1. MODERNA
1.1. Proceso liberador
1.2. Expresión corporal artística
1.2.1. Nace de la interpretación
1.2.2. Movimientos
1.2.2.1. expresión libre y fluida de estados, emociones, metáforas o ideas abstractas.
1.3. TÉCNICA DUNCAN
1.3.1. Movimientos
1.3.1.1. Libres
1.3.1.2. De la naturaleza
1.3.2. Musicalidad
1.3.3. Formas inspiradas en el arte clásico griego
1.3.4. No exige
1.3.4.1. Experiencia previa
1.3.4.2. Cuerpo especifico
1.3.4.3. Fuerza física
1.3.5. Femenina
1.3.5.1. Participan también hombres
1.4. TÉCNICA GRAHAM
1.4.1. Martha Graham
1.4.2. Contracción y la relajación
1.4.2.1. Capacidad expresiva e interpretativa del torso
1.4.3. Expresiones de emociones fuertes
1.4.4. Coordinación de la respiración
1.4.5. Trabajo en el suelo
1.4.6. Pelvis como lugar de inicio
1.4.7. Movimientos en forma de espiral
1.5. TÉCNICA HAWKINS
1.5.1. Erick Hawkins
1.5.1.1. Entrenamiento que no causara lesiones
1.5.2. Integración
1.5.2.1. Cuerpo
1.5.2.2. Alma
1.5.2.3. Mente
1.5.3. Movimientos
1.5.3.1. Mínimo esfuerzo muscular
1.5.3.2. Fluidos y libres
1.5.3.2.1. inician desde el centro de gravedad del cuerpo
1.5.3.3. Principios anatómicos de la postura
1.5.3.4. Alineación corporal
1.6. TÉCNICA LIMÓN
1.6.1. Conciencia
1.6.1.1. Respiración en la danza
1.6.2. Cuerpo
1.6.2.1. Instrumento de expresión
1.6.2.2. Movimientos órganicos
1.6.2.3. Peso
1.6.2.3.1. Fuerza de gravedad
1.6.2.4. Torso
1.6.2.4.1. Expresa las emociones
2. EXPRESIÓN CORPORAL
2.1. Europa
2.1.1. Primera mitad del siglo XX
2.2. Rudolf Von Laban
2.2.1. Danza
2.2.1.1. Libre como la búsqueda de cada individuo
2.2.1.2. Al alcance de todos
2.2.1.3. Actividad inserta en el currículo escolar
2.3. 1980
2.3.1. Profesorado Nacional de Expresión Corporal
2.4. 1950 y 1984
2.4.1. Nuevos ambitos
2.4.1.1. Enseñanza artística
2.4.1.2. Enseñanza educativa formal
2.5. Deborah Kalmar
2.5.1. Expresión corporal
2.5.1.1. Expresión corporal cotidiana
2.5.1.1.1. Actividad organizada
2.5.2. Danza
2.5.2.1. Movimiento
2.5.2.1.1. Intencionalidad
2.6. Enfoque integrador
2.6.1. Sensitivo perceptivo-motriz afectivo cognitivo sociocultural y espiritual
2.7. Promueve
2.7.1. -Conocimiento -El cuidado de la integridad del ser -Respeto por el propio cuerpo y el de los demás.
2.8. Lenguaje artístico
2.9. Se identifica con los principios de la educación
2.10. Busca la propia identidad
2.11. Artisitico
2.11.1. -Sensibilidad -Sentido estético -Creatividad -Comunicación humana
2.12. Educación del movimiento
2.12.1. Interacción con el sujeto de la enseñanza
2.12.1.1. CUERPO Y MOVIMIENTO
2.12.1.1.1. -Educación del movimiento. -El cuerpo y el espacio. -Calidades de movimiento. -Movimientos de locomoción. -El cuerpo y los aspectos rítmicos musicales
2.12.1.2. CUERPO EN COMUNICACIÓN
2.12.1.2.1. -Comunicación interpersonal. -Interpersonal. -Grupal. -Intergrupal.
2.12.1.3. CUERPO Y CREATIVIDAD
2.12.1.3.1. Improvisación.
3. AYELÉN ROSALES 3° D T.M DICKENS
4. CLÁSICA
4.1. Genero dramático
4.2. Vestuario
4.2.1. Leotardos y las mallas con o sin falda (tutú)
4.2.2. Zapatillas de media-punta o de punta (bailarinas)
4.3. Control total del cuerpo
4.3.1. Movimientos
4.3.1.1. Aéreos y elevados
4.4. Concentración y esfuerzo
4.5. Exige muchos años de preparación en forma y técnica
4.5.1. Se recomienda iniciar a los 6 o 7 años
4.6. Surgió en la Italia del Renacimiento
4.7. Francia
4.7.1. Académie Royale
4.7.1.1. Primera escuela de danza
4.8. Hilferding
4.8.1. Maestro de Ballet
4.8.2. Introduce el Realismo
4.9. Escuela Danesa
4.9.1. Tradición italiana
4.9.2. Estilo Bournoville
4.9.2.1. Ligereza
4.9.2.2. Precisión rítmica
4.9.2.3. Enchaînements,
4.10. Escuela Italiana
4.10.1. E. Cecchetti
4.10.2. Pantomina
4.10.2.1. Continuidad del movimiento en los desplazamientos
4.10.2.2. Centro de gravedad
4.11. Escuela Rusa
4.11.1. Vaganova
4.11.1.1. Sistema pedagógico
4.11.1.2. Método Veganova
4.11.1.2.1. Gravitación
4.11.1.2.2. Elasticidad muscular extrema
4.12. Escuela Americana
4.12.1. Tudor
4.12.2. Balanchine
4.12.3. Coreógrafos y bailarines de los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev
4.13. Noverre
4.13.1. Ballet de acción
4.13.1.1. Espectáculo coreográfico narrativo
4.13.1.1.1. Danza
4.13.1.1.2. Pantomima
4.13.2. 3 géneros de danza
4.13.2.1. Noble o danza seria y heroica
4.13.2.1.1. Tragedia
4.13.2.2. Mixta o semi-seria
4.13.2.2.1. Comedia noble o alta comedia
4.13.2.3. Grotesca o cómica
4.13.2.3.1. Género cómico, alegre y placentero