Primer Arreglo, 600 A.D.

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Primer Arreglo, 600 A.D. por Mind Map: Primer Arreglo, 600 A.D.

1. Aquí hay una sección sumamente pequeña de 4 compases con repetición, en ella tuve la intención de hacer un stop time con todos los instrumentos que hiciera más notoria la existencia y transición de una parte B, se cambia la calidad de los acordes en la armonía para evitar la sensación de repetición. La batería depués de los stop time hace un pequeño fill.

2. Presentación del arreglo de un tema musical japonés compuesto para un videojuego

3. Introducción

3.1. La guitarra comienza con acordes arpegiados dejando sonar las cuerdas, el primer acorde junto con el resto de la introducción ya sugiere la tonalidad del resto del tema. Luego de cuatro compases sigue el piano haciendo una pequeña melodía repetitiva que pifia a la parte B en un comienzo. En el último compás aparece el saxo para iniciar el tema.

4. Tema, parte A

4.1. El saxo y el piano son los únicos instrumentos presentes en los primeros 4 compases para hacer notar más las dinámicas y la presencia de los instrumentos siguientes, en esta ocasión la melodía ha sido adaptada a swing con anticipaciones sin dejar de ser reconocible para los que hayan escuchado el tema. después aparece el bajo y guitarra, llenando más la armonía, junto con el saxo repitiendo la melo en un registro más agudo. La batería comienza con pequeños golpes con el pie en el hi hat en el tiempo 2 de cada compás

4.1.1. Tema, parte A

5. Interludio

6. Tema, parte B

6.1. Lo que se nota aquí es que la batería entra, finalmente, con su ritmo característico de swing. Existe un retraso para con la melodía en los diferentes instrumentos. la armonización es completamente distina a la de la parte A a la vez que cuenta con todos los instrumentos sonando al mismo tiempo. El saxo se calla durante toda esta sección, dejando al piano que sea el que lidere la melodía durante estos compases. El piano toma el lead de la melo para aportar un descanso del saxo.

7. Guitar solo

7.1. Aquí hay un solo de 12 compases de la guitarra, mientras los otros instrumentos, menos el saxo, acompañan, la tonalidad vuelve a ser la de la parte A, en este caso D menor, en el score no se aprecia nada más que basic time playing durante la improvisación.

8. Shout

8.1. En una preparación antes del final, este sería definido como el clímax del tema, donde, después de cada stop time, cada uno de los instrumentos hace un pequeño fill en un compás para darles un último protagonismo a cada uno, en el borrador, la duración de esta sección es de otros 8 compases. los fills se harán después de que todos los instrumentos participen en el shout.

9. Ending

9.1. Se pifia, una vez más, a la melodía de la introducción, pero con todos los instrumentos sonando en repetición por 4 compases, la melodía aunque recuerde al inicio tiene pequeñas variaciones para evitar que la misma sea monótona, la batería suena con kicks over time y dinámica en forte, guitarra y bajo con el mismo patrón rítmico en corcheas y el piano dejando a su libre interpretación. el saxo con la melodía.

10. Puente transicional

10.1. Se maneja una sección sumamente pequeña de 2 compases en donde, antes del solo hay un subidón de dinámicas donde el saxo utiliza parte de su registro más agudo, esto con el fin de crear un hook y expectativa para el solo de guitarra que viene a continuación.