1. Arte Contemporáneo
1.1. Antecedentes Históricos
1.1.1. Las instituciones culturales que otorgaban el estatus de arte a ciertos objetos, mientras lo negaban a otros.
1.1.2. Los museos albergaban los objetos artísticos para su conservación, estudio, exhibición y difusión.
1.1.3. La crítica de arte consistía en la escritura sobre obras, artistas, exposiciones y debates en los que que un autor desarrollaba un análisis y un juicio de valor.
1.2. ¿Cómo surge?
1.2.1. Fortalecimiento de la sociedad de consumo.
1.2.2. Las nuevas tecnologías comenzaron a formar parte de la vida cotidiana.
1.2.3. Los medios de comunicación se volvieron masivos.
1.2.4. Surgieron organizaciones y espacios de la sociedad civil que luchaban por la paz, justicia social, derechos de las mujeres y las minorías raciales, étnicas, de género, etc.
1.2.5. No todo el arte actual es contemporáneo, esto solamente puede entenderse al conocer los diferentes conceptos que existen al respecto y los puntos de vista de los artistas.
1.3. Lenguajes del arte contemporáneo (Partes I y II)
1.3.1. I. ARTE POP: Se interesó por la sociedad de consumo y las imágenes de la cultura popular como la publicidad, el cómic, la televisión y el cine, así como por los productos fabricados de manera industrial y masiva
1.3.2. I. MINIMALISMO: planteaba una negociación a la trascendencia en el arte, es decir, al referente histórico, la expresividad emotiva, el virtuosismo en la ejecución técnica y la auditoria (artista).
1.3.3. II. ARTE CONCEPTUAL: se fundamenta en la creación de conceptos sobre arte.
1.3.4. II. AUTORREFERENCIALIDAD: fue una característica del arte conceptual, lo que significa que las obras planteaban reflexiones sobre lo que concebimos como arte.
2. Fotografía y Arte
2.1. Es la técnica o arte que permite obtener imágenes a través de la luz. Es una técnica reciente: no tiene más de 200 años y la fotografía digital apenas nace en 1990.
2.2. Primeros Géneros Fotográficos
2.2.1. Retrato
2.2.2. Fotoperiodismo
2.2.3. Documental
2.3. Fotografía y Antropología
2.3.1. La fotografía antropológica es parte de la fotografía documental y ha sido muy común en América Latina. Estas fotos se convirtieron en imágenes de tradiciones nacionales relacionadas con las identidades republicanas.
2.4. Vanguardias Históricas
2.4.1. Con las vanguardias (surrealismo, futurismo y dadaísmo) se desarrolló tanto el collage fotográfico como el fotomontaje.
3. Ecuador y sus Artesanías
3.1. Tradición Textil
3.1.1. Se remonta a la época precolombina, donde algunas figuras de barro se muestran con indumentaria textil, así como los hallazgos arqueológicos de entierros y restos que tienen vestigios textiles.
3.1.2. En Azuay, la técnica ancestral de tejido "ikat", de Gualaceo , es reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial del Ecuador.
3.2. Sombrero de paja toquilla
3.2.1. Es una de las tradiciones ecuatorianas más conocidas en el mundo. Tejer un sombrero puede tardar hasta seis meses de trabajo para logar un fino acabado.
3.3. Textiles en la Amazonía
3.3.1. Las nacionalidas Siona y Secoya utlizan la chambira como materia principal para sus tejidos. La población Achuar, los textiles son producidos para su propia vestimenta; para teñir sus telas usan vegetales.
3.4. Artesanías en Cerámica. Técnicas para la moldear la cerámica
3.4.1. Modelado a mano: con las dos manos se amasa bien el barro y luego se lo puede trabajar de varias maneras.
3.4.2. Modelado en torno: El alfarero coloca el barro en la rueda del torno, al que hace girar con movimientos del pie.
3.4.3. Modelado al vaciado: La arcilla en estado líquido se vierte en un molde de yeso previamente elaborado.