1. Teatro cuyos protagonistas son los objetos, es un teatro en el que la imagen plástico-visual es constituyente del texto principal. "El títere no es un actor que habla, es una palabra que actúa"- Mauricio Kartun. El Teatro de Objetos pretende ser más abarcativo en muchos objetos no diseñados especialmente para la escena y teniendo papeles protagónicos en las obras.
2. Biografía del objeto Escénico
2.1. El objeto fecundo
2.1.1. La elección de un objeto para que protagonice un espectáculo lo incluye con su historia previa. El objeto es elegido y quizás reformulado o "se le inventan algunos gestos nuevos en el teatro objetual pero porta una historia previa. Cuando vemos un objeto ya conocido, en un campo diferente al habitual, se percibe con claridad la índole de éste proceso: el objeto-figura irá delimitando su significación para el sujeto que observa, ya sea pareciéndose, distinguiéndose, separándose o integrándose, al articularse con las otras figuras presentes. Es inevitable una modificación de su tamaño, color y temperatura, así como variaciones en el tamaño y en la forma del objeto.
2.2. El objeto resistente
2.2.1. No hay "discurso sobre las cosas" ni "cosas que representan". El objeto abandonado se puebla de sentidos y no necesita del hombre en presencia para contar lo suyo. En Beckett, el objeto puede ser prótesis, puede impedir discernir dónde está el sujeto y dónde empieza el objeto, pueden fundirse, establecer una batalla perdida de antemano por el sujeto entre la carne y la cosa. La cámara de Tarkvski toma por sorpresa al objeto, captura su gesto y desde ahí parte. Y ese objeto nunca es obvio, siempre es preciso pero también incontrolable y resistente.
2.3. El tiempo: el objeto durable
2.3.1. El tiempo del objeto es una prolongación del tiempo humano y éste último se modifica al enfrentarse con el objeto. En el objeto, el pasado y el presente están unidos en forma inseparables. El pasado parece persistir más en los objetos que en las personas aún cuando éstas tienen herramientas para generar ilusión: habitar ficcionalmente en otros tiempos, pasar de la juventud a ña vejez y mucho más. El objeto se presenta y el público necesita tiempo para procesar su existencia escénica y su opción de cobrar vida. Una vez que esto ocurre, su sobriedad en la acción irá contando las posibilidades que tiene que mostrar el transcurso, el suceso y el actor humano contará por adhesión u oposición su propio tiempo y no a la inversa. Detener, permanecer, durar y repetir. El Teatro de Objetos no necesita atarse al tiempo del relato. No es inexorable la narrativa lineal. Puede renunciar al acontecimiento como organizador textual y ser indiferente a la contigüedad. Acepta recortes en la literalidad y huecos, algo que se repita y algo que se recorte.
2.4. EL montaje. El objeto diseccionado
2.4.1. I. El método de Robert Wilson
2.4.1.1. Establecer una continuidad interna o una secuencia lineal es reemplazado por montajes que presentan una combinación de imágenes múltiples, en soportes diversos, a fin de lograr un ritmo visual-musical que no pueda ser percibido en forma contigua y coherente. El personaje es conformado a través de una serie de imágenes y elementos escénicos que se encuentran aislados unos de otros y afectan al espectador como si se trata de una muestra pictórica. Wilson se aproxima al teatro de comunicación no verbal.
2.4.2. II. El marco y el montaje. Montaje dramatúrgico en el teatro objetual
2.4.2.1. La noción de "montaje" nacida en el cine, del trabajo de edición en la mesa de montaje. El relato se fragmenta en unidades mínimas e independientes entre sí. La asociación entre éstas unidades o imágenes se generan a partir de choques, conflictos, cortes, discontinuidades, fugas. El montaje dramatúrgico de una obra de teatro objetual aspira mas allá de la coherencia.
2.4.3. III. Dos (o más) objetos que por azar se enroscan. Marcel Duchamp
2.4.3.1. Desaparece la linealidad causal, "el principio, el final, el anverso y el reverso de las cosas, palabras y fenómenos". Allí se encuentra la libertad inevitable de la creación. Esta noción acompaña la ruptura con la noción clásica de opuestos, de interacción por conflicto.
2.4.4. La palabra encontrada
2.4.4.1. "Las imágenes engendran palabras que engendran imágenes en un movimiento sin fin". La dramaturgia posible para el Teatro de Objetos cuenta con los medios para construir relatos con relaciones temporales y causales, en forma de secuencias de imágenes, nacida de las interacciones de los objetos entre sí en una sucesión de imágenes fijas o animadas, pero cuando esto no es suficiente, las palabras salen a salvar la situación, a complementar lo que las imágenes no pueden. Esa complementariedad puede apoyar o aclarar lo que se cuenta. A su vez, las palabras desencadenarán nuevas imágenes y nuevas palabras en retroalimentación constante.