TEMA13: La Danza y el Ballet.

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TEMA13: La Danza y el Ballet. por Mind Map: TEMA13: La Danza y el Ballet.

1. La Danza Hasta el Siglo XIX.

1.1. La danza se puede estudiar comenzando desde la prehistoria. La danza es un arte que, ayudado de una música creada para ser bailada.

1.2. LA DANZA PARA LOS GRIEGOS.

1.2.1. Es elevada por Platón y considerada parte de la educación. Para ellos es más rica y compleja. “El arte de las musas”.En Roma perdió importancia.

1.3. EL INICIO DELA DANZA COMO ARTE

1.3.1. La danza estaba prohibida, y en 1450 se publica el primer manual de danza europeo cuyo autor es Domenico Piazenza. Las bases del nacimiento de la danza: alcanza gran importancia en el Renacimiento, movimiento del busto, la cabeza y los brazos, 2clases de danzas:altas que eran saltos continuos y bajas que casi no despegaban los pies del suelo. Se agrupan en pares u tríos.

1.3.2. BALLET: surge como arte en la segunda mitad del siglo XVI en las cortes italianas. La danza sufre una evolución en Francia debido al apoyo real.El ballet de cour era una forma de danza , su estructura era:1 Obra dramática ,con acción, desarrollo y desenlace. 2 Obertura instrumental y se exponía el tema mediante un recitado. 3 Entrées, actos de comedia que mezclaba el canto y la danza. 4 Terminaba con un gran ballet.

1.4. EL BALLET EN EL SIGLO XVIII.Noverre

1.4.1. Se producen una serie de cambios: Comienza la profesionalización del ballet, surgen algunas bailarinas como Marie Camargo, se basaba en la perfección técnica, su rival era Marie Sallé, que se basaba más en la expresión. Y por fin llega el gran renovador, Jeannette Georges Noverre.

1.4.2. Ideas de Noverre: El ballet no es simplemente un pretexto para bailar, sino un modo de expresar una idea dramática, suprime las máscaras, pelucas y amplios vestidos de las bailarinas y finalmente, se preocupa del estudio de la anatomía humana para saber que es lo que se le puede exigir al cuerpo humano.

2. EL BALLET EN EL SIGLO XIX.EL BALLET ROMÁNTICO. SALVAROTE Y CARLOS BLASIS.

2.1. SALVAROTE aportó unas novedades: Realizó y puso en vigencia los pensamientos de Noverre, dio una función a cada bailarín, especial cuidado en la música y creo muchos ballets (Prometeo y Los titanes.

2.2. CARLOS BLASIS: aporta sobre todo la pedagogía.

2.3. LA SÍLFIDE ,tipo de baile con características: Cuerpo ajustado de la bailarina, falsa ligera y amplia a la altura de las rodillas cabello peinado con raya en medio y recogido atrás con una especie de moño. LA GISELLE, otro tipo de baile: técnica más expresiva, ballet realista y místico a la vez.

2.4. LA PRESENCIA DE ESPAÑA .LA ESCUELA BOLERA: EL BOLERO :Es el primer baile famoso, de pareja, con introducción,adorno y exaltación. LA SEGUIDILLA: Baile alegre, ritmo ternario, rico en figuras y variedad de movimientos, sobre todo en los pies. EL FANDANGO: Una danza plena de carácter y de expresión pasional. LA ESCUELA BOLERA:Danza académica nacional española, cuyos movimientos surgen de la síntesis entre los pasos y mudanzas del baile teatral del bolero y del ballet francés.

2.5. DE LA DECADENCIA A LA RESTAURACIÓN DEL BALLET: Decae por la importancia del music-hall, la importancia de la opereta y el teatro bufo y la fuerte competencia de la ópera. La restauración llegó con el bailarín MARIUS PETIPÁ con su gran exigencia técnica a todos los bailarines, acepta la tradición rusa de dar más importancia a los hombres, inventa pasos y movimientos nuevos y sus ballets tenían por lo general 6 actos, con agrupaciones complicadas y muy grandes.

3. LOS CAMBIOS DEL SIGLO XX

3.1. SERGEI DIAGHILEV formó un grupo llamado “la compañía de los ballets rusos” que revolucionó la danza, los elementos fueron: El estudio de todos los detalles escenario pintores... Movimientos que responden al carácter de la música, todo el cuerpo de bailarín debe tener expresividad, danza y gesto han de ajustarse a la acción dramática y los grupos son esenciales y no solo ornamentales.

3.2. LEÓNIDA MASSINE: Joven bailarín y coreógrafo , su primer éxito fue Parade, con música de Erik Satie y diseños cubistas de Picasso. SERGE LIFAR: bailarín que se convierte en estrella del conjunto en 1923.

3.3. OTROS REFORMADORES: Isadora Duncan, primera bailarina moderna, danza libre, bisca movimientos espontáneos y ataca a la danza académica. Mart Wigman: creadora del ballet expresionista, influencia de las danzas de los primitivos, de los pueblos orientales y advirtiendo sobre la Cristià que vive Europa entre guerras.

4. LA DANZA MODERNA

4.1. Surge en Nueva York . Destacan bailarines como: Ted Shawn y Ruth St.Denis ,Merce Cunningham, John Cage, Martha Graham, Arghus Mitchell.

5. LA DANZA ESPAÑOLA

5.1. Comienza en el siglo XIX y continúa en el sigloXX.En los primeros años la influencia del flamenco se hace sustancial y comienza a crearse en concepto de danza española. Con características: La danza flamenca pierde su carácter individual y libre, se enriquece con elementos cultos derivados del ballet clásico y moderno, como los pasos, la luz .... La guitarra es sustituida por la orquesta y aparece el argumento como en los grandes ballets.

5.2. COMPOSITORES DE LA GENERACIÓN DEL 27: Gustavo Pittaluga, Ernesto Halffter, Rodolfo Halffter y FIGURAS DE LA DANZA:La Argentina, La Argentinota y Vicente Escudero. Moderna mente han surgido otros dos genios de la danza:Antonio y Antonio Gades.