Arte Barroco

1. escultura

1.1. caracteristicas generales

1.1.1. movimiento frente al eqilibrio

1.1.2. temas

1.1.2.1. propagandisticos

1.1.2.2. religiosos

1.1.2.3. mitologicos

1.1.3. materiales

1.1.3.1. marmol

1.1.3.2. bronce

1.1.3.3. madera policromada

1.1.4. teatralidad exagerada

1.1.5. captar momentos en proceso de cambio

1.1.6. efectos pictoricos

1.1.7. focos artisticos

1.1.7.1. italia

1.1.7.2. francia

1.1.7.3. espa;a

1.2. escultura italiana

1.2.1. C generales

1.2.1.1. deseo de fuerza, monuentalidad, expresio

1.2.1.2. escultura del movimiento

1.2.1.2.1. proyeccion dinamica hacia afera

1.2.1.2.2. composicionesen aspas

1.2.1.2.3. pa;os flotantes

1.2.1.2.4. gesticulacion expresiva de manos y brazos

1.2.1.2.5. mltiples puntosde vsta

1.2.1.3. deseo de naturalismo

1.2.1.3.1. superficies tratadas de

1.2.1.3.2. policromia

1.2.2. generos

1.2.2.1. religioso

1.2.2.2. funeraria

1.2.2.3. estatuas ecuestres

1.2.2.4. mitologia

1.2.2.5. embellecimiento urbano

1.3. la imagineria espa;ola

1.3.1. autores y obras

1.3.1.1. Gian Lorenzo Bernini

1.3.1.1.1. su obra se inspira en la escultura helenistica, se preocupaba por el movimiento y deseaba a vira un mensaje al espectador ( religioso o político) que lo conmueva. Entre sus obras más destacadas encontramos Apolo y Dafne o éxtasis de santa Teresa.

1.3.1.2. Francois Duquesnoy

1.3.1.2.1. de origen flamenco pero asentado en roma, especializado en figras de ni;os y gran retratista

1.3.1.3. Alejandro Algardi

1.3.1.3.1. nacio en Bolonia y estuvo formado en el clasicismo. autor de grandes relieves y escenas monumentales

1.3.1.4. Nicolas Salvi

1.3.2. caracteristicas generales

1.3.2.1. elementos exclusivos

1.3.2.1.1. madera policromada

1.3.2.1.2. tematica religiosa

1.3.2.2. realidad religiosa

1.3.2.3. pasos procesionales

1.3.3. quuiere conmover al creyente

1.3.4. estetica religiosa esta configurada por un realismo y un expresionismo

1.3.5. material

1.3.5.1. madera policromada

1.3.6. imagenes de vestir

1.3.7. temas

1.3.7.1. pasion de cristo

1.3.7.2. virgenes

1.3.8. espacios tipicos

1.3.8.1. esculturas de blto redondo para devocion en iglesias

1.3.8.2. figuras para procesiones y pasos

1.3.8.3. retablos

1.3.9. escuelas

1.3.9.1. castellana

1.3.9.1.1. tematicas

1.3.9.2. andalza

1.3.9.2.1. mas sensible

1.3.9.2.2. sevilla importancia economica

1.3.9.2.3. autores

2. pintura

2.1. caracteristicas esteticas

2.1.1. composiciones complejas

2.1.2. materiales y tecnicas

2.1.2.1. pintura al oleo

2.1.2.2. pintra al fresco

2.1.3. espacialidad

2.1.3.1. gigantescos frescos

2.1.4. teatica

2.1.4.1. religiosos

2.1.4.2. mitologicos

2.1.4.3. retratos

2.1.4.4. escenas de la vida cotidiaa

2.1.4.5. paisaje

2.1.4.6. bodego

2.1.5. naturalismo

2.1.5.1. gran realismo

2.1.6. importacia de la luz y el colorr

2.1.6.1. teebrismo

2.1.6.1.1. proyecta lz artificial

2.1.6.2. color

2.1.6.2.1. predomina la mancha de color sobre el dibjo

2.1.7. efectis luminicosy escenograficos

2.1.8. libertad compositiva

2.1.9. decoracion ilusionista

2.2. italia

2.2.1. tres lineas

2.2.1.1. tenebriso

2.2.1.1.1. abandono de las figras idealizadas

2.2.1.1.2. naturalismo

2.2.1.1.3. valoracion de la naturaleza erta

2.2.1.1.4. autores y obras

2.2.1.2. clasiciso

2.2.1.2.1. busca la belleza en consonancia

2.2.1.2.2. expresividad contenida

2.2.1.2.3. temas

2.2.1.2.4. paisaje simbolico

2.2.1.2.5. realismo idealizado

2.2.1.2.6. autor

2.2.1.3. barroco decorativo

2.2.1.3.1. ilusionismo

2.2.1.3.2. prologa arqitectura hasta el cielo

2.2.1.3.3. efectos de connto desbordante

2.2.1.3.4. autor

2.3. francia

2.3.1. tenebrismo

2.3.1.1. autor

2.3.1.1.1. Georges de la Tour que incorpora un foco de luz tangible, para crear el máximo efecto lumínico de claroscuro, que dota a las figuras de una apariencia plana y lisa.

2.3.2. clasicismo

2.3.2.1. autor

2.3.2.1.1. Nicolás Poussin que supo aunar las enseñanzas italianas y la tradición francesa. Muchos de sus cuadros se organizan en grupos aislados con colores fríos. El paisaje lo utiliza para enmarcar las figuras y los elementos arquitectónicos. En su obras se une la supervivencia de los impulsos del renacimiento y una referencia de la antigüedad clásica.

2.3.3. la academia

2.3.3.1. autor

2.3.3.1.1. Charles le Brun como pintor del rey fue responsable de planificar la decoración del Palacio de Versalles y de la creación de la Escalera de los Embajadores y La Galería de los Espejos.

2.4. flandes

2.4.1. asntos religiosos

2.4.2. grandes lienzos

2.4.3. teas mitologicos

2.4.4. retrato de aparato y solene

2.4.5. autores

2.4.5.1. Peter Paul Rubens (1577-1640) fue un pintor barroco de Flandes. Su obra se ve influida por su educación en Italia donde estudia a Miguel Ángel, a los pintores venecianos y la obra de sus contemporáneos. Este realiza misiones diplomáticas que le permiten difundir su obra. En sus rasgos destacan el dinamismo, la fuerza, la vitalidad, lo colorido, las composiciones diagonales y la preferencia por los cuerpos grandes y musculosos. Trata temas religiosos con descendimiento y exaltación es de la iglesia, temas mitológicos con gran sensualidad en los modelos femeninos y retratos cortesanos. Sus obras a destacar son “El rapto de las hijas de Leucipo”, “las tres gracias” y “la adoración de los magos”.

2.5. holanda

2.5.1. intiidad de la burguesia

2.5.2. retrato sobrio e intimista

2.5.3. autores

2.5.3.1. Rembrandt Van Ryn (1606-1689) tiene un estilo que evoluciona desde el tenebrismo a la representación de contrastes de luz con penumbras doradas. Tenia un profundo conocimiento de la iconografía clásica y destaca por el claroscuro.

2.5.3.2. Rembrandt Van Ryn (1607-1669) utiliza grandes pinceladas y sucesivas capas de pintura. Cultivo todos los géneros en su temática: mitológica, en la que incorpora una visión personal, irónica y erudita. Religiosa, pintura de genero y paisajes y retratos. Destaca por “la ronda de noche”.

2.6. siglo de oro espa;ol

2.6.1. C. generales

2.6.1.1. realismo

2.6.1.2. naturalismo

2.6.1.3. teebrismo

2.6.1.4. tematica

2.6.1.4.1. retraros

2.6.1.4.2. bodegones

2.6.1.4.3. motivos religiosos

2.6.1.4.4. temas mitologicos

2.6.1.4.5. tema de la muerte

2.6.2. autores

2.6.2.1. José de Ribera (1591-1652) fue un pintor del Barroco español, del siglo de oro, llamado el españoleto, fue el principal instructor del Tenebrismo en España. En su obra aúna características españolas e italianas. Sus personajes de santos son retratos de gente vulgar.

2.6.2.2. Francisco de Zurbarán (1598-1664) fue un pintor extremeño formado en Sevilla, paso el final de su vida en Madrid pintando para la corte. Trabajó géneros muy diversos: retratos, pintura histórica, bodegones, pintura religiosa e incluso pintura mitológica, pero si por algo se le recuerda es por ser el pintor de las ordenes religiosas y la vida monástica. En su sentimiento monástico funde lo místico y un gran realismo. Combino a la perfección el claroscuro y el naturalismo con el sentimiento religioso. De el podemos destacar “bodegón con cacharros”

2.6.2.3. Diego de Silva Velázquez (1599-1660), nació en Sevilla y se formo en el taller de su futuro suegro, Francisco Pacheco. Con 24 años se traslado a Madrid y allí trabajara como pintor de corte donde el rey le nombro caballero de la Orden de Santiago de 1659. En sus primeras obras esta influido por el tenebrismo, mostrando interés por los aspectos inmediatos de la realidad. Tenia preferencia por tonos marrones, ocres, tierras o pardos, de cálida entonación y sombras espesas. Destaca en el primer plano figuras fuertemente iluminadas sobre un fondo oscuro. En su primera etapa madrileña fue nombrado pintor del rey y realizara retratos representativos. Destaca por cuadros como “la fragua de Vulcano” en su primera etapa italiana y por la “venus del espejo” en su etapa final.