TEATRO DEL ABSURDO, POBRE Y NEGRO

1. NEGRO

1.1. ¿DE QUE TRATA?

1.2. Es un tipo de recepcionista escénica muda, que se caracteriza por llevarse a cabo en un escenario totalmente negro y a oscuras, con una iluminación estratégica a base de luz negra que da lugar a un juego de luz y sombra. Fue creado en 1950.

1.3. REPRESENTACIÓN

1.4. Se utilizan cortinas negras, un escenario totalmente negro, lamparas de luz negra y colores fosforescentes en los elementos que se quieren resaltar. La Danza, las representaciones mímicas y las acrobacias tiene una gran importancia para el teatro negro.

1.5. PRINCIPALES AUTORES

1.6. Stanislavski

1.6.1. Georges Meliès

2. ABSURDO

2.1. ¿DE QUE TRATA?

2.2. Los temas del teatro del absurdo tiene que ver con el hombre perdido en un mundo en el que no encuentra su sitio y en el que se ve la vida como una tragedia burlesca.

2.3. ¿CUALES ERAN SUS FORMAS DE EXPRESIÓN?

2.4. En cuanto a las formas de expresión dramática lo que pretende esta forma de teatro es presentar el absurdo en su máxima expresión. Las escenas mas absurdas e ilógicas posible.

2.5. PRINCIPALES AUTORES

2.6. Eugene Lonsesca

2.6.1. Samuel Beckett

3. TEATRO POBRE

3.1. ¿DE QUE TRATA?

3.2. Se centra principalmente en el trabajo del actor y quita importancia a la puesta en escena. La idea proviene del director de teatro polaco Jerzy Grotowski, quien resta importancia a la escenografía.

3.3. FORMAS DE EXPRESIÓN

3.4. permite al actor explorar, experimentar y trabajar sobre su propio cuerpo, logrando mostrar sensaciones, imágenes y sonidos a través de expresiones fáciles, movimientos corporales, postura, ritmos, etc.

3.5. PRINCIPALES AUTORES

3.6. Cualquier obra, de cualquier autor, puede entrar en la categoría de teatro pobre porque no es una nueva manera de crear obras teatrales.