1. Si en su día la Bauhaus propugnó las soluciones racionales mediante la planificación y la estandarización, hoy los diseñadores y artistas tienden tanto hacia la idiosincrasia y la personalización de los encargos como hacia la fidelidad a los estándares y las normas.
2. Los pensadores del ámbito visual aspiran a menudo a la producción de resultados intrincados a partir de reglas o conceptos simples, en vez de a reducir una imagen o una idea a sus componentes elementales.
3. El legado de la Bauhaus En los años 20, el profesorado de la Bauhaus y otras escuelas analizó las formas en términos de sus elementos geométricos básicos. Creían que este sería un lenguaje fácilmente comprensible para todos, en tanto se apoyaba en un instrumento humano universal como es el ojo.
4. De acuerdo con los teóricos de la posmodernidad, que emergió en los años 60, es inútil buscar el significado inherente a una imagen o a un objeto en tanto el receptor siempre incorpora al proceso de interpretación sus propios condicionamientos culturales y experiencias.
5. A lo largo de todo el periodo moderno, los diseñadores han trabajado con transparencias, pero nunca tanto como hoy, cuando la transparencia puede ser manipulada casi instantáneamente con herramientas de uso común. ¿Qué significa la transparencia? Es un recurso que puede emplearse para construir relaciones temáticas. Por ejemplo, la compresión de dos imágenes en un mismo espacio puede sugerir un conflicto o una síntesis de ideas: Este/Oeste, masculino/femenino, viejo/nuevo.
6. La idea de buscar un marco compartido en el que inventar y organizar el contenido visual se remonta a los orígenes del diseño gráfico moderno.
7. En los años 20, instituciones como la Bauhaus, en Alemania, exploraron el diseño como un “lenguaje de la visión” universal de base perceptiva, concepto que continúa informando hoy en día la enseñanza del diseño en todo el mundo.
8. Wassily Kandinsky reclamó la creación de un “diccionario de elementos” y de una gramática visual “universal” en su libro de texto para la Bauhaus Punto y línea sobre plano. Su colega László Moholy-Nagy trató de desvelar un vocabulario racional ratificado por una sociedad compartida y una humanidad común. Los cursos impartidos por Josef Albers subrayaban la preeminencia del pensamiento sistemático sobre la intuición personal y la de la objetividad sobre la emoción. Albers y Moholy-Nagy forjaron el uso de nuevos medios y de nuevos materiales y supieron ver cómo el arte y el diseño estaban siendo transformados por la tecnología (la fotografía, el cine y la producción masiva). Y aun así, sus ideas siguieron siendo profundamente humanistas y defendieron siempre al individuo por encima de la autoridad absoluta de cualquier sistema o método.
9. Tras la Bauhaus, los libros de texto sobre diseño elemental han vuelto una y otra vez a elementos como el punto, la línea, el plano, la textura y el color, organizados por principios de escala, contraste, movimiento, ritmo y equilibrio.
