La gestión cultural de la educación artística desde las artes escénicas se inicia en el emplaz...

1. Algunos antecedentes desde las políticas públicas

1.1. En Colombia se aplicaron una serie de leyes que buscaban incluir al arte dentro del currículo educativo, a excepción de el teatro. Convirtiendo a las universidades en las encargadas de crear un "espacio escénico pedagógico", que incluya los saberes del arte como una parte de la construcción social así como de la formación individual.

2. Metodología. Desde las experiencias del artista a las experiencias de formación escolar

2.1. Tenemos que entender al teatro como lo que es: una práctica artística y social. Esto lo relaciona con los objetivos principales de la escuela: ser un vector de cambio para la sociedad, desarrollo de individuos así como de ciudadanos. Estas relaciones se ven reflejadas en tres niveles:

2.1.1. Nivel macro

2.1.1.1. Investigaciones pedagógicas relacionadas con la labor de los docentes.

2.1.2. Nivel Meso

2.1.2.1. Ejercicios dramáticos que nos lleven a una reflexión de códigos del comportamiento social.

2.1.3. Nivel Micro

2.1.3.1. Con diversos grupos dedicados al teatro a partir de las diferencias culturales, promoviendo la convivencia, responsabilidad social y los colectivos.

3. Gestión Cultural

3.1. Empieza a tomar un papel dentro del montaje de d espectáculos escolares teatrales que apoyan a la cultura y se convierte en mediador entre el teatro y el aula de clases. Teniendo impacto en los tres niveles:

3.1.1. A nivel Macro: la necesidad de implementar actividades desde el teatro para potenciar la dimensión mediacional de la institución educativa

3.1.1.1. Plantea la función social del teatro a lo largo de la historia, la educación a través de las artes escénicas nos lleva a un avance en la construcción social. La gestión cultural debe determinar dicha construcción privilegiando la participación activa del sujeto así como un teatro pedagógico.

3.1.1.2. Las obras humanas son llevadas en ámbitos sociales, culturales e históricos, presentados tanto en los grandes teatros del siglo XX así como en espacios menos convencionales como mercados o feria, resaltando su importancia y dando motivo a crear investigaciones que busquen entender las necesidades culturales de las comunidades.

3.1.2. El nivel meso: un cambio de mirada desde las necesidades pedagógicas del ejercicio teatral en la escuela

3.1.2.1. Plantea la diferencia en los propósitos y métodos de enseñanza entre un artista dando clases de actuación, el cual se enfocaría en una crítica teatral mayormente enfocada en el mensaje, y un profesor de teatro que se concentrara en la técnica, en una evaluación, con un temario de saberes específicos del teatro y el como transmitirlos. Creando espacios de confianza y convivencia de manera natural en relaciones cotidianas.

3.1.3. Nivel micro: el teatro como medio de desarrollo de las capacidades cognitivas, cinestésicas, corporales, emotivas…

3.1.3.1. La educación artística implica el desarrollo y construcción de habilidades artísticas, sumando procesos y lenguajes que decodifican al mundo y sus relaciones, trabaja la capacidad de expresión y la construcción de uno mismo. "El arte es vínculo de la construcción grupal y personal"

3.1.3.2. Se trabaja con una cultura de grupo cerrado donde es el mismo grupo quien consolida su propia cultura. Permite que le alumno conecte su mente con su cuerpo y expande sus conocimientos a través de las artes intensificando su imaginación.