2. Música acuática

17.3.1.3. Música para los fuegos artificiales