1. Javier Santiago Arango Munevar, Julián David Gutierrez, Ilene Moreno Cano
2. Encuadre
2.1. Rellenar el encuadre
2.1.1. Usualmente se busca que el objeto de interés ocupe una gran parte de la extención del cuadro para que llamar la atención del observador y que el mismo no se distraiga con el fondo u otros objetos.
2.2. Cuadro dentro de cuadro
2.2.1. Haciendo uso de un elemento cuadrado que contenga a los personajes en el mismo encuadre de la toma, se acentua su importancia en la toma y se indica al obaservador donde debe de disponer su mirada.
2.3. Lineas de guía
2.3.1. Líneas presentes en una composición, ayudan a dirigir la atención del espectador haci un punto específico.
2.3.1.1. Se dividen en:
2.3.1.1.1. Líneas Horizontales
2.3.1.1.2. Líneas Verticales
2.3.1.1.3. Líneas Diagonales
2.3.2. Cuando las líneas convergen en un punto de fuga, estas ayudan a trasmitir la sencación de profundidad en el espectador.
2.3.3. Cuando las lineas siguen una forma de S , estas añaden un atractivo estético de la composición. Además, estas lineas como camino invitan al espectador a seguirlas con la mirada. Tienden a ser erráticas.
2.4. Movimiento según el encuadre
2.4.1. En occidente, tenemos la costumbre de percibir el movimiento de izquierda a derecha, por lo que ubicar al personaje en distintas posiciones dentro del encuandre permite transmitir una cierta sensación de movimiento en el mismo.
2.4.1.1. Ubicar el personaje a la izquierda
2.4.1.1.1. Da la sensación de que el personaje esta por recorrer un largo trayecto o esta a punto de emprender una aventura.
2.4.1.2. Ubicar el personaje a la derecha
2.4.1.2.1. Da la sensación de que el personaje ha recorrido un largo trayecto o se encuentra al final de su viaje.
2.5. Espacio Positivo y Espacio negativo
2.5.1. Son términos que se refieren a la relación que se genera entre el espacio que ocupa el centro de atención y el espacio restante que se ubica a su alrededor.
2.5.1.1. Cuando el espacio negativo es mayor al positivo
2.5.1.1.1. Genera una sensación de soledad o de calma. Da prioridad a el escenario sobre el personaje.
2.5.1.2. Cuando el espacio positivo es mayor al negativo
2.5.1.2.1. Da una sencación de cercania y proximidad con el personaje u objeto. En algunos casos puede generar tensión.
2.6. Escorzo
2.6.1. Este plano incluye al sujeto protagonista de cara y al sujeto que escucha de espalda. Enfatiza al sujeto que tiene la acción en ese momento. La cámara se sitúa detrás del sujeto filmado, en 45 grados.
2.7. Textura
2.8. Forma y volumen
3. Enfoque
3.1. Enfoque selectivo
3.1.1. La figura se encuentra enfocada mientras el fondo esta fuera de foco, con el fin de resaltar la atención en una parte especifica de la imagen.
3.2. Enfoque total
3.2.1. Toda la imagen esta en foco tanto figura como fondo, se usa generalmente en tomas abiertas como paisajes donde se busca captar todos los detalles de esta.
4. Notas Extra
4.1. Todos los principios de composición deben ser entendidos como una guia y no como reglas irrompibles, hay que recordad que la función de los principios es dar pautas para generar un encuadre atractivo. Si la intención de un director es generar sensaciones de incertidumbre, miedo o desagrado, lo ideal sería hacer lo opuesto a los principios.
4.2. En lo que se conoce como plano secuencia, se puede hacer uso de uno o más elementos de la composición, conforme a la intención de la escena lo amerite.
5. Ubicación de los objetos
5.1. Ley de la mirada
5.1.1. Dependiendo hacia que dirección este apuntando el personaje, en el encuadre debe haber un tercio del encuadre detrás suyo y un tercio por delante con el fin de evitar un gran espacio negativo.
5.2. Regla de los tercios
5.2.1. Esta regla divide una imagen en nueve partes diferentes , utilizando dos líneas imaginarias paralelas y equiespaciadas de forma horizontal y dos más de las mismas características de forma vertical, y recomienda utilizar los puntos de intersección de estas líneas para distribuir los objetos de la escena. La regla de los tercios se usa con frecuencia en todo tipo de escenas como retratos, paisajes o bodegones.
5.3. Headroom
5.3.1. Es el espacio entre la parte superior del cuadro y la cabeza del personaje u objeto, dependiendo del plano y la idea se recomienda no dejar ni mucho espacio ni muy poco, la referencia generales poner los ojos un tercio debajo del limite superior del encuadre.
5.4. Simetria dinamica
5.4.1. Parecido a la regla de los tercios, con líneas mas inestables marcan mas la perspectiva y llegan a ser mas dinamicas, generalmente se usa mas en el anime.
5.5. Composicion aurea
5.5.1. Siguiendo la sucesion de Fibonacci, es una version parecida a la regla de los tercios, a no ser de que marque demasiado en la compiosicion, esta no llega a ser tan potente por lo que se confunde con la regla de los tercios.
5.6. Regla de los impares
5.6.1. El dividir los elementos en la composicion en números impares ayuda a que la imagen se llege a ver mas organica no importa cuantos sean.
5.7. La simetria
5.7.1. La mente humana encuentra mas atractiva imágenes que sean simétricas.
5.8. La repetición es un elemento fundamental en todas estas composicion el cual es un elemento muy atractivo a la vista.
5.9. Cuatro metodos distintos de composicion
5.9.1. Centrales
5.9.1.1. Solo poseen un punto fuerte en la composición.
5.9.2. Binarios
5.9.2.1. Presentan un duo de figuras y son típicos de composiciones simétricas.
5.9.3. Atonales
5.9.3.1. Podemos encontrar muchos elementos de igual peso que se unen creando una unidad centrada en la textura.
5.9.4. Jerargicos
5.9.4.1. Están constituidos por acentos de fuerte a débil.
5.10. Repeticion
5.11. Leyes de Gestalt
5.11.1. Proximidad
5.11.1.1. La mente agrupa objetos cerca unos de otros.
5.11.2. Continuidad
5.11.2.1. Los elementos que se agrupan de forma continua sean líneas rectas o curvas el cerebro los ve como una unidad.
5.11.3. Semejanza
5.11.3.1. El cerebro agrupa elementos con características parecidas.
6. Iluminación y color
6.1. Color
6.1.1. Basado en la teoría y psicología del color, las armonías, saturaciones, colores específicos y gama tienen impacto en los encuadres, atención de la vista, enfoques, emociones, percepciones y sensaciones. Las imágenes tienen más impacto con pocos colores que resalten el foco ó interés del encuadre.
6.1.1.1. Blanco y negro
6.1.1.1.1. Resalta mejor los contrastes, ayuda que el color no distraiga de las formas y texturas
6.1.1.2. Colores Suaves
6.1.1.2.1. Aportan sentimientos y momentos de tranquilidad, plenitud, ternura y calma.
6.1.1.3. Colores Saturados
6.1.1.3.1. Aportan intensidad a la composición y ayudan a evocar sentimientos, sensaciones y situaciones más pesadas o profundas.
6.2. Contraste
6.2.1. Contraste de tono
6.2.1.1. Se combinan colores saturados o intensos donde el contraste aumenta entre mas alejado están los colores entre si en circulo cromático, produciendo efectos llamativos y enérgicos.
6.2.2. Contraste de colores complementarios
6.2.2.1. Consta de poner colores dos opuestos del circulo cromático.
6.2.3. Contraste de temperatura
6.2.3.1. Cuando se juntan colores cálidos con colores fríos
6.2.4. Contraste de Saturación
6.2.4.1. Ocurre cuando se enfrentan colores vivos contra colores apagados
6.2.5. Contraste claro oscuro
6.2.5.1. Contrastamos un color oscuro con uno claro, se dice que la imagen tiene alto contraste, contraposición de zonas oscuras.