DE LAS UTOPÍAS AL MERCADO
LUISA FERNANDA GONZÁLEZ CRUZNO. DE CUENTA: 315098451MATERIA: TEORÍAS CONTEMPORÁNEAS DE LA COMUNICACIÓN
1. Las empresas en el cine, música, radio, televisión y video toman decisiones clave sobre lo que debe o no debe producirse, aquí ya entran también las diferentes mediaciones de la Comunicación pues éstas influyen en las elecciones que se toman para ofrecer un producto a la audiencia.
2. RITUALES DE INNOVACIÓN
2.1. Surge la esperanza de unir la revolución artística con lo social. Se buscó crear una comunidad sin distinción de clases para trascender en el ámbito tecnológico y creativo.
2.1.1. El surrealismo se dispersó y diluyó en el vértigo de las luchas internas y las excomuniones.
2.1.2. La frustración de las vanguardias, además del choque de culturas que hubo, se produjo también debido al derrumbe de las condiciones sociales
2.1.2.1. Se frivolizó el arte cuando nacieron las entregas de premios y el ritual tuvo otras vertientes de sentido. Puede confirmar el acto del arte, o bien generar escenarios simbólicos.
2.2. Rituales de las vanguardias
2.2.1. rituales de ingreso o de pasaje: quién puede entrar y con qué requisitos a una casa o iglesia
2.2.2. Hay un ritual también en la arquitectura de los edificios
2.2.3. Las tendencias posmodernas de las artes plásticas toman parte en otro ritual. Este sirve para expresar emociones primarias ahogadas por otras convenciones.
3. LO PRIMITIVO Y LO POPULAR
3.1. El valor de la hegemonía actual tiene peso en lo histórico. Si no tiene una historia, pierde carga simbólica.
3.2. En vez de vender con la premisa de lo nuevo e innovador, los artistas asemejan sus obras con piezas antiguas.
4. EL ARTE CULTO YA NO ES UN COMERCIO MINORISTA
4.1. Las formas de estimar el arte se ven alteradas gracias a la importancia que ha recaído en el valor económico de la inversión que en el valor estético de una obra.
4.2. En la lucha por la consagración artística, surgen nuevos criterios de selección y vuelven los ancestros del arte, la modernidad y la innovación deja de ser tan relevante.
4.3. Hay un sector que cree que la publicidad es un privilegio, muestran sus obras tres semanas y sus clientes son tratados con confidencialidad, como si el mundo no mereciera su arte.
4.4. Ha surgido un nuevo sistema: la vinculación de las instituciones culturales, estrategias de inversión, valor del mundo comercial y financiero.
5. Mucho de lo que nos dice el texto, es la problemática en la conceptualización de una obra de arte independiente en la época de la reproductibilidad técnica y que hay que entender a la cultura moderna como una línea de convergencia en un mundo capitalista.
5.1. El sentido de los hechos artísticos se construye en un "mundo de arte" debido a los acuerdos generados por los participantes. Muchas veces no es la conexión que se tenga con la obra original, sino la aceptación del espectador con su reproducción.
6. MODERNIDAD
6.1. Proyecto emancipador: Secularización de campos culturales.
6.2. Proyecto expansivo: Extender el conocimiento
6.3. Proyecto renovador: La persecución de un mejoramiento de una relación con la naturaleza y la sociedad; también reformar los signos de distinción que el consumo masificado desgasta
6.4. Proyecto democratizador: Educación, difusión del arte y saberes especializados.
7. EL ARTE EN LA MODERNIDAD
7.1. Las instituciones políticas, económicas y tecnológicas subordinan la producción simbólica. La autonomía del arte se ve opacada por las prácticas del mercado.
7.1.1. Habermas, Bourdieu y S. Becker encuentran en la producción autoexpresiva de las prácticas simbólicas, el indicador de su desenvolvimiento moderno.
7.1.2. La razón está consagrada por la religión y la metafísica, para que lo moderno se construya, la cultura debe independizarse de la razón.
7.1.2.1. La cultura tendría que constituirse en: ciencia, moralidad y arte. (Conocimiento, justicia, gusto)
7.1.3. La autonomía de cada dominio de cultura puede llegar a crear especialistas en el área, estos son responsables de compartir su conocimiento y ampliar la comprensión del mundo para su progreso.
7.2. La versión liberadora del racionalismo en la Ilustración
7.2.1. Habermas sugiere que se profundice el proyecto moderno de experimentación autónoma, esto para que no se empobrezca en la cotidianidad. El intenta recuperar la versión liberadora del racionalismo de la Ilustración.
7.2.2. Su trayectoria (de Habermas) ejemplifica cómo el pensamiento sobre la modernidad se construye en diálogo con autores posmodernos y premodernos
7.2.2.1. Bourdieu y Becker: La cultura moderna se diferencia de todo periodo anterior. La llegada de los campos científicos y artísticos con la cultura le permiten al arte dejar de competir por aprobación teológica y comienzan a buscar legitimidad cultural.
7.2.3. Bordieu: Cada campo cultural se rige por sus propias leyes
7.2.3.1. Cuando agentes externos como la iglesia o gobierno intervienen, las sociedades modernas de los artistas se alían para defender su libertad expresiva.
7.2.4. El mercado del arte: conciliación de lo único con la reproducción capitalista
7.2.4.1. En sociedades modernas, el consumo es fundamental para instaurar y comunicar las diferencias.
7.2.4.1.1. Para apreciar una obra de arte moderna se debe tomar en cuenta: la producción, disposición estética, la divulgación y la distinción estética.
7.2.4.2. Los sectores populares se guían por una estética pragmática y funcionalista impuesta por una necesidad económica que simplifica los gustos.
7.3. Apertura y pluralidad
7.3.1. Hay cada vez más vías no convencionales de producción y comunicación del arte. Hoy en día encontramos diversidad de casi todo tipo de reproducción artística.
7.3.2. Las libertades económicas y políticas le dan al mundo artístico su autonomía
7.3.2.1. Para Becker el valor artístico recae al proceso de producción y agrupamiento. El valor de lo estético queda excluido.
7.3.2.1.1. Los mundos del arte son múltiples, cada campo cultural es un espacio de lucha por la apropiación del capital simbólico
8. LA ESTÉTICA MODERNA COMO IDEOLOGÍA PARA CONSUMIDORES
8.1. Cuando los artistas de culto abandonan la estética de las bellas artes, las industrias culturales las rehabilitan en un sistema paralelo de publicidad y difusión.
8.1.1. a través de entrevistas biográficas a artistas, difusión, obras o cualquier intento por mantener cierta vigencia.