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Arreglos 1 por Mind Map: Arreglos 1

1. 1. Introducción

1.1. Empieza con el bajo, el piano y la batería sugiriendo el tempo de la canción. La batería acentúa el beat 1 y el beat 4; mientras el piano establece la armonía de la canción.

1.2. El bajo toma la línea melódica, utilizando tensiones (especialmente la 9na) para construirla. Al ser un tema en 6/8 con el tempo - Corchea a 140 - la melodía se construye utilizando fusas, negras con punto y blancas con punto.

1.3. La armonía se encuentra en la tonalidad de Eb, para darle facilidad al saxo. El tema empieza con el IV grado Abmaj7 y III grado G-7. Es fácil reemplazar este tercer grado con un G-7(9), proveniente del modo F dórico, siendo este acrode su segundo grado. Este cambio, mientras hace que suene modal, también llama la atención del que escucha, y apoya la melodía en diferentes ocasiones a lo largo de la canción.

1.4. La batería acentuara en ciertas ocaciones, con Cymbal accents las fusas, ya que estas son utilizadas para caer al siguiente compas.

1.5. Este puente transicional sirve para establecer el ritmo de la batería. Se empieza a incorporar golpes de snare (sticks), Y un bombo.

1.6. LA INTRODUCCIÓN DURARÁ 8 COMPASES

2. 5. Solos

2.1. El solo lo toma el saxo en 16 compases

2.2. Estos 16 compases constarán de varias rearmonizaciones modales. Esto se hace para "desacostumbrar" al oído de lo que ya viene oyendo en las tres anteriores secciones.

2.3. Transpuesto para Saxo (C mayor), un scratch de la armonía sería la siguiente:

2.3.1. Fmaj7 l Fmaj7 l E-7(9) l E-7(9) l Fmaj7 l Fmaj7 l Gmaj7 l B-7 l Fmaj7 l Fmaj7 l D7(9) l D7(9) l Fmaj7 l B-7 l B-7

2.4. La guitarra, el bajo, la batería y el piano cambiarían su dinámica a mp para hacer que el solo de saxo destaque y se les da libertad de interpretación para apoyar a las diferentes partes improvisadas del saxofon

2.4.1. El solo deberá desenvolverse de manera que la dinámica suba y los instrumentos lo apoyen, de esta manera se pasará a la siguiente sección.

3. 2. Puente transicional

3.1. Se toman referencias de la parte B del tema para construir una nueva melodía. Esta melodía será tomada por el saxo, mientras que el bajo pasará a dar énfasis a la armonía, tocando blancas con punto y negras con punto y fusas (el ritmo del bajo se inspira en temas Jazz Europeo, y se toca la quinta al final de cada compas para resolver al sigueinte de manera dinámica) De esta manera, se introduce también el rítmo del bajo.

3.2. Se da libertad de comping al piano, la guitarra todavía no entra.

3.3. Se introduce la siguiente progresión armónica: Abmaj7 l G-7 l Abmaj7 l C-7 IVmaj7 l III-7 l IVmaj7 l VI-7

3.4. Acá la batería apoya cuando la melodía antes y cuando entra al siguiente compas. La melodía está construída de la misma manera como se construyó la melodía en la sección anterior.

3.5. El último sistema de esta sección cuenta con la armonía: IVmaj7 l III-7 l VI-7

3.6. ESTE PUENTE DURARÁ ENTRE 4 A 8 COMPASES

3.7. NOTA: Esta sección tal vez se transforme en parte de la introducción, en ese caso, se realizara un interludio de 4 compases

3.7.1. Este interludio constará de una variación de ii V I para poder resolver al tema principal

4. 3. Tema

4.1. Parte A

4.1.1. El tema se tocará con una dinámica piano. Y la guitarra empieza a entrar apoyando a la melodía de manera que la armonice. Ya que el tema utiliza varias voces para no cansar al oído, la guitarra tomará el papel de esas voces y apoyará la melodía principal de la parte A.

4.1.2. La batería acentúa puntos clave de la melodía.

4.1.3. La dinámica va subiendo conforme se desarrolla la parte A

4.1.4. La parte A utilizará Stop Times al final de cada frase de la melodía

4.2. Parte B

4.2.1. En la parte B, el piano y la guitarra hacen el comping. La dinámica sube a messoforte.

4.2.2. En la melodía principal de la parte B, la guitarra apoyará como apoyó en la parte A, armonizando la melodía.

4.3. El bajo y la batería se mantienen con los patrones que hicieron en las dos anteriores secciones (simile)

4.4. La armonía del tema no cambia, es igual al tema original. Pero se planearan realizar algunas rearmonizaciones para hacer del tema más interesante

4.5. El tema toma 1 minuto de la canción

4.6. La melodía original está escrita en 4/4, esta melodía será adaptada a 6/8, utilizando más que nada retrasos a donde realmente se debería caer.

5. 4. Puente Transicional

5.1. El puente transicional es una variación de una variación de un ii - V - I.

5.2. Dentro del jazz existe una rearmonización muy conocida de ii - V - I. Esta se basa tocar la escala armonizada ascendentemente hasta llegar al V, este V se toca como un 7sus4 y resuelve al I. Esta es la variación que utilizará el puente transicional solo que no resolverá al I. Será deceptivo. E irá al IVmaj7, dando el inicio a la sección de solos

5.3. EL PUENTE DURARÁ 2 COMPASES

5.4. Este puente transicional utilizará stop times para dar acentos a cada grado armonizado.

6. 6. Regreso al tema

6.1. Se regresa a la parte B del tema en una dinámica de mf, se extiende de acuerdo a la melodía de la parte B y sigue todas las especificaciones de la misma.

7. 7. Puente Primario

7.1. El puente primario contará con una rearmonización basada en la parte A del tema. Dentro de la misma, la guitarra realizará una frase a manera de ostinato

7.2. Los Kicks Over Time tendrán un papel fundamental apoyando el ostinato de la guitarra.

7.3. Este puente durará 16 compases

7.4. Posiblemente se rearmonice de manera alegre a la armonía. Quitando el sonido ancestral del tema original

7.5. Habrá un crescendo para entrar a la siguiente sección

7.6. El saxofón seguirá "soleando". Tocando frases de fondo.

8. 8. Shout

8.1. El shout mantendrá el mismo ostinato de la guitarra

8.2. El saxo realizará otra melodía a manera de ostinato. Se pensará de forma que realice un cierto tipo de contrapunto con la guitarra, ó una forma de diálogo.

8.3. De igual manera, los demás instrumentos estarán atentos a las frases de la guitarra y el saxo, para apoyar con kicks over time, cymbal accents, en el caso de la batería. En el caso del bajo, este se saldrá del simile propuesto para el bajo y tendrá libertad de interpretación para apoyar las frases del shout.

8.3.1. Lo que se pretende es hacer que el oido tenga diferentes cosas qué escuchar. Ya que en este punto de la canción puede que la armonía ya resulte aburrida. Se pretende alzar la canción de manera que simule una "discusión".

8.4. Se planea que está sección se repita dos veces para que el que escucha tenga la oportunidad de darse cuenta de todas las interacciones que estan pasando entre todos los instrumentos.

8.4.1. Estas interacciones se basan entre saxo y guitarra

8.4.2. El bajo apoyaría mediante cosas como armonizaciones, apoyar los ostinatos, realizar poliritmos

8.4.3. La batería apoya con kicks over time a los ostinatos y la creación de poliritmos, ó ritmos interesantes por si mismos.

9. 9. Ending

9.1. El ending cortará de manera abrupta la dinámica, bajando a una dinámica piano

9.2. Dentro del ending solo un instrumento polifónico realizará el comping, es decir, o la guitarra o el piano.

9.2.1. El punto es dar contraste de la parte fuerte (shout) y hacer que el ending sea calmado, débil.

9.3. El saxo se basará en melodías de la parte B del tema.

9.4. El bajo tomará la melodía para acabar, haciendo referencia a la introducción.

9.5. Durará 8 compases y terminará en la tónica con un calderon.

9.6. La batería realizará cymbal accents y un ritmo muy parecido al de la introducción.

10. Instrumentos

10.1. Guitarra eléctrica

10.2. Batería

10.3. Piano

10.4. Bajo

10.4.1. De preferencia se intentará conseguir un Cello

10.5. Saxo Alto

11. Especificaciones

11.1. Tema

11.1.1. Chrono Trigger - Corridors of Time

11.1.2. El tema tiene la forma: A B

11.2. Género

11.2.1. Tempo: Corchea a 140

11.2.1.1. La corchea se vuelve la negra

11.2.1.2. La semicorchea se vuelve la corchea

11.2.1.3. La fusa se vuelve semicorchea

11.2.2. Jazz Europeo 6/8

11.2.2.1. Específicamente, tomará de referencia en el arreglo de Sonata (D. Scarlatti) por European Jazz Trio

11.3. El tema en general tratara de utilizar notas largas y cortas a manera de contraste, es decir, mientras un instrumento hace notas cortas, otro hace largas. Ya que 6/8 a corchea 140 es un tempo relativamente lento, lo que se pretende con esto es no aburrir con el tema.