corrientes cinematograficas

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corrientes cinematograficas por Mind Map: corrientes cinematograficas

1. EXPRESIONISMO ALEMAN

1.1. l Expresionismo nace a principios del siglo XX en Alemania. Es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva y que nace debido a la necesidad de los artistas de expresar su disconformidad con la situación existente en su país.

1.2. El cine expresionista se desarrolló mayormente durante la República de Weimar (1918-1933), o sea durante la primera democracia alemana. La película que abrió las puertas a una producción cinematográfica artística casi inexistente en Alemania y que daría las pautas estéticas y las temáticas que guiaran el camino del resto de los realizadores expresionistas es “El gabinete del Dr. Caligari” (1919) de Robert Wiene.

2. NEORREALISMO ITALIANO

2.1. El neorrealismo italiano fue un movimiento cinematográfico que surgió en Italia durante la primera mitad del siglo XX como una reacción a la Posguerra. Tuvo como objetivo mostrar condiciones sociales más auténticas y humanas, alejándose del estilo histórico y musical que impuso el fascismo. siguiendo la línea del cine mudo, donde no había diálogos y los sentimientos de los personajes eran claves para entender la historia, el neorrealismo le dio más importancia a los sentimientos de los propios personajes que a la composición de la trama.

3. DOGMA 95

3.1. Nace “como una operación de rescate para recuperar la pureza del cine”. Se trata de un interesante experimento que, de alguna manera, pretende rescatar lo esencial del cine en cierta medida perdido por los intereses de una industria cinematográfica pendiente casi exclusivamente de lo económico y una perfecta operación de marketing: el lanzamiento del manifiesto, unido a unas primeras obras originales y de enorme nivel, funcionó perfectamente como vehículo publicitario. El objetivo del colectivo Dogma es purificar el cine rechazando costosos y espectaculares efectos especiales, modificaciones de post-producción y otros trucos técnicos. Reglas y objetivos conocidas como " el voto de castidad": 1.- Los rodajes tienen que llevarse a cabo en locaciones reales. 2.- El sonido no puede ser mezclado separadamente de las imágenes o viceversa. 3.-Se rodará cámara en mano. 4.- La película tiene que ser en color. 5.- Se prohíben los efectos ópticos y los filtros. 6.- La película no puede tener una acción o desarrollo superficial. 7.- Se prohíbe la alienación temporal o espacial. 8.-No se aceptan películas de género. 9.- El formato de la película debe ser el Académico de 35mm. 10.El director no debe aparecer en los títulos de crédito.

3.1.1. La Nouvelle Vague (1960): El más emblemático e influyente de los estilos de los años sesenta. Surgió entre grupos de jóvenes cineastas de Francia y de otros países (Reino Unido, Polonia, Brasil, Alemania). Se propuso renovar, incluso regenerar, cinematografías consideradas en declive. Fue en Francia donde este movimiento tuvo mayor importancia y supuso una aportación muy decisiva para el cine francés. El término nouvelle vague (nueva ola) surgió de una encuesta periodística realizada entre la juventud francesa, y no tardó en aplicarse a los nuevos cineastas cuyas primeras películas se exhibieron en 1959 y 1960.

4. CINE OJO

4.1. El cine-ojo nace a finales de 1919 en una Rusia recién azotada por la guerra civil. En un contexto de hambre y miseria, los artistas promovían una revolución artística, en consonancia con la social y política que se estaba llevando a cabo. Entre las características principales del cine-ojo destacan la búsqueda de la realidad y la espontaneidad; la ausencia de decorados preconcebidos, de actores profesionales, de maquillaje y efectos especiales.

5. CORRIENTE FRANCESA

5.1. La Escuela de los Annales es una corriente historiográfica fundada por Lucien Febvre y Marc Bloch en 1929, que ha dominado prácticamente toda la historiografía francesa del siglo XX y ha tenido una enorme difusión en el mundo occidental. Lleva su nombre por la revista francesa Annales d'histoire économique et sociale (después llamado Annales.

6. CINEMA VERITE

6.1. El cine de realidad (o cinéma vérité) es un estilo de cine que comenzó como una reacción europea hacia el sistema clásico de hacer películas. El cine de realidad suministra similares tipos de ilusión cinematográfica que se encuentran en los clásicos de Hollywood, pero que a causa de un relajamiento de las ataduras entre su estilo y los aspectos narrativos permite un realismo subjetivo aumentado y expresividad autoral.A causa de que el cine de realidad no siempre se explica a sí mismo, este a menudo tiene episodios complicados o divagantes, donde un personaje pueda vagar, encontrar algunas cosas, hacer algunas otras o decir algo sin una razón clara y sin una explicación definitiva.

7. FREE CINEMA

7.1. l free cinema inglés. Movimiento de renovación en el cine que se sitúa dentro del marco temporal de “los nuevos cines”. Se desarrolla entre 1956 y 1966. Fue uno de los primeros en abrir el camino de la renovación del cine europeo y posteriormente a Norteamérica y otras latitudes

7.1.1. CARACTERÍSTICAS

7.1.2. Hacer un cine de tendencia realista.

7.1.3. Reflejar la realidad social con películas fuera de los estudios, y de bajo presupuesto.

7.1.4. Buscar mayor autenticidad y espontaneidad en el contacto con intérpretes, personajes y medio ambiente.

7.1.5. Utilizar una decoración deslucida, presentando ciudades oscuras y descubriendo a sus habitantes con toda su estrecha mentalidad y pareciendo felices en su apretado rincón del mundo.

7.1.6. El autor muestra la sociedad contemporánea y su relación con el individuo.

7.1.7. Hay un reconocimiento de la crueldad brutal como elemento de la conducta social.

8. BLAXPLOTATION

8.1. Blaxploitation fue un movimiento cinematográfico que tuvo lugar en los Estados Unidos a principios de los años 1970 con la comunidad afroamericana como protagonista principal y que consistió en un boom de cine negro con bandas sonoras de conocidos artistas de la época.un género cinematográfico que en un principio estaba hecho por afroamericanos y para afroamericanos

9. CINE POSMODERNO

9.1. El posmodernismo surge del desencanto por las ideas del modernismo y es el movimiento de la tolerancia y la diversidad. Precisamente por ello, es la conjunción de movimientos que tienen en común el rechazo a “la razón”, negando la posibilidad de un conocimiento total y objetivo. Para el posmodernismo la única verdad posible es la subjetividad.La posmodernidad designa generalmente un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso grado y manera por su oposición a la estética de la Modernidad.

9.1.1. CARACTERISTICAS

9.1.2. Alteración de la estructura clásica temporal, por medio del flash backs, simultaneidad de acciones, invirtiendo la relación causa-efecto, mezcla de formatos o efectos de montaje.

9.1.3. El mensaje de la película está abierto a la interpretación personal de cada espectador.

9.1.4. Mezcla de géneros.

9.1.5. Desaparición del interés por mostrar una realidad creíble, forzando que sea evidente la naturaleza artificial del cine por medio de una iluminación, escenografía, vestuario etc. artificiosos.

9.1.6. Ruptura intencionada de la suspensión de incredulidad.

9.1.7. Decostrucción de los sistemas narrativos y de análisis de los esquemas sociales, familiares etc. así como de los convencionalismos y tradiciones culturales.

9.1.8. Intertextualidad muy evidente o referentes muy claros a obras anteriores.

9.1.9. Desmitificación de los héroes o humanización de los mismos.

9.1.10. Visión nostálgica del pasado.

9.1.11. Montaje rápido, barroco o agresivo.

9.1.12. Superrealidad. Creación artificial de seres, existencias o estados que se confunden o superan a los reales. Exploración de las fronteras entre realidad y ficción.