1. Puntos de vista nacionales en un diálogo mundial
1.1. Diseño Gráfico de posguerra en el Reino Unido
1.1.1. caracterizado
1.1.1.1. cultura naciona que abarcaba las bellas artes, artes escénicas, difusión de las costumbres sociales y el idioma inglés
1.1.1.1.1. voz imporntante
1.2. Surgimiento del diseño japonés
1.2.1. propensos a
1.2.1.1. colocación central y organizar el espacio en torno a un eje medio
1.2.1.1.1. inspiración importante
1.2.2. su rumbo fue trazado por
1.2.2.1. Yusaku Kamekura
1.2.2.1.1. mediante
1.2.2.2. Masuda Tadashi
1.2.2.2.1. desarrolló
1.2.2.3. Kazumasa Nagai
1.2.2.3.1. su obra se considera
1.2.2.4. Ikko Tanaka
1.2.2.5. Takenobu Igarashi
1.2.2.5.1. caracterizado por
1.2.2.6. Tadanori Yokoo
1.2.2.6.1. es
1.2.2.7. Shingeo Fukuda
1.2.2.7.1. sus diseños
1.2.3. los japoneces comprenden la
1.2.3.1. Comunicación no verbal
1.2.3.1.1. porque
1.3. El diseño en los países bajos
1.3.1. otro empujón por
1.3.1.1. Pieter Brattinga
1.3.1.1.1. quien aprendió todos los aspectos de la impresión, diseñaba en retículas de 15 cuadrados
1.3.2. formado por varias compañías
1.3.2.1. Total Design
1.3.2.1.1. formado en
1.3.2.1.2. formado por
1.3.2.1.3. ofrecía
1.3.2.1.4. llegó a ser
1.3.2.2. El servicio postal y de telecomuunicaciones de los paises bajos
1.3.2.2.1. destacaba
1.3.2.3. Studio Dumbar
1.3.2.3.1. fundada por
1.3.2.3.2. Su objetivo
2. El diseño posmoderno
2.1. los precursores del diseño posmoderno
2.1.1. Supermanierismo
2.1.1.1. influyentes
2.1.1.1.1. Robert Venturi
2.1.1.1.2. Charles W. Moore
2.1.2. Supergráfica
2.1.2.1. nombre que se daba a
2.1.2.1.1. formas geometricas llamativas de colores brillantes con tipografía Helvética gigantesca y pictogramas enormes
2.2. el primer diseño posmoderno suizo
2.2.1. su principal impulso
2.2.1.1. iba dirigido a una tipografía neutra y objetiva que rara vez permitía ser invadida por la travesura, lo inesperado y la desorganización
2.2.2. diseñadores
2.2.2.1. Rosmarie Tissi
2.2.2.1.1. para
2.2.2.2. Siegfried Odermatt
2.2.2.2.1. para
2.2.2.2.2. trataba a su logotipo como una forma que se podía manipular visualmente.
2.2.2.3. Steff Geissbuhler
2.2.2.3.1. estableció un estudio de diseño independiente antes de asociarse con Chermayeff & Geismas Asociates
2.3. la tipografía new wave
2.3.1. Se creó por el interés de distintos diseñadores al usar la tipografía como un modo de torcer las tradiciones del modernismo
2.4. Escuelas
2.4.1. Memphis
2.4.1.1. encabezado por
2.4.1.1.1. diseñador italiano de arquitectura y productos Ettore Sottsass
2.4.1.2. el nombre refleja
2.4.1.2.1. la inspiración que le proporcionaba la cultura popular contemporánea y los objetos y adornos de culturas antiguas
2.4.1.3. la dirección de diseño gráfico era dirigida por
2.4.1.3.1. Chritoph Radl
2.4.2. San Francisco
2.4.2.1. influencia del estilo internacional
2.4.2.1.1. debido al
2.4.2.2. otorgó a la ciudad la reputación de ser un centro importante para el diseño creativo
2.5. El diseño...
2.5.1. Retro
2.5.1.1. se basaba en
2.5.1.1.1. un interés ecléctico y desinhibido en el diseño europeo modernista de la primera mitad del siglo, el desprecio flagrante de la
2.5.1.2. diseñadores
2.5.1.2.1. Paula Scher
2.5.1.2.2. Louise Fili
2.5.1.2.3. Carin Goldberg
2.5.2. Vernáculo
2.5.2.1. hace referencia a
2.5.2.1.1. la manifestación artística y técnica que caracteriza un lugar o un periodo histórico
3. Osorio Alanís Alexa Monzerrat 1618744 Pérez Vigil Cynthia María 2034852
4. La Revolución Digital y Más Allá
4.1. Los orígenes del DG asistido por ordenador
4.1.1. durante la década de 1980
4.1.1.1. Apple Computer
4.1.1.1.1. desarrolló el ordenador Macintosh
4.1.1.1.2. dio a conocer
4.1.1.1.3. en 1985
4.1.1.2. Adobe Systems
4.1.1.2.1. inventó el lenguaje de programación PostScript
4.1.1.3. Aldus
4.1.1.3.1. Creó PageMaker
4.2. Los pioneros del DG digital
4.2.1. diseñadores
4.2.1.1. April Greiman
4.2.1.1.1. exploró las propiedades visuales de las tipografías de mapas de bits
4.2.1.2. Emigre Rudi VanderLans
4.2.1.2.1. comenzó a dirigir, diseñar y publicar una revista llamada Emigre
4.2.1.3. Zuzana Liko
4.2.1.3.1. diseñó las primeras tipografías de baja resolución para ordenador
4.2.2. en
4.2.2.1. La Academia de Arte de Cranbook
4.2.2.1.1. se convirtió en
4.2.2.1.2. presidida por
4.3. La revitalización del diseño de revistasa
4.3.1. programas como
4.3.1.1. QuarkXPress
4.3.1.1.1. permitió
4.3.1.2. Adobe Photoshop
4.3.1.2.1. premitió
4.3.2. diseñadores editoriales como
4.3.2.1. David Carson
4.3.2.1.1. sus innovaciones revolucionarias
4.3.2.2. Fred Woodward, director artístico de "Rolling Stones"
4.3.2.2.1. usaba amplia variedad de tipografías y explotaba libremente la manipulación digital, la caligrafía, letra manuscrita, tipografías encontradas, etc.
4.3.3. La revista WIRED
4.3.3.1. su equipo formado por
4.3.3.1.1. John Plunket y Barbara Kuhr
4.3.3.2. fundador y director de la revista, Louis Rosseto
4.4. El taller de tipos digitales
4.4.1. Adobe Systems
4.4.1.1. se convirtió en un taller de tipos digitales, prolífico e influyente
4.4.1.2. en 1992
4.4.1.2.1. presentó sus primeras tipografías multiple master
4.5. Las imágenes digitales
4.5.1. La fotografía perdió su condición de documento indiscutible de la realidad visual
4.5.2. precursores
4.5.2.1. Pat Gorman
4.5.2.1.1. creó variaciones en color del logotipo de MTV explorando controles de edición en televisión
4.5.2.2. Woody Pirtle
4.5.2.2.1. creó un libro surrealista cuyas páginas se abren para que objetos y figuras salgan florando en un cielo expansivo
4.6. El multimedia interactivo, el internet y la red
4.6.1. El hipermedia
4.6.1.1. amplia el concepto de hipertexto a una combinación de comunicaciones de audio, visuales y cinemáticas.
4.6.1.2. se almacena en
4.6.1.2.1. Discos DVD o CD-ROM
4.6.1.2.2. en páginas web
4.6.2. Internet
4.6.2.1. nació a finales de 1960
4.6.2.1.1. cuando
4.6.3. La Word Wide Web
4.6.3.1. proporcionó medios para organizar y acceder al vasto y creciente contenido de internet.
4.6.3.2. fue desarrollada en
4.6.3.2.1. 1990 por el físico Tim Berners-Lee para el CERN
4.6.4. Gracias al multimedia interactivo, las empresas pequeñas y los individuos logran una comunicación eficaz con el público y con los productos o servicios del mercado
5. Estilo Tipográfico Internacional
5.1. Diseño Suizo
5.1.1. Representantes
5.1.1.1. Ernst Keller,Theo Ballmer, Max Bill, Otl Aicher, Max Huber
5.1.2. Caracteristicas
5.1.2.1. Tipografía palo seco. Organización asimetrica. Fotografía Textos objetivos
5.1.3. Nuevas Tipografías de tipo palo seco
5.1.3.1. Diseños refinados inspirados en la tipografía Akzidenz Frutiger.
5.1.3.1.1. Eduard Hoffman decide mejorar la tipografía Akzidenz Frutiger.
5.2. DG y la ciencia
5.2.1. Diseño Constructivista
5.2.1.1. Anton Stankowski: Crea símbolos de complejos conceptos científicos y de ingeniería.
5.2.1.1.1. Se crean criterios para la señalización arquitectonica
5.3. Maestro de la Tipografia Gráfica
5.3.1. Hermann Zapf creó más de cincuenta tipografías
5.3.1.1. Palatino
5.3.1.2. Melior
5.3.1.3. Óptima
5.4. Diseño en Basilea y Zurich
5.4.1. Basilea
5.4.1.1. Emil Ruder 1947: La legilbilidad y facilidad de lectura eran cuestiones preponderantes
5.4.1.2. Diseño basado en tipografía, fotografía, ilustración, diagramas y gráficos.
5.4.1.3. Armin Huffman: armonía dinamica, se unifican todas las partes del diseño.
5.4.2. Zurich
5.4.2.1. Carlo Vivarelli: boletín NEW GRAPHIC DESIGN.
5.4.2.2. Muller Brockmann: presentación objetiva e impersonal
5.4.2.2.1. Diseñador suizo mas influyente de su época.
5.4.2.2.2. DER FILM
5.4.2.3. Odermatt: combinaba la fotografía sencilla con fuerza y dramatismo.
5.4.2.4. Rossmarie Tissi: introdujo elementos de riesgo.
5.5. Estilo Tipográfico EUA
5.5.1. Movimiento Suizo tuvo mucha influencia en EUA en los 40's y 50's.
5.5.2. MIT baso su programa de diseño gráfico en la retícula y tipografía palo seco.
5.6. DG en Yale
5.6.1. Josef Albers nombrado director de la escuela de Arte
5.6.2. Ives como docente incorpora collages, a finales de la década de los 50s.
6. La escuela de Nueva York
6.1. Pioneros
6.1.1. Collage y Montaje
6.1.1.1. Cohesionar conceptos, imágenes, textura y objetos.
6.1.2. Paul Rand inicia este enfoque estadounidense del diseño moderno.
6.1.3. Bill Bernbach crea Thoughts on Design
6.1.4. Alvin Lustig incorporo subjetividad y símbolos particulares.
6.1.5. Alex Steinweiss director artistico Columbia Records, buscó formas visuales para expresar la música.
6.1.6. Bradbury Thompson uno de los diseñadores mas influyentes de la America de posguerra.
6.1.7. Saul Base llevo la estetica de la escuela de NY a los Angeles.
6.2. Revolución en el diseño Editorial
6.2.1. 40s: solo 3 revistas estaban bien diseñadas.
6.2.1.1. Fortune
6.2.1.2. Vogue
6.2.1.3. Harpers Baazar
6.2.2. Cipe Pineles
6.2.2.1. Primer mujer admitida en el Art Directions Club de Nueva York.
6.2.3. Leo Lionni
6.2.3.1. 1949 director artistic en Fortune
6.2.4. Caracteristicas:
6.2.4.1. Los titulares se incorporaban a las ilustraciones.
6.2.4.2. La tipografía se doblaba o se convertía en la ilustración.
6.2.4.3. Objetos pequeños se convertían en gráficos grandes.
6.2.4.4. Trabajos fotográficos inesperados y poéticos.
6.2.5. T.V
6.2.5.1. Redujo los ingresos publicitarios de las revistas, y suplanto su papel de entretenimiento popular.
6.2.6. Social
6.2.6.1. Guerra de Vietnam, problemas medioambientales, derecho de las minorías y mujeres.
6.2.6.1.1. el publico pedía mas contenido informativo.
6.3. Diseño Editorial después de la decadencia
6.3.1. caracteristicas:
6.3.1.1. se crea una generación de publicaciones periódicas de formato más pequeño.
6.3.1.2. uso de un formato tipografico y una reticula estandar.
6.3.1.3. imágenes simples, directas y simbólicas.
6.4. La nueva publicidad
6.4.1. En 1940 la publicidad era bastante mediocre.
6.4.1.1. 1949 abre Doyle Dane
6.4.1.1.1. Eliminó los signos de exclamación de la publicidad, e hizo hablar con inteligencia a los consumidores.
6.4.1.1.2. Se enfocaba en dirigir la atención del consumidor hacia el titular.
6.4.1.1.3. Imagen visual grande, titular conciso en negrita, texto con mensaje objetivo y divertido
6.4.1.1.4. organización sencilla y simétrica.
6.4.1.1.5. Personas reales de la población pluralista estadounidense.
6.4.1.2. 1960
6.4.1.2.1. Medios publicitarios: Periódicos, TV.
6.4.1.2.2. Directores artísticos de los medios impresos comenzaron a crear diseño de anuncios para TV.
6.4.2. También aparece "El nuevo Periodismo".
6.5. Expresionismo tipográfico estadounidense
6.5.1. 1950-1960
6.5.1.1. Tipografia figurativa
6.5.1.1.1. Letras se convierten en objetos y los objetos se convierten en letras.
6.5.1.1.2. Usaba las propiedades visuales de las propias palabras o su distribución en el espacio para expresar ideas.
6.5.1.1.3. Se rasgaba, rayaba, se doblaba o se hacia vibrar.
6.5.1.2. Tipografias decorativas
6.5.1.2.1. Se combinaba mucho con la fototipografía
6.5.1.3. Fototipografía
6.5.1.3.1. Ayudaba a crear nuevas tipografías
6.5.2. George Lois
6.5.2.1. Diseño mas de 92 portadas de Esquire, ayudaron a recuperar el publico de la revista.
6.5.2.2. Sus portadas desafiaban, sorprendían y provocaban a su publico.
7. La identidad corporativa y los sistemas visuales
7.1. El diseño en la CBS
7.1.1. La identidad corporativa: utilizaron una sola tipografía para todas las comunicaciones de la empresa
7.1.2. Georg Olden
7.1.2.1. Creó un departamento de DG que diseñó los elementos visuales que pondrían al aire.
7.1.2.2. Desempeñó los primeros avances en el diseño gráfico de la transmisión por televisión.
7.1.2.3. El primer afroamericano que destacó como diseñador gráfico.
7.1.2.4. El servicio postal encargó a Olden el diseño del sello postal y así se convirtió en el primer afroamericano en diseñar un sello postal de EUA.
7.1.3. El diseño y la imagen corporativa no dependía de un sistema, ni de un estilo.
7.1.4. Se enfocaba en la politica de gestion con respecto el diseño, y la creatividad de sus diseñadores.
7.1.4.1. Ventajas:
7.1.4.1.1. Diseño variado y dinamico.
7.1.4.1.2. Evolución estetica.
7.2. Pragama de diseño New Haven Railroad
7.2.1. McGinnis
7.2.1.1. Pensaba que un logotipo y un programa de diseño sustituirian el antiguo
7.2.1.2. Quería proyectar una imagen moderna y progresista para la industria y los pasajeros.
7.3. Mayoria de edad de la identificación corporativa
7.3.1. IBM
7.3.1.1. El programa de diseño tenía la flexibilidad suficiente para no sofocar la creatividad de los diseñadores.
7.3.1.2. Se creo un programa de diseño que siempre fue evolucionando, pero siempre de la alta calidad.
7.3.2. Beall
7.3.2.1. Creó programas pioneros de identidad corporativa.
7.3.3. Muriel Cooper
7.3.3.1. Primera diseñadora en emplear medios electrónicos nuevos
7.3.3.1.1. Texto en tres dimensiones
7.3.3.2. Miembro fundador MIT media lab, programa de investigación de posgrado más avanzado del mundo.
7.4. Programa federal de mejora del Diseño
7.4.1. 1974
7.4.1.1. EUA amplio el programa en respuesta a la creciente conciencia que el diseño podía ser un medio eficaz para alcanzar objetivos
7.4.1.2. Diseñado
7.4.1.2.1. John Massey
7.4.2. Unigrid
7.4.2.1. Unificó folletos informativos
7.5. Sistemas programados de identificación visual
7.5.1. Los formatos de papel se estandarizaron
7.5.1.1. Material impreso se volvió más económico.
7.5.2. Programa de identidad Lufthansa se volvió internacional
7.6. Sistemas de diseño para los juegos Olímpicos
7.6.1. Pedro Ramirez Vazquez
7.6.1.1. Creó un sistema de información eficaz, identificación visual y publicidad.
7.6.1.2. Uso de lineas múltiples para crear motivos
7.6.1.3. Uso de matices brillantes y puros.
7.6.1.4. Diseño completamente unificado y entendible para hablantes de cualquier lengua.
7.7. El logotipo de Music Television
7.7.1. Bob Pittman
7.7.1.1. Inició con la idea de pasar por TV música 24 hrs al día.
7.7.1.2. El logo se creo garabateando
7.7.1.2.1. Podia tomar diferentes personalidades
7.7.1.2.2. Participar en animaciones
7.7.1.2.3. Ser demolido
7.7.2. MTV 1995
7.7.2.1. Llegaba a más de 250 millones de hogares en 58 países.
7.7.2.2. El logotipo solo era superado por Coca-Cola
8. La imagen Conceptual
8.1. Cartel Polaco
8.1.1. Segunda Guerra Mundial
8.1.1.1. Perdidas de población
8.1.1.2. Industria destruida
8.1.1.3. Agricultura arruinada
8.1.1.4. Impresión y DG dejó de existir
8.1.2. Tadeusz Trepkowski
8.1.2.1. Primer cartelista polaco después de la guerra
8.1.2.2. Reducir imágenes y palabras
8.1.3. Henryk Tomaszewski
8.1.3.1. Siguio el movimiento después de la muerte de Trepkowski
8.1.3.2. Profesor en la academia de Bellas Artes
8.1.3.3. Inicio la tendencia del cartel
8.1.3.3.1. huyó del mundo sombrio de la tragedia
8.1.3.4. Utiliza metodo Collage
8.1.4. Cartel llego a ser motivo de orgullo nacional en Polonia
8.1.5. 1960
8.1.5.1. Tendencia metafisica y surrealismo
8.2. Imágenes conceptuales estadounidenses
8.2.1. PUSH Pin Studio
8.2.1.1. La filosofia y la vision personal de los artistas tuvieron influencia en todo el mundo.
8.2.2. 1960
8.2.2.1. Glaser
8.2.2.1.1. Dibujo fluido
8.2.2.1.2. Art Nouveau
8.2.2.1.3. Estampas japonesas
8.2.2.1.4. Por su constante renovación fue muy imitado.
8.2.3. Chwast
8.2.3.1. Desarrollo tipografías curativas originales
8.2.4. James McMullan
8.2.4.1. Recupero la acuarela
8.2.5. Diseñadores y Directores artísticos
8.2.5.1. Recurren a la gama de posibilidades de creación de imágenes para transmitir conceptos e ideas.
8.3. La "cartelmanía
8.3.1. usaba gran cantidad de recursos
8.3.1.1. curvas fluidas y sinuosas del art noveau, colores asociados con el Pop Art
8.3.2. Peter Max
8.3.2.1. combinó
8.3.2.1.1. aspectos Art Noveau del arte psicodelico con imágenes más accesibles
8.3.3. David Lance Goines
8.3.3.1. mostró un interés temprano por la caligrafía
8.4. Poetas Visuales Europeos
8.4.1. de 1960 a 1990
8.4.1.1. En Europa surgió un enfoque poético del diseño gráfico
8.4.1.1.1. basada en
8.4.2. creadores
8.4.2.1. Günter Rambow
8.4.2.1.1. el medio fotográfico se manipula, se masajea, se monta y se pinta con aerografo para transformar lo ordinario en extraordinario
8.5. El cartel en el tercer mundo
8.5.1. están dirigidos a dos sectores
8.5.1.1. En sus países de orígen tratan cuestiones políticas y sociales e impulsan al pueblo
8.5.1.2. Democracias industrializadas