La educación artística y Conceptos globales, locales.

1. Según Wolf (en hargreaves 1991) iddentifica 3 dominios equivalentes que deben entablar una conversación por parte del que vivencia la experiencia artística: el observador, el artista, crítico.

1.1. Estas coincidencias son garantía de la presencia de unas habilidades de pensamiento artístico que deberá ser desarrollada en el ambiente escolar, para que sea posible el aprendizaje artístico.

2. Según el maestro Cárdenas los resultados de la enseñanza artística, no se ve siempre en el corto plazo porque esta sensibilidad se desarrolla durante toda la vida.

3. El ambiente artístico permite la reflexión, el encuentro con uno mismo,lo otro

4. El área de educación artística concebida dentro del diseño y planificación curricular tiene como objetivo la formación de las artes, pero también la educación de seres humanos, de esta manera se convierte en una guía para la formación humana y la educación por el arte.

5. El hecho de que la educación artística sea una asignatura que se trabaja desde el campo de las artes o de los lenguajes artísticos, no implica que sus procesos de investigación no se lleven a cabo con rigurosidad científica, por ende los docentes y estudiantes deben orientar y dirigir como investigadores a sus estudiantes co-investigadores en procesos serios que implican rigurosidad y credibilidad en el ámbito investigativo. así se genera no solo productos innovadores, si no conocimiento nuevo. Los conocimientos de investigación en el aula promovidos por el docente beneficia en la enseñanza y aprendizaje ya que por medio de esto se motiva la curiosidad.

6. Existen dos ámbitos de formación: -profesional en artes: le corresponde formarse para responder el rol de productor de una expresión artística depurada y significante. -licenciado en educación artística: Su razón es la de formador, es la de ocuparse en la enseñanza del arte para potenciar procesos de desarrollo artístico y estético de niños.

6.1. Al llevar a cabo el papel como pedagogo tendremos que entender la expresión artística como una posibilidad de formación integral del estudiante que se privilegia sus procesos de desarrollo sensible, expresivo y apreciativo.

6.2. El aprendizaje artístico aborda el desarrollo de las capacidades para la percepción estética y la capacidad de comprender el arte como fenómeno cultural.

6.3. el docente en artes debe comprender el área escolar como una disciplina estructurada, debe ejercer su rol como mediador o facilitador del aprendizaje. Para que esto sea posible el docente de arte deberá identificar los ámbitos o dominios de pensamiento susceptibles de desarrollar en sus estudiantes y comprender el contexto histórico, social y educativo.

6.4. los currículos para la formación de profesionales en las artes concibe este campo de saber como una disciplina

6.5. Campo disciplinar: Área de conocimiento que requiere ser concebida como tal y posicionada en el currículo.

7. Según Gardner (1995) En la pretensión de evaluar las inteligencias múltiples comprometidas en la practica artística, considera necesario involucrar a los estudiantes en el aprendizaje de las artes y tener claro que es lo que debe enseñarse para luego evaluarlo. En esto se necesita identificar tres campos básicos a desarrollar: percepción, producción y reflexión.

8. Todo programa de educación artística deberá centrarse en la experiencia del arte como proceso de desarrollo integral y orientarse a potenciar en los estudiantes su dimensión sensible, su capacidad expresiva-creativa y de apreciación y reflexión estética.

9. A NIVEL GLOBAL La educación artística en la educación básica y media, permite percibir, comprender, y apropiarse del mundo, movilizando diferentes conocimientos, medios y habilidades que son aplicables en el campo artístico como en las otras áreas de conocimiento.

9.1. a través de la practica artística es posible pensarse y pensar a los demás, reconocer las potencialidades corporales, reconocer como un individuo que interactua, que se mueve, transforma, simboliza, crea, reconstruye.

9.2. de acuerdo con la normativa curricular colombiana las tres competencias especificas que los estudiantes deben desarrollar: la sensibilidad, la apreciación y la comunicación. Estas son adquiridas por el proceso de recepción el proceso de creación y de socialización.

10. A NIVEL DEPARTAMENTAL según el colegio politécnico: Educación artística: es el campo de conocimiento, practicas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar la sensibilidad, la experiencia estética el pensamiento creativo y la expresión simbólica.

10.1. Los derechos básicos de educación artística no solo comprende las prácticas artísticas y los fundamentos pedagógicos y conceptuales sobre lo cual se apoya la educación artística en esta se adquiere los campos de la educación artística de la cultura, también vincula con el desarrollo de competencias básicas, con otras áreas de conocimiento (ciencias sociales, ciencias naturales, matemáticas, lenguaje).

11. A NIVEL LOCAL según la universidad de la salle de Bogota el arte es una actividad dinamica y unificadora, con un rol potencialmente vital en la educación de los niños.

11.1. El dibujo, la pintura o la construcción se constituye en un proceso complejo en el que el niño reune ideas de lo que ha percibido en su vida para formar algo con un significado especifico. En el proceso de seleccionar, interpretar y reformas esas ideas, el niño nos da algo mas que un dibujo o una escultura, nos proporciona una parte de como piensa, como siente y como ve.

11.2. En la educación artística enseña bellas artes, música, teatro o artesanías.

11.3. La educación artística debe tener como propósito fundamental el desarrollo de la capacidad creadora, estimulando su pensamiento y valorando la originalidad de sus producciones en respuesta de su independencia intelectual por lo tanto esta enseñanza se encarga de crear en los estudiantes seguridad y confianza.

12. DIFERENCIAS ENTRE LOS ÁMBITOS FORMALES Y NO FORMALES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y SU IMPACTO EN LOS GRUPOS POBLACIONALES.

12.1. - La educación formal: es la enseñanza que se da a través de la escuela, colegios, en esta formación el estudiante adquiere aparte de aprender hacer manualidades, desarrolla habilidades, capacidades que esta en la expresión de sentimientos o ideas, logra conocimiento elemental de plástica, música, artes escénicas a través del análisis de producciones artísticas propias y de los demás, por ende este conocimiento sera evaluado, cosa que no pasa con la educación no formal.

12.2. - La educación no formal: es donde las personas se reúnen por grupos u organizaciones de la sociedad o comunidad. En este acogen contenidos presentes en la cultura, cosas que a veces la educación formal olvida o rechaza, facilita la selección y adaptación de los contenidos que quieran realizar, por ende no va ser evaluado.